Annie Strack teemal, kust tema meistriteosed pärit on
Pole paremat tunnet kui siis, kui kõik oma kohale kukub. Kunstiliste ja loominguliste tegevustega võib see tunne olla eriti magus - eriti kui teekonnal on olnud palju tõuse ja mõõna, pöördeid. Akvarellikunstnik Annie Strack arutleb siin selle üle, kuidas on tunne, kui kõik läheb korda ja kuidas sinna jõuda. Tema kõrval süveneme mõnesse sellisesse lemmikmomenti ja süveneme pindadesse, kus need meistriteosed elavad koos aruteludega meetodite ja võtete üle, kuidas nad sinna jõudsid, ühe inspireeritud löögi või jälje korraga.
Kui olete valmis proovima oma kätt akvarelli meistriteosel paberiga, mis annaks teile tulemusi, mille järele olete, siis hankige kindlasti Hahnemühle paar tasuta paberinäidist, kuni varusid on vähe!
Kas see on müüt?
Kui küsite Annie Strackilt stuudios käimise või visandite kohta (suur või väike kord), kui maalimise ajal läks kõik õigesti, naerab ta valjusti. "Seda ei juhtu kunagi, " ütleb naine. „Ma teen palju vigu ja alati läheb midagi valesti. Mõnikord on see midagi tõeliselt rumalat, näiteks värvimisvärvi kasutamine, kui plaanisin värvi hiljem tõsta. Või kasutades glasuuri all värvimata värvi. Või kui ma ei planeeri oma väärtusi õigesti või ei kavanda kompositsiooni hästi, siis nimekiri jätkub.”
Kuid ta pole sellest kunagi nii ärritunud, sest tal on kogemus teada, et juhtub luksumist, õnnetusi ja vigu. Kuid mis on sellise asjaolu ilmnemisel peamine, on Annie kohanemisvõime. "Ma muudan oma plaane pidevalt ja minu maalid arenevad edasi arenedes, " ütleb ta.
Tulemuseks on, et mõnikord näib ta maalimine algsest kontseptsioonist väga erinev. “Ma maalisin näiteks ookeani vooderdise maali taustal tormist taevast ja kasutasin oma tumeda taeva loomiseks kogemata värvipigmenti. Ma ei suutnud värvi tõsta, et kujutada tormipilvi ja vihma, mida ma algselt tahtsin, kuid mul oli laeva joonistamisse juba liiga palju aega investeeritud.”
Mida ta tegi?
“Muutsin oma valgustust ja tegin selle asemel nokturnemaali. Saadud nokturnevärv oli palju parem kui tormiline maal, mida ma algselt plaanisin,”räägib Annie.
See kohanemisvõime ja valmisolek oma plaane muuta on see, mis võimaldab Annie'l hoida teed suure kunsti poole. Kuid see ei tähenda, et ta loobuks planeerimisest ja ettevalmistamisest täielikult.
Õige viis alustamiseks
Annie valmistab oma akvarellmaalinguid alati väga detailse joonisega, kulutades joonistamisele mõnikord kaks või kolm korda rohkem aega kui maalimine. Ta kontrollib oma joonistust peeglist, tagurpidi ja eemalt vaadates, et veenduda, et tal on enne maalimise alustamist hea kompositsioon ja perspektiiv.
Annie tunneb ennast päris hästi ja see, et palju kustutamine ja uuesti joonistamine enne, kui ta õigesti aru saab, on tema protsessis võtmetähtsusega. Sellepärast on vastupidav pind tema jaoks nii oluline.
Vead ja kuidas neid teha
Jah, parim viis vigade käsitlemiseks on proovida neid vältida. Annie hoiatab õpilasi (ja ka iseennast) alati, et võtaks iga pintslitõmbega aega ja oleks ettevaatlik, et mitte üle värvida ega pintslit valesti asetada.
