Kanada maalikunstniku Simon Andrewi talvemaastikud näitavad ainulaadset loomeprotsessi ja visiooni
Algselt Inglismaa edelaosa Cornwalli krahvkonnast õlimaalija ja talvemaalide meistrina kasvatati Simon Andrew kunstnike perekonnas. "Nii minu isa kui kasuisa käisid Londoni University College'is Slade'i kaunite kunstide koolis, " räägib ta. "Minu kasuisa võeti silmapaistva Cornishi abstraktse maastiku maalikunstniku Peter Lanyoni all ja mu isa suure abstraktse, maastiku- ja natüürmortimaalija Ben Nicholsoni poolt, " meenutab Andrew, kes alustas oma õpinguid Kanadas Queeni ülikoolis. loodusteadusi õppima. Varsti otsustas Andrew siiski uurida kujutavat kunsti, järgides oma perekondlikke jälgi.
“Üks raskeid asju oli minu enda tee leidmine,” tunnistab ta. „Ma ei soovinud, et minu töö oleks lihtsalt kloon sellest, milleks ma üles kasvasin. Mul oli siiski väga vedanud ja õppisin seitse aastat Queeni ülikoolis ja Newcastle'i ülikoolis Inglismaal, mis mulle eriti meeldis. Leidsin põnevate õpilaste erinevad mõtteviisid ja nende erinevad lähenemisviisid kunstile. See oli minu jaoks vabastav ja sain töötada viisil, mis mind huvitas. Mind huvitas alati maastik kui teema ja see, kuidas seda erineval viisil kasutada.”
TEABE MUUTUS
Andrew on Kanadat külastanud alates 10-aastasest ja elab nüüd Ontario osariigis Kingstonis. Viis aastat tagasi kavandas ta koos elukaaslase, kunstnik Erika Olsoniga koos oma arhitektiga paari 2500-ruutmeetrise ateljee. Valgustades peamiselt sooja halogeenvalgusega, loob Andrew palju oma talviseid maale ja maastikke, nii suuri kui ka väikeseid, töötades sageli mitme maali peal samaaegselt. "Mõnikord teen kiire visandi ja see juhtub väga kiiresti ja see on lõbus, kuid seda ei juhtu eriti sageli, " räägib Andrew.
“Muud maalid võivad võtta palju aega ja on vaeva nägevad, aga kui ma lõpuks saan need tööle panna - midagi tähendada -, on see hoopis teine, mitte vahetu teostustunne. See on pigem selline, nagu jooksed maratoni ja tunned, et oled tõesti midagi ära teinud.
Õliste lumiste talvemaalingute loomiseks järgige lihtsaid, juhendatud samme! Lisaks maalimisnõuanded värvide segamise, kontrasti ja muu kohta. See kõik on Maastike maalimine õlis 1. osa: lumi!
"Kui ma esimest korda Kanadasse tulin, tegin palju Kanada maastikke, mis nägid paljudele inimestele üsna inglise keeles välja, " meenutab Andrew. „Ma arvan, et see, kus te üles kasvate, on kunstnikuna väga kujundav ja leidsin, et mujale kolimisel on vaja kaua aega, kuni uus maastik vajub teie luudesse, niiöelda…, et teid läbi filtreerida ja saada osa oma visuaalsest kogemusest, et tulla maalidel orgaaniliselt välja.”
Destilleerimine ILU
Ehkki Andrew maalib Kanadas maastikke ja Inglismaa visiitide ajal, loob ta stuudios ka erakorralisi talvemaalinguid (ja aasta teisi osi visuaalselt kirjeldavaid maastikke), kasutades seda, mida ta nimetab oma “destilleerimisprotsessiks”.
Ta selgitab: „Kui lähen mõnda kohta ja tulen tagasi stuudiosse ja maalin oma mälestuste järgi sellest stseenist, mäletan ma ainult seda, mis oli minu jaoks tegelikult oluline, ja unustan kõik väikesed, tähtsusetud detailid. Ma keskendun ainult sellele, mis on minu jaoks oluline. See mälule toetuv protsess - nii hiljutine kui ka ammusest ajast - destilleerib maalimiskogemust üksnes minu jaoks huvitavaks. Üleliigsed tükid ja tükid ununevad, jõudes selleni, mis oli mulle stseeni vaadates eriti asjakohane.
