6 Kunstigalerii olulisemad kunstnikud
Ükskõik, kas olete otsustanud astuda esimesi samme oma töö kunstigaleriisse kuvamiseks või olete väljakujunenud kunstnik, kes soovib laiendada oma kohalolekut uutesse linnadesse, on oluline mõista, kuidas kunstigalerii oma kunstnikke valib.
Cecilia Murray teab nii galeriiomanikuna kui ka kunstnikuna ühes USA elavaimas kunstlinnas - Charlestonis, Lõuna-Carolinas -, et galeriides kunsti näitamiseks midagi või kaks. Allpool kirjeldab ta kriitilisi samme, mida kunstnikud peaksid tegema enne võimaliku esindatuse otsimist. Naudi!
1. Paku ainulaadset kunstilist visiooni
Üks esimesi asju, mida ma tulevase kunstniku hulgast otsin, on mahukas ja järjekindel töö, millel on selge vaatepunkt ja suund. Otsin kedagi, kellel oleks selgelt välja töötatud stiil ja lähenemisviis, olgu see siis huvitav teema, kompositsioon, palett, pinna tekstuur või valgustus.
Et eristuda teistest kunstnikest, esitage ainulaadne ja põnev teos, mis nõuab tähelepanu. Kuidas? Looge ja täpsustage oma kunstilist visiooni ning mõelge oma praegusele töökorraldusele.
Keskenduge teemadele, mis õhutavad kõige rohkem entusiasmi. Teemad, mis teid kõige rohkem erutavad, inspireerivad teie parimaid maalid, mis omakorda köidavad vaatajaid kõige paremini. Keskenduge oma mõtetele ja sukelduge ühte žanrisse. See teeb ühtse, huvitava töökorpuse ehitamise palju lihtsamaks.
2. Ole iseenda kõige karmim kriitik
Vaadake väljakujunenud kunstnike veebisaite ja sotsiaalmeedia kontosid, näiteks Instagram. Pange tähele, kuidas isegi pisipiltidena vaadatuna esitlevad edukad kunstnikud hästi läbimõeldud töökollektsiooni, millel on suurepärane valgustunnetus ja ilus palett.
Vaadake nüüd oma tööd kollektsioonina. Kas teil on vähemalt kaks tosinat maali, mis koos moodustavad ühe teose? Kui teie kodus või stuudios on ruumi, soovitan hindamiseks riputada mitu seina ühe seina külge, justkui need oleksid kunstigaleriis.
Küsige endalt, mis on teie töö ainulaadne. Kas teie maastikud on tekstuurilisemad ja julgemad või on nende palett pigem tonaalsem kui teistel, mida olete näinud? Kas teie portreed on maalitud elust ja on emotsioonidest ja valgust täis? Kas teie töö on peenem ja tujukas kui teised natüürmordid, mida olete näinud?
Kui te pole kindel, kuidas vastata sellistele küsimustele, küsige kunstnikelt tagasisidet ja tehke endale väljakutse, et ta võiksite oma teemat pisut edasi arendada. Paljud kunstnikud ja galeriid pakuvad portfellikriitikat. Need on head investeeringud oma töösse erapooletu vaatenurga saamiseks.
Veel üks tõhus viis oma töö hindamiseks on kaaluda vastust neile küsimustele: mis on sõnum, mida tahan kunstnikuna saata? Kui ma peaksin oma tööd kirjeldama ühes lauses, mis see oleks?
Minu galeriis esindatud metsik kunstnik väidab: „Mulle meeldib kasutada värvi ja tekstuuri iga looma ainulaadse isiksuse väljendamiseks, olgu see siis natuke nööpnõel või õelus.” See on kunstnik, kes on oma kunstiteost redigeerinud ja viimistlenud nägemine. See avaldus peegeldab imelisi ja värvikaid linde, keda ta maalib. Tal on tugev ja järjekindel sõnum.
