Camille Przewodeki viinamarjaistanduse meloodia, 16 x 20, õli lõuendil. Camille Przewodek: Nädalavahetus koos magistriõppe juhendajaga Camille Przewodek on Californias Petalumas asuv pleenumi kolorist, kes sai oma BFA illustratsioonina San Francisco Kunstiakadeemia kunstiakadeemiast ja maalikunsti BFA Detroidi Wayne'i riiklikust ülikoolist . Ta õppis aastaid Massachusettsi provintsi Kapteni kunstikoolis kuulsa Ameerika impresionisti Charles Hawthorne'i assistendi He
Stephen Scott Youngi käsitsi konks, akvarellmaaling, 2010, 10 1/2 x 19 1/2. Stephen Scott Young: Nädalavahetus meistrite juhendaja juures. Stephen Scott Young kasvas üles Floridas St. Augustines ja õppis Floridas Sarasotas Ringlingi kunsti- ja disainikolledžis. Tal tekkis huvi akvarellimaali vastu ja ta jõudis avalikkuse tähelepanu alla, kui ta võitis Ameerika kunstniku 1985. aasta riiklikul kunstikonkursil esimese akvarelliauhinna. Kaasaegne maalikunstnik, kes on kõige parem
Morning Light Crystal Cove, autor Joe Paquet, õlimaal linastele. Joseph Paquet: Nädalavahetus koos magistriõppe instruktoriga Joseph Paquet sai New Yorgi visuaalkunstide koolist oma kaunite kunstide bakalaureusekraadi ja tal oli hea õnn, et neid juhendas John Foote, kes avas oma silmad piltide joonistamise rõõmudele inimkuju. Pärast kooli lõpetamist kohtus Paquet oma elus veel ühe olulise mõjutajaga, John Phillip Osborne'iga, kes oli ainulaadselt andekas kunstnik ja õpet
Jacob Collins, mõtlev mees, õlimaal, 30 x 20, 2004. Jacob Collins: Nädalavahetus meistrite juhendajaga Jacob Collins on klassikalise maalikunsti kaasaegse taaselustamise juhtfiguur. Ta on omandanud ajaloo bakalaureuseõppe Columbia kolledžist ning käinud New Yorgi stuudiokoolis, New Yorgi kunstiakadeemias ja kunstiüliõpilaste liigas, kõik Manhattanil. Üliõpilasena kopeeris Collins ulatuslikult ka muuseume Ameerikas ja Euroopas. Tema loomingut on laialdaselt eksponeeritud Põhja
Dave autor: Carolyn Anderson, õlimaal, 16 x 12. Carolyn Anderson: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga. Riiklikult tunnustatud kunstnik Carolyn Anderson on osav pastellist ja õlimaalija. Chicago piirkonnas sündinud ja kasvanud Anderson õppis koolis Illinoisi osariigi ülikoolis. Ta liitus Vista programmiga (Volunteers in Service to America) 70-ndate aastate alguses ja ta määrati tööle Montanas asuva India reservatsiooni jaoks. Lõpuks naasis ta Montanasse ja asus elama sinn
Daniel Gravesi autoportree, õli lõuendil, 2007. Daniel Graves: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga Daniel Graves, sündinud 1949. aastal New Yorgis Rochesteris, on õlimaalija, ofort ning Firenze kunstiakadeemia asutaja ja direktor , Firenze, Itaalia. Graves elab ja töötab Itaalias Florencce'is, kus ta on oma alalise kodu teinud alates 1978. aastast. Graves lõpetas 1972. aastal Marylandi kunstiinstituudi, kus õppis Joseph Sheppardi ja Frank Russelli juures. Haridustee
Frank Serrano päikeseküllane kask, õli lõuendil, 12 x 12. Frank Serrano: Nädalavahetus Masters Instructoriga Kaasaegne maastikukunstnik ja pleenumi maalikunstnik Frank M. Serrano sündis Los Angeleses 29. novembril 1967. Ta hakkas huvi tundma kunsti ja loodust, õpib kogu oma koolipäeva jooksul, kuid on suuresti iseõppinud. Tema loomulik anne saavutas lõpuks vabakutselise kommertskunstnikuna tulusa karjääri. Pärast edu ärivaldkonnas otsustas 1990. aastate alguses Serrano jätkat
