Kunstiteemad 2023, Märts

Hiljuti saime ühelt lugejalt hea küsimuse, kuidas maalida ühte oma lemmikmaastiku teemadest - udu ja udu. Valgusefektide maalimise mõistmiseks võib olla abiks põhiteadmised selle kohta, miks asjad toimivad nii nagu nad toimivad. Valgus algab päikesest. Kui see tungib läbi õhukese atmosfääri kesta, on see hajutatud või purustatud erinevateks lainepikkusteks. Tajume selle hajumise tulemust päikesevalguse üldise värvina. Taevas pole tegelikult sinine aine, vaid päikesevalgus, mi

Portree õppetunnid James Abbott McNeill Whistlerilt James Abbott McNeill Whistler oli tema päevil juhtiv kunstnik. Ta oli kunsti nimel kunsti tuleviku nimel tulevikku mõtlev ja ebapologeetiline. Vahepeal oli ta osav ja mitmekesine maalikunstnik, kes uuris kogu karjääri jooksul pööraselt. Tema pärand innustab jätkuvalt kaasaegseid maalikunstnikke juhtima ja innustama. Nautige neid maalimistunde, mis on tõmmatud otse tema kirjutistest ja isiklikest kirjadest, kui ta uurib üksik

Washingtonis asuva Rahvusliku Kunstigalerii konserveerimise peavarahoidja Ross Merrill kirjutas ajakirja Workshop meie esilinastuse jaoks artikli, mis käsitleb vajalikke pleenumi maalimiseks vajalikke seadmeid. Siin on väljavõte sellest artiklist koos külgribaga mõnedest pleinide tarneallikate ülemistest allikatest. 19. sajandi mõjukas kunstikriitik ja kunstnik Ross Merrill John Ruskin (1819–1900) uskus, et loodus peab leidma tõde. Ta soovitas kunstnikel inspiratsiooni saamis

Kalifornlane Dennis Doheny loob suurepäraseid õlimaastikke, rõhutades atmosfääritingimusi, dramatiseerides valguse ja varju mustrit ning “mängides” värviga, kui ta detaile teravdab. Doheny pani oma vaate isoleerimiseks Fome-Cori vaipa ümber oma Lakeside Refleksioonide õhkkonna uuringu. autor: Stephen Doherty Dennis Doheny teab päev või paar pärast uue maali algust, kas see õnnestub või tuleb see ära visata. Ehkki õliga krunditud linasel lõuendil võivad olla ainult õhukesed vä

Maastiku kolorist Kevin Macpherson on pleenumi impressionist, kes jagab kirglikult oma oskusi teiste kunstnikega informatiivsete töötubade, raamatute ja DVD-de kaudu. Siin vastab ta küsimustele oma koolituse, tehnika ja populaarse õpetamisstiili kohta. Intervjuu Allison Malafronte Inspired (Reimsi katedraal) õli, 14 x 11. Viisakas Stuudio Escondido, Taos, New Mexico. Ameerika kunstnik: olete võimeline maalima kõiki aineid - figuure, natüürmorte ja maastikke -, kuid olete oma

Ligi 30 aastat Ameerika kunstniku jaoks maastikukunstnikke küsitledes on M. Stephen Doherty jälginud, kuidas sajad maalijad kasutavad mitmesuguseid materjale ja tehnikaid. Ta võtab siin ära parimatest kogutud teadmistest ja destilleerib need seitsmeks kasulikuks nõuandeks pleenide maalijatele. autor M. Stephen Doherty Udune hommik, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, õli, 11 x 14. Kollektsiooni kunstnik. Ma küsin tellijatelt sageli, milliseid artikleid nad mäletavad lugemis

James Abbott McNeill Whistler ja George Inness muutis populaarseks sajandivahetusel kujunenud mahedama maalimise pehmema stiili. autor Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, õli, 24 x 25. Kaunite kunstide muuseum, Boston, Massachusetts. 20. sajandi vahetuse paiku oli James Abbott McNeill Whistleri (1834-1903) ja George Inness'i (1825-1894) poolt populaarseks muudetud maastikumaalide lähenemine, mis kasutas õhukesi värvi loori, et luua pehmeid, to

Eile hommikul oli mul suurepärane vestlus Montana andeka kujundikunstniku ja töökodade juhendaja Carolyn Andersoniga, kes õpetab mõnes riigi tippkunstikoolis. Mind paelusid teadmiste hulk ja teadmised kunsti visuaalse keele kohta, protsess, mis oli seotud sellega, kuidas meie ajud teavet tõlgendavad, ja teadus, miks asjad ilmuvad nii, nagu nad on. Ehkki ta pole pleenum maalikunstnik, on Carolyni meetod süvitsi süveneda meie nägemuse taga olevasse teadusesse lähenemisviis, mis