Ta haldab vigu ka sellega, et hoiab oma paleti kõrval väikest akvarellpaberit ja testib enne pintsli kasutamist oma maalil selle pintslitõmbeid. Miks? "Tahan veenduda, et mul oleks õige vee ja pigmendi suhe ning et mul oleks harja jaoks täiuslik kogus vedelikku, et saada soovitud tehnikat, " ütleb ta. “Ma segan isegi akvarellpaberil värve, nii et näen täpselt, kuidas need maalil välja näevad. Isegi siis juhtuvad vead. Sellepärast meeldib mulle paber, millel on palju suurust - näiteks Hahnemühle paber. - Kvaliteetsed pinnad nagu Hahnemühle Cézanne ja Harmony paberid võimaldavad Annie'l värvi kergemalt tõsta ja eemaldada ning vigu parandada oma pinda kahjustamata.
"Püüan iga pintslitõmbe ka teadlikult paigutada, " ütleb Annie. „Inimesed, kes mind värvitavad, arvavad alati, et ma maalin kiiresti ja et mu pintslitõmbed on kiired ja juhuslikud. Võib-olla on mul kiire, kuid iga pintslitõmme on hoolikalt läbi mõeldud ja planeeritud.”
Millal peatada
Annie üritab alati peatuda just enne, kui arvab, et on tehtud. "Kui ootan, kuni olen valmis, olen jõudnud liiga kaugele."
Akvarellmaali on lihtne üle värvida ja maali ületöötamine rikub selle iga kord. Paljud kunstnikud proovivad rohkem maalida, arvates, et see parandab seda, kuid Annie sõnul on see haruldane ja tavaliselt muudab see ainult halvemaks.
Akvarellimaali valmimise teada saamise trikk on lõpetada - ja enne, kui arvate, et see on valmis. “Ma julgustan oma õpilasi kasutama sõbrasüsteemi, et hoida enda kõrval oleval õpilasel silma peal ja tuletada üksteisele meelde varakult peatumist. Enda ennetähtaegne peatamine on kogemustega ja see aitab mu õpilastel teada saada, millal peatuda, kui nad seda oskust praktiseerivad, vaadates teisi ruumis."
Tulemuseks on see, et õpilased aitavad üksteisel oma töid värskete silmadega näha ja maalid, mis nende arvates peaaegu olemas on, on tegelikult hästi tehtud.
Omaette maalijana tähendab see, et Annie ei peatu kunagi ja mõtleb, et maal on tehtud, vaid peab siis tagasi minema. “Ei. Mitte kunagi. Tegin seda juba ammu, kuid pole seda mitu aastat teinud. Ma laseksin neil nädal või kaks istuda ja jõuaksin nende juurde tagasi, et neid natukenegi näpistada, kuid nüüd ma tean, kui olen valmis ja peatun - ja liigun järgmise juurde."
Viimased sammud
Annie viimased sammud maaliga, millel pole tegeliku maalimisega mingit pistmist, keerlevad tema allkirja kohaldamise ja selle üksikasjade dokumenteerimise ümber. "Ma kirjutan pealkirja ja oma nime maali tagaküljele ning oma kasutatud paberi kaalu, pinna ja nime, " räägib ta. Viimane tähelepanu detailidele on seetõttu, et Annie kasutab palju erinevaid pabereid ja see võimaldab tal neid hiljem võrrelda. See annab talle võimaluse näidata oma õpilastele ka seda, kuidas erinevad paberid töötavad hulgaliselt erinevat tüüpi maalimisvõtetega. Näiteks Hahnemühle Cézanne ja Harmony on kaks, mida Annie kasutab sageli, kuna neil on erinev välimus ja kord - ainulaadsed omadused, mida iga akvarellist võiks stuudios kasutamisest palju õppida.