3. Tõstke esile oma parim töö
Oma lähenemisgaleriide teemalisel seminaril soovitan tungivalt redigeerida teie kogu kuni selle tugevaimate teosteni. Tõenäoliselt, kui te pole piisavalt välja kujunenud, ei kata kunstigalerii teie partnerluse alguses rohkem kui ühte žanrit. Näiteks kui arvate portreede ja natüürmortide vastu kõige kirglikumalt, ärge lisage galeriisse esitlemisel maastikke ja elusloodust - isegi kui maalite neid aeg-ajalt.
Teie veebisaidil peaksid olema nähtavad ainult need maalid, mis kõige paremini esindavad teie nägemust ja kirge kunstnikuna. Samamoodi, kui teile meeldib meremaastike maalimine, kuid te ei plaani neid galeriisse esitada, võtke need oma veebisaidilt ja sotsiaalmeedia platvormidelt maha.
Kuna kunstnikuna kasvamine on loomulik, kui varasem teos ei esinda enam teie seniseid saavutusi, soovitan see eemaldada. Aastakümneid vanad maalid võivad teie praeguses töös endiselt asjakohased olla, kuid kui neid pole, siis on minu moto: "Reklaamige parimaid, peidake ülejäänud."
4. Kaaluge asukohta
Kas teie tööl on konkreetset piirkondlikku, riiklikku või rahvusvahelist veetlust? New Yorgi, Pariisi ja Firenze ikooniliste asukohtade linnapildid meeldivad enamikule klientidele, olenemata asukohast. Kuid kui maalite kohalikke maastikke, on teie töö tõenäoliselt edukam, kui neid esindavad teie piirkonna galeriid.
Tegin hiljuti koostööd kunstnikuga, kes elab Kirderannikul. Tema kõige inspireeritum, dramaatilisem ja muljetavaldavam teos tuleneb aga ajast, mille ta on veetnud Uus-Inglismaal mägistes piirkondades. Tegin ettepaneku, et tal oleks hea naasta mägedesse, et otsida esindust, kuni ta on üles ehitanud suurema rannikutööst inspireeritud tööportfelli.
Isegi kui teie töö pole asukohapõhine, peate ikkagi uurima piirkonda, kus soovite galerii esitust. Looduslik valgus, kohalikud värvid ja sisekujundus erinevad üle riigi liikudes suuresti. Teie edu uues piirkonnas võib olla sama lihtne kui väike värvipaleti nihutamine.
Näiteks imetlesin Utah 'kunstniku tööd, kes otsis esindatust minu galeriis Lõuna-Carolina rannikul. Kuigi tema linnugrupid sobiksid hästi minu piirkonna kohaliku loomastikuga, oli tema värvipalett üsna maine.
Ehkki see sobib ideaalselt mägikoduks, ei olnud see enamiku Lõuna-Carolina rannikuäärsete kodude jaoks sobiv. Väike nihe pisut heledamale ja sinakamale taustale võiks olla tema võti edukaks maalimüügiks minu maal.
5. Laske oma kunstilisel visioonil särada
Esituse ettevalmistamisel töökorpuse loomisel võtke arvesse neid kolme punkti: keskenduge oma inspiratsioonile, muutke oma töö tugevaimateks osadeks ja pidage alati meeles sõnumit, mille soovite kunstnikuna saata nii veebis kui ka inimene. Kui loote oma ainulaadse, põneva ja ikoonilise kunstiteose, paistab teie sõnum läbi.
6. Saa rohkem säritust
Lisaks kunstigalerii esindusele on kunstikonkursside kaudu suurepärane võimalus kunstnikuna rohkem eksponeerida. Kunstikonkurssidel ja -võistlustel osalemine tõstab kunstniku nähtavust kunstimaailmas. Ja ka konkursi võitmine võib tõsta kunstniku usaldust oma töö vastu. Mõlemad punktid aitavad kunstnikel valmistuda avatud konkurssideks, mida kunstigaleriid sageli korraldavad.