Allison Malafronte Kenn Backhausi maalitud ülestõusmise lahe kaldal Sewardis Alaskas. Osa minu tööst Ameerika kunstniku ja ajaveebi “En Plein Air” toimetajana on teile teatamine kõigist minu lauda ületavatest üritustest, näitustest või toodetest, mis võivad minu arvates olla teile kunstnike jaoks üldiselt kasulikud või inspireerivad. eriti kui pleenummaale. Sattusin hiljuti uue PBS-sarja veebisaidile pealkirjaga “Plein Air: Ameerika maastiku maalimine” ja tunnen, et teie Plei

Autor Allison Malafronte Igal kuul luban mul mõneks minutiks minu kuubikusse tulla ja "kuulata" vestlust, mis mul oli pleenhimaali maalijaga. Püüan kunstnikult küsida küsimusi, mis teie arvates sooviksid teile kui professionaalsetele pleenumi maalijatele või tõsistele amatööridele vastust leida, ja jagan alati põnevusega huvitavaid, inspireerivaid vastuseid, mida need andekad kunstnikud pakuvad. Sel kuul on mul väga hea meel jagada vestlust Matt Smithiga ja mul oli

Mingil hetkel proovivad enamik pleenumaid maalijaid kätt videviku või öösel maalimisel, mida muidu nimetatakse nokturneks. See võib olla lõbus ja väljakutseid pakkuv viis laiendada oma oskusi maastikumaalijana ja sundida end värvide ja väärtuste üle otsustama drastiliselt teistsuguses valguses kui see, millega olete harjunud. Kui olete nokturne varem maalinud, jagaksime teid siin oma lugusid ja kasulikke näpunäiteid teistele maalikunstnikele, kes seda esimest korda proovivad

Autor Allison Malafronte On aeg minu kuu lemmik En Plein Airi postituseks: “A Conversation With”! Sel kuul oli mul hea meel intervjueerida Californias tegutseva maineka maalikunstniku ja juhendaja Lynn Gertenbachiga. Lynn oli üks esimesi kunstnikke, kellega ma peaaegu viis aastat tagasi Ameerika kunstniku juurde tulles suhtlesin, ja mäletan, et mõtlesin, et kui iga kunstnik oleks sama professionaalne, läbimõeldud, põhjalik ja andekas nagu Lynn, oleksin üks õnnelik toimetaja

Autor Allison Malafronte Puude ja kivide uurimine, Catskilli mäed, Asher B. Durand, ca. 1849, grafiit hallrohelisel paberil. Kõigile maalritele, olgu nad siis pleenumid või muud, on kasulik vaadata mineviku meistreid, kes on silma paistnud oma konkreetse teema, stiili ja keskmise poolest ning kelle tööd on ajaproovile vastu pidanud. Hudsoni jõe maalikool on üks mu lemmikkunstnike ajaloolisi rühmi ja see inspireerib mind mitte ainult nende loodud töid vaatama, vaid ka lugema m

Autor Allison Malafronte Pean tunnistama, et olen hea hinnapakkumise jobu. Ma pean elektroonilist ajakirja, mis sisaldab fraase, ütlemisi või tundeid, mis minu arvates on väärt meeldejätmist ja kajastamist. Muidugi, enamus neist tsitaatidest on seotud kunstiga ja suur osa neist pärineb mõnede suurte maastiku maalimise ja looduse autorite, näiteks Ruskini, Thoreau, Wordsworthi ja Blake'i teostest. Tahtsin loetleda mõned tsitaadid, mis minu arvates on siin eriti inspireeri

Autor Allison Malafronte Kui ma arvan, et olen teadlik igast suurepärasest kunstniku minevikust ja olevikust, kelle teos võib minuga kõlada, mainib keegi nime, millest ma pole kunagi kuulnud, ma panen sellele kunstnikule Google'i ja vaatan, et ma on keegi teine lisada minu üha suurenevasse maalrite nimekirja, kellelt tahan õppida. Arvasin, et oleks huvitav avada teile küsimus ja paluda teil loetleda nii endised kui ka praegused tippmaastikukunstnikud, kelle tööd on tei

Aprillis postitasin meie vana veebisaidi Plein Airi sektsiooni intervjuu Clyde Aspevigiga. Tahtsin viia intervjuu üle meie uude ajaveebipiirkonda neile, kellel pole olnud võimalust Clyde'i vastuseid lugeda. Clyde on oma teadmistega väga helde, tal on suurepärane ülevaade sellest, mis maalist enamat kui pelgalt ilusa pildi teeb, ja ta on kogenud kõigis kujutava kunsti äri aspektides. Nii et kui te pole seda veel lugenud, siis valmistuge maastikulegendi enda jaoks pärlitek

