8 sammu teie esimese roosimaalimise juurde
Kunstnikud, kes soovivad oma lillede maalimisoskust täiendada, saavad maalimisest õppida nii mõndagi, mida Katie G. Whipple nimetab „lilleportreedeks” - elust maalitud üksikute õite uurimist, kroonlehe järgi kroonlehte.
Selle lähenemisega aeglustate! Te jälgite konkreetse lille kauneid nüansse, nähes seda tõeliselt looduse individuaalse teosena. Terve kimpude keerukus sind ei puuduta. See on viis läheneda roosi või mõne muu lille maalimise õppimisele.
Selle tulemusel saate teada lille anatoomia, valgusefektide ja värvide kohta rohkem kui kunagi varem. Ja teie lilleportree on armas eraldiseisev kunstiteos. Iluasja, mis võib teie kodu kaunistada, armununa kingituseks või hõlpsalt järgmisel kogukonna kunstimessil või veebis müüa.
See võib jääda stuudiosse ka keerukamate lillemaalide uuringuna, kui teatud lilled pole hooajal. Nii palju kasutusvõimalusi ühe lihtsa maali jaoks. Nii et uurige Whipple'i kaheksa sammu roosi maalimiseks. Auhindu on palju! Naudi!
Veel üks vahend, mis laseb roosi kroonlehtedel särada, on pastell. Õppige koos Margaret Evansiga, kuidas ta juhendab teid viimases lillede pastellide video allalaadimise kolmes lihtsas lilledemos.
Kuidas maalida roosi
MATERJALID
PINNAS
Tutvustamiseks: Blick Premier
Kunstnike paneel
Enamiku maalide jaoks: puitpaneel
kahe jänese naha kihiga
liim ja kaks kihti naturaalset
Pigmendid viivad õli jahvatatud
ÕLIVärvid
MH = Michael Harding
OH = Vana-Holland
WN = Winsor ja Newton
RGH Cremnitz valge külmpressitud linaseemneõliga
MH ehtne Napoli kollane tuli
WN kollane ooker tuli
WN kaadmiumi kollane
MH kaadmiumoranž
Zecchi ehtne vermiljon
MH alizariini klaret
WN terra rosa
MH toores sienna
MH põles umber
WN toores umber
MH roheline number
WN püsiv lillakas
OH violetne hall
Naturaalsete pigmentide ultramariin
WN terre verte
MH püsimahl roheline
OH kuldroheline
MH neitsi
WN elevandiluu must
KESKMINE: Oleogel
ÕHKE: Gamsol
HARJAD
Rosemary & Co Masters Choice'i filbid
Robert Simmons Signet harjaste filberts
SAMM 1
Selle lilleportree jaoks valisin ühe valge roosi, mille asetasin väikese veega täidetud vaasi, et õis värskeks jääks. Vaasi maalimise pärast ma siiski ei muretse.
Otsustasin selle portree maalida roosi kohal olevast vaatepunktist, vaadates kroonlehed kerge nurga alt üles. Iga kord, kui lille üles panen, üritan valida vaatepunkti, mis on minu jaoks kõige inspireerivam ja mis näitab konkreetse õite isiksust.
2. SAMM
Kasutades jäika nõmme-harjastega pintslit, toonisin oma pinna õhukese pesu abil Cremnitzi valge, violetse halli, kollase ookri ja mineraalse piiritusjoogiga segatud toore numbriga.
Seejärel pühkisin liigse värvi ja mineraalpiirituse paneeli küljest paberrätikuga maha, jättes maha kerge neutraalse pesu. See takistas toonil saastumast minu järgmist kihti - alusvärvi.
3. SAMM
Ma hakkasin roosi maalima! Alusvärv on minu esimene värvikäik. Pean seda oma maalimisprotsessi kõige olulisemaks etapiks. See määrab joonise, väärtuse ja värvi juhised, mida ma kasutan kõigi nende õrnade, keerukate kroonlehtede värvimiseks.