Alyssa munkade II aken, õlimaal, 2011, 48 x 36. Alyssa mungad: nädalavahetus koos meistrite juhendajaga, sündinud 1977. aastal Ridgewoodis, New Jerseys, Alyssa mungad alustasid õlimaali, kui ta oli alles laps. Hiljem, kui ta alustas akadeemilist karjääri, otsustas ta õppida New Yorgi New Schoolis ja Montclairi osariigi ülikoolis ning teenis bakalaureuse kraadi Bostoni kolledžist 1999. aastal. Selle aja jooksul õppis ta maalimist Lorenzo de'Medicis Firenze. Ta teenis 2001
Richard Schmid on oma karjääri jooksul edendanud kunstiharidust raamatute, artiklite, töötubade, seminaride ja teleesitluste kaudu. Richard Schmid: Nädalalõpp koos meistrite juhendajaga Richard Schmid sündis Chicagos, Illinoisi osariigis 1934. Tema varaseim kunstiline mõju tuli tema emalt vanaisa, arhitektuuriskulptor Julian Oatese käest. Richardi esimesed maastiku maalimise, joonistusjoonistamise ja anatoomia õpingud algasid kaheteistkümneaastaselt ja jätkusid klassikalises
Mary Whyte graffiti, akvarellmaaling. Mary Whyte: Nädalavahetus 1953. aastal Ohios sündinud kaptenijuhendajaga, Mary Whyte kasvas üles koos kõigi Midwest'i maapiirkondade pakutavate võimalustega. Ta on lõpetanud Philadelphias Tyleri kunstikooli 1976. aastal kaunite kunstide bakalaureuse kraadi ja õpetamissertifikaadi. Pärast seda on Whyte pälvinud kunstnikuna riikliku tunnustuse ja ehkki ta töötab nii akvarellides kui ka õlis, on teda kõige rohkem tunnustatud figuraalset
CW Mundy, Cambria lähedal Morro Bay Rock, õlimaal linadele, 16 x 20. CW Mundy: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga. Ameerika impressionist CW Mundy sündis 1945. aastal ja kasvas Indianapolises, Indiana osariigis. Ta lõpetas 1969. aastal BFA-ga Ballina osariigi ülikoolis Indiana osariigis ja seejärel varsti pärast seda Californiasse, kus maalis, mängis muusikat ja töötas Long Beachi osariigis oma magistriõppes. 1978. aastal naasis ta koju Indianasse, töötas kümme aastat s
Ülev tellimus, autor Daniel Pinkham, õlimaal. Daniel Pinkham: Nädalavahetus koos Los Angeleses sündinud meistrite juhendajaga on Daniel Pinkham olnud Californias ja kogu riigis pleenhimaali taaselustamisel peamine jõud. Pinkham on õues luuletaja ning tema teosed on sageli seotud puhkuse, rahu, vaimu vaikuse ja südames oleva vaimse rahulikkusega. Ta õppis aastatel 1979–1974 Pasadena kunstikeskuse disainikolledžis, pärast mida sai ta viieks aastaks Venemaal sündinud kunstniku j
Nancy Guziku kevadtants, 12 x 20, õlimaal. Nancy Guzik: Nädalavahetus koos magistriõpetajaga Nancy Guzik on kogu oma karjääri jooksul vaikselt täiustanud mitte ainult oma oskusi, vaid ka oma töö fookust. Tema õlimaalide pinna tulemus on kaasakiskuv soojus ja väljendus ausus. Tema aluseks olevad teemad on alati usk, usaldus ja armastus ning Guzik on oma elu ja kunsti pühendanud sellele, et paljastada, kui erakordsed on kõige tavalisemad asjad. Guzzi sisenemine kunstimaailma le