Varajane California impressionistlik maalikunstnik Robert Wood (1889–1979) on inspiratsiooniks paljudele maastikumaalijatele mitte ainult valguse ja värvi tundlikkuse, vaid ka rolli eest, mida ta etendas pleenumi maalimisel ja traditsioonilisel lähenemisel maastikule. Los Angeleses asuva Morseburgi galeriide omanik Jeffrey Morseburg on saanud Woodi asjatundjaks, olles õppinud kunstnikust oma isa isiklike ja tööalaste suhete kaudu Woodiga ning korraldanud kaks retrospektiivi j

Joseph McGurl kasvas üles oma andeka isa kunstilise juhendamise all, kasvatades samas kirge paadisõidu ja merearmastuse vastu. See varajane mõju koos aastatepikkuse raske töö ja praktikaga on teinud temast ühe tänapäeva tähtsaima maastikumaalija, ja jagab selles intervjuus oma teadmisi, kogemusi ja teadmisi maalikunsti kohta. Pühapäeva rannikuosa Joseph McGurl, õli, 18 x 24. Viisakuspuu koht, Orleans, Massachusetts. Ameerika kunstniku Allison Malafronte intervjuu: Palun rääki

Idaho kunstnik Scott Christensen on üks tuntumaid maastikumaalijaid maal ning tema arusaam valgust, võime saavutada puhas värv ja lugupidamine looduse vastu teevad temast ka väga ihaldatud juhendaja. Selles jaotises Q + A loetleme Christenseni vastused kümnele küsimusele maastiku maalimise kohta, et anda lugejatele ülevaade kunstniku mõtteviisist, protsessist ja õpetamisstiilist. Intervjuu Allison Malafronte Iseltwald, Šveits, Scott Christensen, 2009, õli, 24 x 24. Viisakas C

Registreerimine meie septembrikuus Colorado Springsis toimunud septembrikuisele nädalavahetusele Masters Workshop & Conference toimus ametlikult eile ja ma pean ütlema, et see oli natuke nagu must reede Wal-Martil! Enne kella 13.00 „uste avanemist” pidime olema saanud sadade telefonikõnede ja e-kirjade saatmist inimestelt, kes küsisid, kuidas nad saaksid oma koha kindlustada pakutavates arvukates töötubades, loengutes, demodes ja õhtustel üritustel ning kuidas nad saaksid

New Yorgi kunstnik Edward Minoff kirjutas artikli, mis ilmub Ameerika kunstniku juuli / augusti numbris oma Hudsoni jõe kooli maalikunstnike stiilis Waves'i loomise protsessist. Kuna ma olen temaga selle artikli kallal töötanud, olen hakanud tundma huvi ja tundnud huvi selle vastu, kui pikk oli Minoffil enne maalimist ookeani mõistmine. Meeldivad Hudsoni jõe kooli kunstnikud tema ees, keda ta peab inspiratsiooniks - sealhulgas Frederic Edwini kirik, Asher B. Durand ja Wi

Taevas võib olla maastikumaali krooniv hiilgus. Hästi tehtud versioon suurendab tervikteose harmooniat ja vähem täpselt esitatud versioon kaldub kõrvale elementide fookusest. Selles taevas on võimalik pilvekujude ja -stiilide mis tahes paigutus, alates kõrgest ja sinisest kuni madala ja targani. Pilvekujunduste tundmine ja mõistmine enne nende kohapealset värvimist võib aidata neid täpsemalt kujutada. Kuigi on olemas pilvemustrid, mis ei pruugi tingimata ühte kategooriasse ku

Sel aastal tähistatakse 400. aastapäeva, mil Henry Hudson uuris Hudsoni jõe orgu, Upstate New Yorgi piirkonda, kuhu asus 19. sajandi alguses esimene Ameerika kunstnike kool, kes tegi kuulsaks oma suuremahuliste maastikumaalide kaudu. Selle rühma - Hudsoni jõe kooli maalikunstnike - eesotsas Thomas Cole'iga ning Asher B. Durandi, Albert Bierstadti, Frederic Edwini kiriku, Jasper Cropsey ja Sanford Giffordi auks - ja maadeavastaja, mille järel org on nimetatud, korraldavad