"Midagi muud, mis on minu jaoks alati väga oluline, " jätkab Andrew, "on värv ise ja kõik asjad, mida ta saab" öelda "ja teha. Minu arvates on kõik, mis on arvestatud, tegelikult värviga seotud. Ma ütlen sageli, et "riputan värvi maastikule". Ma mõtlen seda, et maal riputatakse maastiku ideele ja selle käigus luuakse maastik. Olen alati armastanud näha, kuidas maal tehti. Kui ma noor olin, külastas mu pere muuseume üle kogu maailma ja see, mis mind alati vaimustas, oli see, kuidas mõned kunstnikud suutsid oma pintslitõmbeid nii palju öelda. See, mis võib tunduda nagu vägev väike pintslitõmme, saab hoopis millekski, mis edastab nii palju teavet ja on ülejäänud maali jaoks tõeliselt asjakohane.”
Andrew nimetab Corotit, Turnerit ja Rembrandti kunstnikeks, kelle maalid näitavad neid jooni. "Nii sageli on minu jaoks kõige olulisem mure värvi füüsikalisus - mida see teeb ja kuidas see mingisuguse reaalsuse loomiseks töötab, " ütleb ta. “Teinekord on minu maal pigem otsese vaatluse salvestamise protsess. Mõnikord, kui ma maalin õues, soovitab maastik huvitavaid värvisuhteid. Loodust on nii intrigeeriv jälgida, kuna see on juhuslik. Kui viibin siseruumides ja ei tööta looduse nimel, püüan alati asju muuta piisavalt mitmekesiseks, et tunduda tõeline. Sõltumata sellest, mismoodi ma töötan, on mul alati sügavalt huvitav vestlus maaliga.”
LUME SPLENDOR
Erinevalt seitsme maalikunstniku rühmast, kes leidis, et Kanada lumekoristusväljad, metsamaad ja jääga kaetud järved on olulised inspiratsiooniallikad, leiab Andrew, et põhjapoolsete talvede jäised veeteed ja tekkivad lumed on jõuliselt inspireeriv motiiv tema enda talvemaalingute jaoks.
Kuningliku külmunud järvel peegelduva roosa taeva kohta ütleb kunstnik: „See sarnaneb väga maastiku tüübiga, mida ma vaatan üle Ontario järve väikese veetee.” Ta lõi maali Balti kasevineerist, valmistades esmalt ette tahvli kattega. ja seejärel värvitakse üsna paksult, et vineeri tera varjata.
Kuigi Andrew kasutab peamiselt suuri pintsleid, kannab ta tekstuuri muutmiseks vahel värvi, kasutades palettinoa või sõrmedega. Samuti kraabib ta pinna ära, et pinda huvitavamaks muuta.
"Maalijana on mul lühike tähelepanuulatus, " ütleb Andrew. „Ma tahan, et kunst mind erutaks, nii et teen kõike, mida maal vajab. Külmutatud järvel peegeldatud roosa taeva puhul huvitas mind eriti värvi- ja ruumilangus ning kuidas ma saaksin silmapiiril oleva sooja roosa taeva kosmoses istuda nendest esiplaanil olevatest jahedamatest rohelistest.”
Samal ajal viivad esiplaanil olevad mustad apelsinitaevaga hekkides ja põldudel hallikasroheliste külgnevad segud, ankurdavad need esiplaanile ja suruvad oma vormid taevast suhteliselt küllastunud oranžilt edasi. Keskmaa valged lisavad olulist rõhku maastiku teatud tasapindadele.
Mustvalge tugev kasutamine ilmneb ka Andrew visuaalselt võimsas öises lumikattega maastikus. Ta kirjeldab, kuidas ta saavutab lumega koormatud põldudel värvi uhke viskoossuse. "Pigistan tihti torust palju värvi otse lõuendile ja liigutan seda siis pintsli või noaga ringi, " räägib ta. "Ma värvin valgeks määrdunud pintsliga, et saavutada värvivariatsioone."
KOKKUVÕTE TINDAMINE
Mõned kunstniku maastikud, näiteks Night Fall, lähenevad abstraktsioonile. Andrew rakendab siin värvi nii intuitiivse juhtimise kui ka imetlusväärse vabadusega. Oma neetliku ekspressiivse jõu abil kutsub maal esile õhtuse tormi ilu ja draamat. Teine ilmeka mõjuga teos on Hiline lumesadu, selle kiirelt tähistatud vormid, mis on maalitud jõulise pintsliga.