Jeremy Lipking: Skylar in Blue, õlimaal, 16 x 12, 2010. Jeremy Lipking: Nädalavahetus meistrite juhendajaga Jeremy Lipking on märkimisväärselt lühikese aja jooksul tõusnud riigi üheks peamiseks õlimaalijaks. Tema anne, mis konkureerib 19. sajandi lõpupoole maalikunstnike, nagu John Singer Sargent, Joaquín Sorolla ja Anders Zorn, omaga, on silmapaistev igas vanuses maalija jaoks. Nagu need vanad suured maalikunstnikud, on ka Lipking virtuoosne kunstnik. Tema lõuendid edastavad
Pastellmaali- ja õlimaalija Albert Handell. Albert Handell: Nädalavahetus koos meistrite juhendaja pastellisti ja õlimaalija Albert Handelliga sündis 1937. aastal New Yorgis Brooklynis. Juba varases nooruses oli tema lemmiktegevus kriididega joonistamine kodutänavatel ja kõnniteedel. Ta alustas formaalseid joonistamise ja anatoomiaõpinguid 16-aastaselt ning asus 1954. aastal New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liiga õppima joonistamist ja anatoomiat Louis Priscilla ja Robert Ward Joh
Ron Hicksi armastus teel, õlimaal. Ron Hicks: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga. Ron Hicks kasvas üles Ohios Columbuses ja teda tutvustati kunstiga juba varases nooruses tema kunstniku ema mõjul. Jätkates joonistamist põhikooli ja keskkooli kaudu, õppis Hicks hiljem Columbuse kunsti- ja disainikolledžis stipendiumi saamiseks. Pärast kooli lõpetamist kolis kunstnik Colorado, kus ta lõpetas Colorado Kunstiinstituudi ja asus seejärel õppima Denveri Kunstiõpilaste Liiga. S
Steven Assaeli raseeritud Veenus, õlimaal, 72 x 48, 2002. Steven Assael: Nädalalõpp meistrite juhendajaga Steven Assael sündis New Yorgis 1957. aastal. Ta õppis Prati instituudis ja õpetab praegu visuaalkunstide koolis New Yorgi linn. Tal on olnud mitu isikunäitust üleriigiliselt, sealhulgas Columbuse kunstimuuseumis, Tennessee ülikooli Cressi kunstigaleriis, Lowe galeriis Atlanta ja Foorumi galeriis Los Angeleses, Californias. 1999. aastal toimus Washingtonis Seattle'is
Nimega Daniel Sprick, 2006, 24 x 24, õlimaal. Daniel Sprick: Nädalavahetus koos meistrite juhendajaga Daniel Sprick sündis Arkansase osariigis Little Rockis. Ta õppis Fromani kunstikoolis ja Rahvuslikus disainiakadeemias ning sai oma bakalaureuseõppe Põhja-Colorado ülikoolist 1978. aastal. Tema joonistamisarmastus ja õlimaalimise tehnikate arendamine algas 4-aastaselt, mõju avaldades siiani. tagasi Robert Campinina ja Roger van de Weydenina. Sprickil on olnud arvukalt isikunä
Bretoni kraanikauss, autor Edward Minoff, õlimaal. Edward Minoff: Nädalavahetus koos magistriõppe juhendajaga Edward Minoff lõpetas kiitusega New Yorgi ülikooli Tischi kunstikooli. Keskkooli ja kolledži jooksul õppis ta maalimist ja skulptuuri New Yorgi Kunstiüliõpilaste Liigas, Riiklikus Disainiakadeemias ja Vassar College'is. Ta on kopeerinud lääne kunsti suurimaid teoseid teiste seas Metropolitani kunstimuuseumis, Hispanic Society, Prado ja The Louvre. Pärast animatsi
Scott Waddelli den, õlimaal, 20 x 16. Scott Waddell: Nädalavahetus meistrite juhendajaga Scott Waddell sündis ja kasvas Kesk-Floridas. BFA sai ta Florida osariigi ülikoolist. Pärast ülikooli lõpetamist veetis Waddell järgmised mitu aastat klassikalise maali õppimist Firenze kunstiakadeemias ja Water Streeti ateljees Jacob Collinsi käe all. 2006. aastal kolis Scott koos oma naisega Connecticuti, kus elavad nad jätkuvalt koos oma poja ja paljude lemmikloomadega. Waddell jagab o