California maastiku maalikunstniku Camille Przewodeki lähenemisviis pleenumaalingutele on seotud valguse värvide jäädvustamisega. Ta tunnustab oma õpetajat Henry Henschet sellega, et ta avas silmad sellele uuele nägemisviisile, kui ta oli juba õpilane, ja nüüd aitab ta teistel pleenumimaalijatel näha oma sirgjoonelise juhendamise kaudu valgust, mille keskmes on Charles Hawthorne'i ja Henry Hensche ajaloolise neeme kooli traditsioonid. kunstist Õhuplatsil Camille Przewode

Üks ilusamaid kellaaegu on see umbes tund enne päikeseloojangut, kui päike on taevast alla jõudmas ja soe kuldne kuma ümbritseb maastikku. Fotograafid nimetavad seda kellaaega "kuldseks tunniks", kuna valgus on nii hajus ja puhas ning varjud nii dramaatilised, et täiuslik võte on peaaegu garanteeritud. Maalikunstnikud armastavad seda kellaaega ka samal põhjusel, mida fotograafid teevad, ehkki kunstnike eeliseks on see, et nad suudavad tajuda palju suuremat valguse j

Proovige neid näpunäiteid, et meelitada oma portreedele lai publik (ja huvitatud ostjaid), ja lugege, kuidas müüa tellimusteta tükke

Kõik teie, maastikukunstnikud, kes elavad kuivades, kõrbetes maailma osades või kui olete niisketes, vesistes maailmaosades õhumaali maalijad, kannavad mind, aga need, kes elavad maailma lopsakas taimestikus, on silmitsi suur väljakutse: roheline! See on kõikjal, eriti praegusel aastaajal! Mäenõlvadel, puudel, peegeldudes vees ja isegi taevas - see kõik on roheline! Mõnikord on tunne, et see on teie valitud ainus ainus värv, kui maalite õues! Kas sa tead, millest ma räägin? N

Sidumisõliga õlimaalid Neil neljal õlimaalil on midagi ühist. Jah, loomulikult on need kõik maalinud George Inness (1825-1894), kes on kõigi aegade suurim Ameerika maastikumaalija. Kuid on veel midagi, uskumatult väärtuslik õppetund. Kas olete seda veel märganud? Noh, me saaksime Innessit austada tema otsuse eest aja jooksul areneda. Ta alustas Hudsoni jõe kooli tiheda ja realistliku maalijana, nagu Albert Bierstadt ja Frederic Edwini kirik. Clearing Up on suurepärane näide t

Jean-Baptiste-Camille Coroti mälestus Mortefontaine'ist, maastikuõlimaal, 1864. Minu üks suuri kangelasi kunstis on maailmakuulus prantsuse kunstnik Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), keda peetakse siiani üheks kõigi aegade parimad maastikukunstnikud. Tema poeetilised maalid peatavad mind mu jälgedes ja rahustavad hinge iga kord, kui ühte raamatus või muuseumis kokku puutun. Corot seostatakse sageli Barbizon Schooliga, kuid nagu paljud ajaloo suurepärased kunstniku

Ernest Lawson (1873 - 1939) jõudis küpsuseni 20. sajandi koidikul, nii et tema teos oli kaasaegne ning sõmer ja tõeline. Tema pole Coroti idüllilised maastikumaalid ega ka Monet pleenumaalide pimestavad valgusetendused. Nad on sitked ja ometi on neile elegantsi ja ilu. Ernest Lawsoni kevadöö, Harlemi jõgi, õlimaal, 1913. Nagu paljud ajaloo suurejoonelisused, oli Lawsoni stiil ühendanud selle, mida ta õppis enne teda tulnud kunstnikelt ja mida ta koges omaette

Maastikumaali üle arutledes kuuleme sageli fraasi „koha mõistmine”. Mida see sinu jaoks tähendab? Minu jaoks tähendab see palju enamat kui lihtsalt asukoha füüsiliste omaduste registreerimist. Päevaaja või ilmastikuolude vihjamine ületab seda palju. Kui pleenumi maal annab mulle koha “taju”, peab see mulle ütlema, mida kunstnik seal viibides tundis. See peab mulle emotsiooni pakkuma. See peab mulle näitama ka pea ja südame asju. Ma võin mõelda kahele väga

Mind ei huvita, mitu korda ma Monet Monet maalid näen, need ei lakka kunagi minust inspireerimast. Mul oli lihtsalt suur rõõm näha koos oma kunstisõpradega Cincinnati kunstimuuseumis uut Monet-i näitust ja eriti neile, kes me rühmas plenaar-kunstnikele osalesime, oli see puhas rõõm. Nagu alati, vapustas mind tema võime tabada neil hetkedel nende kohtade aistinguid. Rannahommik, autor Gavin Brooks, õli lõuendil, 48 x 48. Varahommikuses valguses oli üks Seine'i maal, mis o

