Ali Cavanaugh on kunstiline sensatsioon, mis tõukab akvarelli edasi oma hästi äratuntava stiiliga. Tema portreed ja maalitud figuurid kajastavad tuhandeid jälgijaid ja fänne. Kõik me ootame pikisilmi, mida ta järgmisena ette võtab. Kuni selle ajani nautige kunstnikuga seda eksklusiivset Q&A-d, kuna puudutame kõike tema tavatu karjäärisammudest ja tööriistadest, mida ta armastab. Pluss Ali nõuanded igale kunstnikule oma loomingulisel teekonnal.
Kui armute Ali portreedesse, proovige luua oma akvarellfiguurid ja näod programmis Kuidas maalida akvarellportreesid lihtsal viisil - kohese juurdepääsuga video allalaadimine. Naudi!
Maalisin peamiselt õlis aastatel 1995–2005. 2005. aasta paiku oli meil maja juures ehitustöid tehtud ja üks puusepp näitas üles huvi minu kunsti vastu. Ta tahtis vahetada perepildi siseõue jaoks, mida me tahtsime. Ta rääkis mulle, et tema naine armastas akvarelli. Ma ei olnud akvarelliga maalinud, kuid ei kõhelnud ka bartertile pühendumast. Niisiis mõtlesin endamisi: “Ma mõistan selle välja!”. Ma olen joonistanud ja maalinud portreesid umbes 15-aastaselt, nii et pereportree (seitsme inimese) idee mind ei hirmutanud.
Ostsin paberi ja portree tegemisel märkasin, et kunstitarvete pood andis mulle kogemata kaks paberilehte. Kui pereportree valmis sain, otsustasin selle lisa paberilehe kolmeks tükiks rebida ja mängida ühevärvilise figuurisarja maalimisega. Ma raamisin tükid ja otsustasin viimasel hetkel kaasata need oma õlimaalide sarjaga näitusele.
Sellel näitusel müüsin paar õlimaali, kuid minu üllatuseks tahtsid kõik vestelda akvarellmaalidest. Need polnud minu arvates isegi “tõsised” kunstiteosed. Tundsin, et need olid lihtsalt lõbusad väikesed visandid, kuid nii paljud inimesed reageerisid neile positiivselt, et otsustasin oma kunstilise teekonna vesivärvi ette võtta. Mul pole meediumiga kunagi ühtegi ametlikku koolitust ega tundi olnud. Akvarell leidis mind ja just nii hakkasin huvi tundma.
Kuna minu teekond akvarellide juurde oli pisut teistsugune kui enamikul, ei olnud mul konkreetselt akvarellimaalijatega mingit mõju. Varakult mõjutas mind Andy Warhol. Ma armastasin tema kartmatuid kompositsioone ja ainulaadset vaimu. John Singer Sargent on alati olnud oma geeniuse lemmik realismis ja ka selles, kuidas ta maalitud inimestes nähtut ja nähtamatut jäädvustas.
Inimeksistentsis nähtud ja nähtamatu dihhotoomia on olnud enamiku minu kujundikunstniku karjääri kontseptuaalne nurgakivi. Mind inspireerib väline inimene; liikumises olevad kompositsioonid, juuste, naha ja kanga tekstuurid - kujunduse ja välise visuaalse struktuuri elemendid, kuid ka mina olen inspireeritud inimese vaimus. Seal on ainulaadne sisemine kohalolek, mida püüan alati jäädvustada. See tuleb läbi väga peene välise väljendusena. Meie olemasolul on duaalsus, mis hoiab mind figuuri maalimisest metsikult huvitatud.
Ma teen kõik oma fotod. Ainus erand oleks see, kui mul palutaks valida komisjonitasu kelleltki, kes ei ole võimeline minu jaoks modelleerima. Ma võin sellest olukorrast erandeid teha.
Need kaks stiili on töötamisel ja mõtlemisel täiesti erinevad. Hüperreaalsus nõuab fotodelt töötamist väga sõnasõnalisel viisil. Minu pintslitõmbed on tahtlikud, vaeva nõudvad ja täpsed. Loovus tuleb fotosessiooni ja planeerimise faasis. Kui mul on oma foto ja ma töötan, on maali lõpetamiseks vaja peamiselt lihtsalt oskusi ja vastupidavust. Oma Immerse seeriaga valan värvi, lasen kuivada ja siis see räägib minuga. Ma vastan värvi lisamise või lahutamise teel. See sarnaneb rohkem vestlusega. Mul on üldine ettekujutus sellest, mida ma maalimise alustamisel ette võtan, kuid ma pole kunagi kindel, kuhu see jõuab. Hüperreaalsuse korral võin lastel enda ümber mängida lapsi ja igasuguseid tähelepanu hajutada, kuid Immerse'i tööga tuleb mul keskenduda ja maalida vaikuses. Maal ja mina läheme edasi-tagasi, nii et see juhib minu jagamatut tähelepanu. Näib, nagu see oleks vastupidine, kuid realismi maalides olen autopiloodil.