Klaasiuuring 3, Stephen Early, õlimaal masoniidil, 7 x 5. Stephen Early: Nädalavahetus koos meistrite juhendaja kunstniku Stephen Earlyga alustas kunstiharidust Philadelphias Pennsylvania kaunite kunstide akadeemias. Ta on saanud palju tähelepanuväärseid portreemaalide tellimusi, näiteks Richard Carlini, Henry Siegeli (Sea Gull Lighting Company asutaja) ja austatud kohtuniku William Hart Rufe II. Ta sai Ameerika Portreeühingu 2008. ja 2010. aasta portreevõistlustel tipptaseme
Rose Frantzen üles plokk, õlimaal, 40 x 50. Rose Frantzen: Nädalalõpp meistrite juhendajaga Rose Frantzen eakaaslastega hoiab teda eriti kõrgelt kunstniku kunstnikuna. 25-aastase täiskohaga maalijana on ta pälvinud ka nii riiklike kui rahvusvaheliste kollektsionääride tähelepanu ja austust. Tema kogukonnaprojekt Maquoketa portree, mis koosneb 180-st tema linnaelanike portreest, mille ta maalis ühe aasta jooksul eksprompt-portree-seansside ajal, oli näitus Novembrist Washingto
John Milneri sissejuhatuses oma raamatule „Pariisi stuudiod: 19. sajandi lõpu kunstipealinn“jagab ta huvitavat, ehkki poolmõnusat tsitaati oma ajastu ühe edukama kunstniku Ernest Meissonierilt. Meissonier nendib: „Siin on nõu, mida tasuks saada: Ärge kunagi laske oma tütrel kunstnikuga abielluda. Sa viid ta kurbusesse, kui sa seda teed. … Kunstnikku ei saa pärssida perekonnahooldus. Ta peab olema vaba, suutma täielikult pühenduda oma tööle.”See on mõtlemapanev kommentaar ja
Vincent Van Gogh, 1890, igaviku lävel, õli. Kollektsioon Kröller-Mülleri muuseum, Otterlo, Holland. Vincent van Goghi, keda põlvkonnad tunnustas tänapäeval oma panuse eest kunstis, eirati ja tagandati tema elu jooksul. Eelmise kuu veerus, kui rääkisin enesereklaami plussidest ja miinustest, mainisin, kui värskendav on avastada äärmiselt andekas, kuid suhteliselt tundmatu kunstnik. Tegin ettepaneku, et kui kunstnik on piisavalt andekas ja originaalne, siis õige inimene avastab
Realismi määratlemise või mitmesuguste esindusmaalide stiilide täpsustamise proovimine võib olla keeruline ülesanne. Tänapäeva maalikunstnikest kirjutades kõhklen alati selliste sõnade kasutamisel nagu 'klassikaline', 'realist', 'kaasaegne', 'traditsiooniline' või 'moodne', sest need ei kajasta alati täielikult seda, mida ma üritan kirjeldada. Näiteks tähendab selline sõna nagu „klassikaline” määratluse järgi kreeka-rooma või
Mõni postitus tagasi kirjutasin sellest, kuidas introvertid on normaalsed inimesed (jama!) Ja tutvustasin teile Susan Caini sooja ja informatiivset raamatut Vaikne: introvertide jõud maailmas, mis ei saa rääkimist peatada. Tahtsin seda uuesti läbi vaadata, et rääkida teadlikust praktikast - kontseptsioonist, mille autor tunnustab uurija psühholoogi Anders Ericsioni tuvastamise ja kirjeldamise eest. On aegu, kus ainult üksindus saab hakkama. Anorigeenide õlimaal Catching the B
Olen kindel, et paljud teist on teadlikud Hispaania elavast legendist Antonio López Garcíast, kuid mul on häbi öelda, et ma polnud tema kunstiteostega tuttav alles hiljuti. Ja nagu iga uue avastuse korral, ei tundu see äkitselt igal pool, kui olete teada saanud uuest inimesest, kohast või asjast? Eelmisel sügisel Firenzes viibides nägin ma kunstniku raamaturiiulil Antonio López García raamatut ja kuulsin, kuidas ta nime mitu korda vestluses esile toodi. Mul oli väga huvitav t