Seejärel pildistab Annie kõik oma maalid ja postitab need erinevatele sotsiaalmeedia saitidele, kus enamik neist müüb. Juristnäitustel osalemiseks on peotäis peotäit maalinguid. “Konkurents on tihe ja sisenen ainult oma parimatesse töödesse,” kinnitab Annie. “Need maalid raamitakse enne näitustele saatmist, kuid ma ei raatsi midagi muud raamida - eelistan müüa oma maalid raamimata, kuna neid on lihtsam välja saata ja kliendid saavad neid siis raamida, kui neile meeldib. Raamin ainult näitustele minevaid maale.”
Peegeldamine pinnal
Mõeldes kogu maalimisprotsessile, kinnitab Annie, et tema pind mängib tema jaoks suure rolli õnnestumises.
„Kasutan klassiruumi demonstratsioonidel odavamaid pabereid, kui ma lihtsalt demonstreerin tehnikaid ja ma ei ürita luua suurt kunstiteost. Kuid suuremate, keerukate maalide jaoks, mille ma žüriiüritustele sisenemiseks loon, kasutan ainult parima kvaliteediga pabereid.”
Kvaliteetne paber sobib hästi ka tugeva niiske pesu korral ja hoiab oma kuju paremini. Pind seisab klaaside ja kihtide värvikihina mitme kihina ja ei hõõru ega tugevat pintslitööd. Heas paberis on küllaltki palju lihvimist, mis hoiab värvi ja vett läbi imbumast, kuid mitte nii palju, et lihvimine pinnale granuleerub või sulandub.
Näpunäited pinna valimiseks
+ Valige paberi kaal ja tekstuur sõltuvalt maali suurusest ja tehnikast, mida kavatsete kasutada. Midagi suuremat kui pool lehte kasutage 300 naela paberit. Kõik, mis kergem, tahab pannalmist ja see raskendab selle maalimist.
+ Kasutage 300 naela väiksemate maalide jaoks, kui plaanite kasutada palju vett tõeliselt niiskete pesuveekogude loomiseks või märgtehnikas kasutamiseks märjaks.
+ Raskemal paberil on ka rohkem tekstuuri kui kergematel paberitel, nii et kui soovite tõesti maksimaalset tekstuurikogust, soovitab Annie kasutada raskemat paberit - 300 naela töötlemata tekstil on oluliselt rohkem tekstuuri kui 140 naela karedal paberil. See kehtib ka kõigi pindade kohta - 300 naela külmpressitud tekstuur on alati jämedama tekstuuriga kui 140 naela külmpressitud ja 300 naela kuumpressimine ei ole nii sile kui 140 naela kuumpressimisel. Nende asjade tundmine lihtsustab iga maali jaoks õige kaalu ja tekstuuri valimist.
Annie soovitab uurida tonnide kaupa erinevate pindade moodustumist, nii nagu ta seda teeb, et teaksite, mis teile meeldib ja mis viib teid maalideni, mida soovite luua. Aitamaks igal kunstnikul leida, mis pind neile sobib, pakub Hahnemühle meile Harmony ja Cézanne'i paberi näidiseid, kuni varusid on vähe. Hankige oma tasuta näidised kohe!
Kunstniku kohta
Annie Strack on klassikaliselt koolitatud kunstnik, kellel on laialdased kogemused paljudes meediumides. Tema töid ja õpetusi on kajastatud paljudes ajakirjades, sealhulgas Art Calendar, The Artist Magazine, Watercolor Magazine ja House & Home. Annie maalid on pälvinud sadu auhindu. Tema kunsti on üle 1000 kollektsioonis kogu maailmas. Ta on ajakirja The Artists Guide to Business & Marketing autor. Ta on 13 rahvusvahelise ja riikliku kunstnike seltsi allkirjaliige. Annie on asjatundlik näituse kuraator, kunstiäri konsultant ja kunstinäituste vandeadvokaat. Ta reisib mööda maailma õpikodasid õpetama. Annie on ka populaarse telesaate Painting Seascapes in Watercolor võõrustaja, mida edastatakse enam kui 190 telejaamas kogu maailmas.