Minu maalide figuurid ja kompositsioonid on minu esimene (ja peamine) kaalutlus. Pean alustalaks looma võimsa visuaali. Kui mul pole tugevat koosseisu, siis olen alustanud vale jalaga.
Mõnikord teen vähe uuringuid, eriti kui ma maalin uut mudelit uute nahatoonidega. Ma ütleksin, et 90% ajast hüppan lihtsalt paremale ja mõtlen välja, kuidas mul läheb, mingeid uuringuid pole vaja.
Joonistan joonejoonisega otse paneelile. Ma joonistan väga minimaalselt, eelistades värvi lihtsalt käima saada. Pind on töökindel, nii et minnes on seda väga lihtne teha.
On olnud aastaid (enne 2010. aastat), et ma olen maalinud üle 60 maali aastas. 2010. aastal sünnitasin meie kolmanda lapse. See oli sel hetkel, kui ma lõikasin oma maalimistunnid tagasi 12-tunnistest päevadest nelja-tunnistesse päevadesse. Viimase kuue aasta jooksul olen aeglaselt kärpinud ja maalin nüüd 25–30 maali aastas. See töötab hästi, sest haldustöö võtab umbes neli tundi päevas. Nüüd on rohkem tasakaalu.
Ma ehitan värvi hoolikalt paljude kihtidega, väga nagu muna tempera. Ma kasutan õhukeseid kattuvaid lööke, säilitades hoolikalt paneeli valge värvi. See loob heleduse. Värvide hoolikas virnastamine on see, kuidas ma saavutan peensuse, ja see on ka viis, kuidas ma saavutan intensiivse sügavuse.
Mul on absoluutselt lemmikud. Kui ma esimest korda akvarellidega maalima hakkasin, oli minu palett äärmiselt piiratud - Payne'i hall, põlenud uber ja põlenud sienna. Minu praegune armastus on midagi smaragdist ja türkiisist perekonnas. Kasutasin aastaid aastaid Daniel Smithi akvarelli, kuid hiljuti hakkasin Goldeni abil kasutama QoR akvarelle. Ma väldin kõike, mis pole eriti kiire.
Ma maalisin umbes aasta aega paberil, enne kui avastasin Aquabordi. Nad on tegelikult kaks erinevat looma. Aquabord on savist, kuid selles on kleepuva omaduse saamiseks mõned polümeerid. Värvi saate pinnalt täielikult eemaldada ja selle kohe valgeks värvida. See on toimiv ja andestav. Ma ei taha ka kedagi eksitada. Ehkki see on andestav, on seda väga raske omandada. Mittekleepuvad omadused muudavad hoonekihid kohati ka keeruliseks. Võib moodustada palju kihte ja seejärel kogemata tagasi valgeks tõsta. See võtab aastaid praktikat. Paberi eeliseks on püsivus kihil.
Paneelidel on karbiraam. Oma isolatsioonikihina kasutan Krylon UV arhiivipihustit (matt). Ma jälgin seda värvikihi kolme kihi kuldse polümeerse lakiga (matt) UVLS-ga. Paneelide küljed on viimistletud peitsi ja polükrüüllakiga. D-rõngad ja traat pannakse tagaküljele ja maalid on galerii valmis.
Parim nõuanne kunstnikule, kes alles alustab akvarelliga, on meeles pidada, et teie oskuste ülesehitamine võtab aega. Peate lõbutsema ja beebi samme astuma. Värvige iga päev. Mängige erinevate pindade, värvide ja tööriistadega. Ärge piirduge perfektsionistliku mõtteviisiga, et maalida on “õige” või “vale” viis. Ma ütlen alati kunstnikele - pidage meeles, et olete reisil. Ärge vaadake oma maalid üksikute meistriteostena, sellise surve avaldamine enesele on loominguline enesetapp. Vaadake iga tükki kui sammu järgmise maali juurde. Iga maal on õpikogemus, mis kogub teekonnal tarkust ja vastupidavust. Sa ei jõua kunagi kohale. Te kasvate ja muutute, teie kunst kasvab ja muutub. Nautige igapäevaseid kogemusi kunsti loomisel.
Tutvu kunstnikuga
Ali Cavanaugh on rahvusvaheliselt esindatud kujutav kunstnik. Tema maalid on olnud arvukate riiklike ja rahvusvaheliste isikunäituste ja grupinäituste objektiks. Ali loomingut on kajastatud raamatukaantel, lugematul hulgal Interneti-funktsioone, nagu Huffington Post, Fine Art Connoisseur, Hi-Fructose, ja paljudes trükistes, sealhulgas The New York Times Magazine, American Art Collector ja American Artist Watercolor. Ta on maalinud portreesid ajakirjale TIME ja The New York Timesile. Ali loomingut on esindatud enam kui 400 era- ja ärikollektsioonis kogu Põhja-Ameerikas, Euroopas, Aasias ja Austraalias. Praegu elab ta abikaasa ja nende nelja lapsega Missouris St Louis'is. Lisateabe saamiseks külastage tema veebisaiti.