Kirjutan seda nii, nagu asjad poleks minu kui kunstniku jaoks kunagi rahaliselt paremad tundunud. Mul on aastate jooksul olnud paar tohutut müüki ja metsikult edukaid etendusi, kuid tunnen, nagu oleksin viimastel kuudel kasutusele võtnud uue võimaluse. Ja seda paljude maailma rahaliste raskuste ajal. Tahan edasi anda mõned asjad, mida olen peaaegu kolmekümneaastase kogemuse jooksul õppinud kunsti ja ettevõtluse kohta. Ja jah, see algab sellega, et tunnistame, et vana kõnekään
Kui olete alati tahtnud joonistada joonistust, kuid pole olnud kindel, kust alustada, selgus Sarah Parki joonistamise saladused: Joonise põhitõed annavad teile alustamiseks vajalikud ehitusplokid. Tuginedes tema samanimelistele veebikursuste sarjale, viib see video teid õppimise juurde, kuidas näha, joonistada, mida näete. Sara joonistatud saladused näitasid, et saate joonistada jooniseid. Esimese kursuse joonistamise kursusel osaledes hirmutasid mind ees olnud figuuri keerul
Akvarell on petlik meedium. See tundub lihtne, kuid nii tihti astud tagasi, et leida end poolel teel maastikumaalist, mõeldes: 'Mis läks valesti?' Ja veel, nagu akvarellistid kõikjal teile öelda saavad, pole midagi võrreldes tundega, mis teil tekib, kui kõik õigesti läheb. Rohelise lehestiku, sinise taeva ja ümbritsevat maastikku peegeldava veega täidetud majesteetlik maastik on liiga suur, et sellest mööda minna. Lihtne on sõltuvusse sattuda ja sõrmed sügelevad, et
Armastan talve esimest päeva ja aasta pikimat ööd, mis on vastuolus sellega, kui paljud inimesed seda päeva tunnevad. Võib-olla sellepärast, et vaatamata pimedale on kõikjal tuled - majade ümber üles riputatud, linnatänavaid kaunistavad, akendes põlevad küünlad ja menorahvid … Pimedat on raske vihata, kui see on täis nii palju valgust ja tähistamine ja iga päev pärast seda on kerge pisut kauem. Erksad päikeseloojangu akvarellmaalingud, autor Arnold Lowrey. Meie sõbrad lõuna
Kunstnikuks olemise eesmärk on võime luua. Kuid selle sooviga saada pidevalt suurepäraseid maalinguid, mida saab raamida või eksponeerida, on meie õlgadele tohutu surve. Loodame, et stseen või objekt jäädvustatakse paberil või lõuendil alati eesmärgi saavutamisel. Usun kindlalt, et just see stressifaktor võib algaja ära lükata või kaasa tuua lüngad kutselise kunstniku elus, kus nad lihtsalt ei tunne end nagu pintslit kätte võtmas. Või muutub see meeleheitepunktiks, sest arvat
Minu uus raamat “Kunsti üldpõhimõtted” sisaldab sada peatükki, millest igaüks käsitleb ühte kunsti valmistamise ideed. Lisaks nende mõistete kirjeldamisele lihtsas ja kõnepruugis inglise keeles pakub raamat ka teekaarte nende kasutamiseks kunsti tegemise praktilises äris. Peatükis „Värv kui valgus” käsitletakse impressionistide avastust, et valguse sensatsiooni võiks lõuendil luua radikaalselt uue moodi. Üks põhimõte, mille nad mängu panid, oli sooja ja jaheda värvi vaheldumi