“Loodus pole täiuslik, kõik on paigas,” selgitab Andrew. „See on räpane ja räpane, nii et kui ma teen seda maaliga, muudab see maali mõnikord tõelisemaks. Seetõttu leian, et maalil on jäljendamine huvitav. On põnev, kuidas mitmekesisuse loomine paksu ja õhukese värviga aladel ning harja kasutamise erinevatel viisidel võib maalil anda nii palju tähendust.”
Andrew'le ei meeldi vaataja jaoks kõike lahti kirjutada ega kõike detailselt kirjeldada. "Arvan, et see võtab kogemusest ära, " ütleb ta. „Ma eelistan maalinguid, milles vaataja saab mõtiskleda, mis maal on, vaadata kõiki neid lööke ja tükke ning imestada, mis need on. Siis kasvab maal koos vaatlejaga. Nagu öeldud ja tehtud, nagu ridade vaheline lugemine, on see väga oluline pintslitõmmete vaheline ruum.”
SILMASTAMISEL
Aastakümnete vältel kestnud töö ajal jääb Andrewi kunst nii minevikku kui ka olevikku värskeks, arusaadavaks ja vaatajatele üllatavaks. Ta varieerub, muutub ja areneb jätkuvalt lähenemisviisi, stiili ja teema osas. Andrew ütleb oma vajadusest hoida kunst huvitavana: „Minu arvates on kunstnikuks olemise hämmastav asi see, et kunagi ei saa kunsti loomise toimingut näpistada. See on alati muutuv. Saate öelda midagi maali kohta teema kohta ja töötada nii aastaid. Hiljem võite mõelda ja maalida täiesti vastupidistel viisidel. Võib-olla paljastavad maalid rohkem ja on tagantjärele mõtestatumad kui nende loomise ajal.
“Nagu tagasiside süsteem või peeglisse vahtimine, aitab maal ka mul selgitada, kes ma ise olen,” jätkab Andrew. „Meenutades oma kogemusi, tundeid ja mõtteid ning tehes pilte, mis seda reaalsust kajastavad, aitab maalitegu mul paremini mõista, mis on olla inimene. Minu jaoks ei tähenda maalimine järjepidevust. See puudutab tõde ja ausust selle vastu, kes ma olen ja kuidas ma end hetkel tunnen.”
SOOJUSTATUD TALVE MAALIMINE
Kunagi uudishimulik, viitas Andrew Claude Monet'i talvisele maalile “Harakas”, rekonstrueerides selle omaenda tänapäevase nägemusega.
Materjalid
Värvid: moodsa vaste õlivärvide palett „Matisse”, sealhulgas kaadmiumi punased punased ja heledad, alizariinkarmiinpunane, kinakridoonpunane, kaadmiumkollane, kaadmiumsidrunikollane, ftaalroheline, ftaalsinine, cerulean-sinine, koobaltisinine, ultramariin sinine, dioksasiini violetne, lamp must, titaanvalge
Pintslid: mitmesugused kaunite kunstide ja odavate käsitööharjad, majamaalimispintslid, Luco ümmargused pintslid
Söötmed: vedelik, puistuõli, alküüdkeskkond, linaseemneõli, külm vaha (aeg-ajalt segatakse värviga, et saada matt välimus)
Pinnad: puitkiudplaat, kasevineer, venitatud lõuend
“Mõtlesin, et mis tunne oleks, kui keegi maaliks Moneti kõrval pisut teise nurga alt või kuidas see näeks välja teistsugusel kellaajal ja lind oleks minema lennanud,” räägib kunstnik.
“Mõtlesin, et proovin ta maali laiali ja rekonstrueerin. Ehkki minu oma on temaga võrreldes väga visandlik, õppisin ma oma maali loomisel, et lumes on palju värvi. Siiski on oluline, et see ei näeks välja värvitud. Ma kasutasin palju sirgelt torust valget. Erinevalt impressionistidest usun, et kuskil maalil kasutatud puhas valge ja puhas must toovad kõik välja, laiendades dünaamilist ulatust.”