Kas need portreed on päris?
Hüperrealistlik kunst võib mõnikord panna meid kahekordseks tegema. Kas me vaatame reaalset pilti? Kas see pole tõesti foto? Värvilise pliiatsiga annab kunstnik Jesse Lane oma portreedele emotsionaalse kaalu, mis võimaldab neil ületada nende realistlikke omadusi.
***
Õppige akvarelli hüperrealismi kaunist kunsti meie viimase kursusega! Hüperrealistliku akvarelli saladused näitavad teile teed vaatajate lummutamiseks oma pintsli jõu ja kontrolli abil, mis teil selle suurepärase meediumi üle on! See toode on üks meie 2018. aasta peamistest ressurssidest ja on piiratud aja jooksul müügil 40% soodsamalt !
***
Lane algab ideest, varieerub kompositsiooni ja valgustuse erinevustega ning töötab lõpuks kolmest või neljast fotost.
"See teave ei ole alati võrdlusmaterjalides, " ütleb ta. Tema töö tegi hüppe edasi, kui ta hakkas Photoshopit kasutama valgustuse ja värvide kohandamiseks ning kompositsiooni redigeerimiseks.
Kui tal on mõni pilt, mis teda huvitab, projitseerib Lane selle joonistuspinnale, et luua joonistusjoon, enne kui ta hakkab värvima.
Kuna protsess on nii aeganõudev, otsustab Lane, et kavatseb iga joonistuse teha parimaks, mida vähegi võimalik saab. "Ma küsin endalt, kas see, mida ma joonistan, on väärt aega, mida ma sellesse panen, " ütleb ta.
“Minu joonistused hõlmavad emotsioone ja lugusid, mis on mähitud ühte hetke, akent meie mõtetesse ja meie enda müsteeriumisse,” ütleb Lane. "Mida rohkem ma inimkuju joonistan, seda keerukamaks ma selle leidsin."
"Üks väljakutse chiaroscuro kohta valgel paberil on väärtuste hindamine, " ütleb ta. “Alguses paistavad tumedad alad kõige silmatorkavamad, kuid valmis tükis paistab valgus välja ja varjud taanduvad. Must taust eeldas tahtejõudu.
“Kasutasin äärmiselt kerget puudutust, sest mustad alad näitavad löögijälgi. Paberi hamba igasse viimasesse orgu pääsemiseks on vaja teravat pliiatsit. Kui ma lõpetaksin mustal alal keskel joonistamise, oleks ilmnenud õmblus; seega joonistasin 61 tundi otse läbi. See oli raske, aga lihtne.”