Portreekujundus vastab joonistuspildile Alain Picard on tuntud oma portreede poolest, kuid hoolitsus ja kunstilisus, mille ta oma portreede juurde toob, ilmneb ka tema figuuritöös. Isegi mõnel kivisammul istuva naise peen žest tuleb elule sellega, kuidas ta figuure maalib, kasutades maalitavaid lööke pehme tausta jaoks, et tema subjekt silma paistaks. Joonistusmaal Alain Picard. "Me maalime sellele objektile langeva valguse," ütleb Alain, kes annab kujundile ja kuju
Kas õlimaal on midagi, mida vajate? Räägime kõigepealt sellest terminist, luksusest. Luksus on midagi, mida te tegelikult ei vaja ja selle määratluse järgi kuulub sellesse kategooriasse palju asju. Vajame peavarju; vajame kaitset elementide eest; me vajame toitu; vajame vett; me vajame õhku. Sellegipoolest võiks varjupaik olla hõljuk ja kui see hoiab meid soojas ja kuivas, on midagi muud luksust. Toit? Selleks, mida meil eluks vaja on, piisab riisist ja ubadest, kuid enamik m
Hiina akvarellimaali õppetunnid Kuu-uus aasta on käes ja mis oleks parem viis selle tähistamiseks kui hiina kunsti ja kultuuri väärtustamine ning uue oskuse õppimine? Suurepärane koht alustamiseks: Lian Quan Zhen, kelle akvarellide seeria jätkub saidil ArtistsNetwork.tv sel nädalal hiina maalimisega, Spontaanne stiil. Näited Zheni hiina akvarellmaalingutest. Selles videos demonstreerib Zhen, kuidas tabada mitmesuguste objektide olemust ja saada vedelaid, kauneid pintslitõmbei
Olen lugenud Susan Caini raamatut Vaikne: Introvertide jõud maailmas, mis ei saa rääkimist takistada, ja kui sa oled kunstnik, oled sa vaikne ja arvad, et oled misantroopiline erak, sest naudite oma stuudios - üksi - kujutavat kunsti maalimist, siis hankige see raamat ja lugege seda. Ükskõik, kas teie üleküllust väljendatakse väliselt või rõõmustate oma sisemise kanjoni vaimu üle, olete normaalne ja teie parim kunst valmib siis, kui loote vastavalt sellele, kes ja mis te olet
Tere, kunstnik Daily! Siin on suurepärane Jennifer Kingi postitus sotsiaalmeedias toimuva suhtluse lihvimise kohta meie kunstiäri heaks. Vaata ja naudi! Ja kui soovite põhjalikumaid näpunäiteid, siis mõelge Art Business Boosteri saavutamisele 2016. aastal. Minu parim, *** Me kõik naudime Facebooki kasutamist, et olla oma sõprade ja perega ühenduses ning Pinterest on palju nalja koguda ja ideede jagamist, kuid kas olete mõelnud, kuidas saaksite neid sotsiaalmeedia tööriistu ka
Mõni aasta tagasi mäletan, et nägin mõnda CW Mundy maali, mille ta oli loonud tagurpidi. Mulle meeldisid maalid eriti, eriti lõtvus, suurte värvikujude ja väärtustega. Ma polnud nende maalide peale mõelnud alles hiljuti. Ma kavatsesin ühel hommikul fotoregistrist maalida ja pöörasin fototöötlusprogrammis pildi tagurpidi, et näha, milline kujude muster välja nägi. Otsustasin kompositsiooni koostamise korral nii jätta. Panin end selle pähe jätma, kuni tundsin, et olen lähedal
Kas olete uurinud naivistlikku kunsti? Seal on kunstižanr, mida leidub peaaegu igas riigis, mis riputatakse kuulsaimate galeriide seintele ja mille on loonud mõned tunnustatumad ja andekamad kunstnikud. Ma pean silmas mitte kedagi teist kui naivistlikku kunsti! Vaatamata sellele, et selle õitsva žanri jaoks on nii palju tehtud, teavad väga vähesed, mis määratleb teose naiivsena. Guido Vedovato linnulaul esimesele lumele. Giorgio dө Chirico ütles, et see on kõige parem: „Tõeli