Värvi konsistents on läbipaistev ja õhuke, kuid mitte märg ega nohune. Värvi õhukesena hoidmiseks on oluline kasutada mineraalpiiritust - mitte keskmist -. Liiga palju õli (keskmise) kasutamine liiga kiiresti rikub rasva ja lihaskoe reeglit.
4. SAMM
See on läbilõige 3. etapi alusvärvimisest. Alusvärvimist alustasin lilli kõrgeima kromaatilise alatooniga - koorides justkui kroonlehtede heledad servad ja maalides seda, mis all on.
Ma panin värvi, mis on pisut kromaatilisem, kui neis varastes staadiumides tunduda võiks, kuna teadsin, et detailide ja kihtide lisamisel muutub värv vähem intensiivseks. Olin ettevaatlik, et mitte minna liiga heledaks, puhuda oma suurim väärtusvahemik välja, ega liiga tumedaks, liialdades kontrastidega.
See etapp võib tunduda lahtine ja kiire, kuid võtsin aega, et seda paremaks muuta, korrigeerides värve ja väärtusi. Aeglane liikumine võimaldas mul ka joonise õigeks saada - kõrgust laiuse ja kõrgete punktide võrdlemiseks madalamate punktidega ning kroonlehtede ja massikujude nurkade kontrollimist. Selles etapis püüan ma arvestada lillega tervikuna, mitte mõelda üksikute kroonlehtede peale.
5. SAMM
Järgmisena alustasin oma teist ja viimast läbimist. Alustades keskelt heledate kroonlehtedega, rajasin tekstuuri impasto pintslitõmmetega. See loob mõõtmetest illusiooni, tõmmates kerged kroonlehtede kujud ette ja võimaldades pestud alavärvimisel taanduda. Samuti laiendab see väärtusvahemikku tulede ülemisele registrile, korjates paksema värviga füüsiliselt rohkem valgust.
Keskmise valguse väärtuse ja sooja temperatuuri hoidmine annab edasi seda kaunist hõõguvat kvaliteeti, mis on omane mitmelehelistele lilledele.
6. SAMM
Mulle meeldib kroonlehti seestpoolt maalida; see selge algus hoiab mind üle jõu käimast. Lille ümber töötades küsin: “Kas see kroonleht on valgusallikale lähemal või kaugemal?” See aitab mul kontrollida väärtuste ning värvi ja temperatuuri suhteid.
Töötasin looduslikus põhjavalguses - jahedas valguses, mis tekitas sooja varju. Selle efekti simuleerimiseks kasutasin varjudes sooja kollast värvi ja numbreid (enamasti alavärvist) ja heledate kroonlehtede jaoks jahedaid valgeid segusid.
7. SAMM
Jätkasin iga kroonlehe värvimist, skulptureerides valguse poole suunatud kroonlehtede servad paksude pintslitõmmetega ja rafineerides varjud õhukeste värvikäikudega, mis lasid alamaalingul läbi paista.
Pärast iga kroonlehe panemist läksin lillega tagasi, harmoneerides ja parandades, veendudes, et see tunneks kindlat vormi. Lisasin detailsed nüansid (nagu pruunistunud valvurleht), mis ümardavad lille iseloomu ja isiksuse, muutes sellest tõese portree.
Blokeerisin ka lehtede kujuga õhukese kihina põletatud umber. See tumepunane annab täiendava alatooniga.
8. SAMM
Kui roos oli valmis, liikusin edasi lehtede ja tausta poole. Lehed on õitsemisest stabiilsemad ja nendega saab hilisjärgus võidelda, kartmata nende liikumist või muutumist.
Naturaalse välimusega roheliste värvimisel on kõige olulisem - eriti kui kasutate torulisi rohelisi - lisada segudele punast värvi. Roosilehtedele lisan alizariini klaretti ja / või püsivärvi.
Viimane asi, mida ma värvin, on taust, pidades meeles, mis kõige paremini lille täiendab ja loob huvitava kujunduse. Sel juhul hoidsin lihtsat, neutraalset halli, millel olid peened värvitemperatuuri ja väärtuste nihked.