Kui ma lõpetan vestluse, kus teised kunstnikud hakkavad rääkima komplektist, mille nad pleenum maalimisel endaga kaasa võtavad - ja see algab sageli sellest, milline plein air molbert on parim -, kipun ma vaikima. Väga vaikne. Leht minu visandiraamatust, kui ma maalisin õues. Mulle meeldib kõndida maastikul ja maastikumaali, kuid ma ei eelista neid kahte koos teha. Pigem meeldib mulle välja käia, kui päevakaardis on väike visandiraamat, pliiats ja tasku akvarell, kulutades ro

Mu sõber Mike ja ma varustusime enne laupäevahommikust maalimist. Ilus pärastlõuna, natuke vaba aega värskes õhus, uimastamise koht … Ma ei jõua ära oodata, millal ilm saab lihtsalt puudutuse selgemaks, et saaksin jälle välja tulla ja maalida. Ja tulevikku vaadates on mul hea meel kirjutada teile kõigile Artist Daily'is kui tavalisele ajaveebilehele pleenumi kunstniku elust. Loodan, et saame jagades oma võidukäike ja katsumusi, aga ka rännakuid läbi maa ning läbi oma s

Clyde Aspevigi lilleaed, õli lõuendil, 24 x 12. Sisu on kohandatud Allison Malafronte artikli järgi. Clyde Aspevig on maastikumaalikunstnik ja kogenud pleenum kunstnik, kes on uhke, et suundub valitud keskkonda looduse kuuluvuse tundega, mitte loodusest eraldiseisva või sellest kõrgemaga. Lugesin temaga just hiljuti küsimusi ja vastuseid ning tema tundlikkus ja tundlikkus lõid minuga akordi. Sellist seost maastikuga ei pea tingimata õpetama. Kuid Clyde'ilt oli mitu õpetl

Le Parc Monseau, autor Claude Monet, õlimaal, 1877. Huvitaval kombel mängis tehnoloogia suurt rolli kunstiajaloo mõjutamisel 1800. aastate keskel. Mitmete tähelepanuväärsete tehnoloogiliste revolutsioonide hulgas olid metalli värvi toru leiutamine, mis tegi värvi kaasaskantavaks, ja raudteesüsteem, mis tegi maalilistesse maakohtadesse pääsemise lihtsaks ja taskukohaseks. Need kaks uuendust aitasid sillutada kunstnikele teed maalide maalimiseks. Eriti Prantsusmaal alustasid mi

Scott Burdick teeb sageli õhukese õhkkonna uuringuid, nagu seegi (Vermilion Cliffs, 2009, õlimaal õhukeses õhus, 9 x 12), kergetel paneelidel, millega on lihtne reisida. Vaatasin teisel päeval Appalachi raja teemalist dokumentaalfilmi ja olin hämmastunud, kui kuulsin, et ühel kindlal rajapeatusel peatunud matkajad jätsid igal aastal maha umbes 4 miljonit tonni kaupa, et oma koormaid kergendada, ja saatsid asjad koju neid polnud vaja. See pani mind mõistma, et viimane asi, mid

Suurepärased nahatoonid Figuuri või portree maalimise õppimine ei tähenda ainult proportsioonide ja funktsioonide õigeks muutmist, vaid ka joonistatava inimese värvide jäädvustamist ning see on lihtsalt üks paljudest asjadest, mis teeb inimese ainulaadseks . Isegi ühe inimese portree tegemine nõuab rohkem kui ühte nahatooni; nahk varieerub soojas jahedas, peegeldab valgust ja varje ning ümbritsevaid värve. Õnneks pole vaja üle jõu käia. ArtistsNetwork.tv hostib mõnda suurepär

Kui leiduks mõni kunstnik, minevik või praegune, kelle ateljeesse saaksin maagiliselt ennast vedada ja teda maalimas jälgida, oleks see Claude Monet. Mind on alati huvitanud tema maalimisstiil, eriti tema kõrgelt tekstureeritud ja keerulised pinnad. New Yorgis elades veetsin mitu tundi Metropolitani kunstimuuseumis, nägu surutud Monet lõuendite lähedale, püüdes mõista tema maalikäsitlust. Mul oli temast isegi kord unistus, kus ma proovisin temalt natuke teavet oma tehnika koh

Ühelt maalilt teisele tehtavate muudatuste piiramine võib teie kunstniku kasvu oluliselt soodustada. Täna tahan jagada seda, miks usun, et õppimise ajal väikeses formaadis töötamine võib anda suuri tulemusi nii abstraktse kunsti kui ka mujal