Loomingulise inspiratsiooni otsimisel ei pea vaatama kaugemale kui Henri Matisse'i, ühe moodsa kunsti suurejoonelisuse, kunstiline väljund. Ta elas 84-aastaseks ja poleks sugugi nii kauge, et öelda, et ta veetis neist 80 pluss-aastast nii palju kunsti ja loometegevuse alal, kui vähegi võimalik. Uurime kaheksat viljakat kunstniku stiili, mis on aeg-ajalt tihedalt seotud, et saada tema laiahaardelise kunsti täielik ulatus.
Kas armastad Matisse? Vaadake kindlasti intuitiivset kunsti: maalimine nagu Matisse'i DVD või video allalaadimine, et anda sellele tänapäevasele meistrile tunnustus kauni, emotsionaalse praktika eest! Näpunäiteid ja tehnikaid on palju, kui teid juhendatakse tema ainulaadsest lähenemisest!
Varased maalid
Matisse alustas maalimist 1889. aastal, 20-nda ääre lähedal. Ehkki ta alustas elu suhteliselt hilja (õppides kõigepealt juristiks) ja seda alles juhuslikult, kui ema ostis talle maalritarvikute komplekti, et end voodis magama jäädes hõivata, toibudes pimesoolepõletik, muutus Matisse peagi kunsti vastu täielikult vaimustatuks. Ta tühjendas ühel korral oma pangakontod, et osta kunstnikke, keda ta imetles.
Varaste tööde näitus Matisse inspireeris paljusid - Van Gogh, Gauguin, Cezanne ja Rodin -, aga kui ennekõike oleks üks maalikunstnik, kes väidaks lõviosa tema pühendumusest, oleks see Cezanne. See kunstniku värvitundlikkus ja kompositsioonioskus inspireeris Matisse aastate jooksul ulatuslikult.
Paljudel varajasetel maalidel on divisjonistlik stiil, lõuendil on näha värvimata värvitu laigud, jättes värvi “segunema” silmaga. Samuti on töö keskendunud suuresti vormile ning mõnevõrra reserveeritud ja tavapärastele nii värvi kui ka teema osas.
Kasvav juurdepääs ja mõju
1906. aasta aprillis kohtus Matisse Pablo Picassoga, kellest saaks kunsti saamisel eluaegne sõber ja foolium. Neid kahte võrreldi sageli. Vastupidiselt Picassole maaliti Matisse aga elust sagedamini ja tema figuurid maaliti täiuslikumalt.
Matisse tuli õpetama Pariisis Académie Matisse'is, mida rahastasid rikkad sõbrad, aastatel 1907-11. Ta sai lähedaseks ka Gertrude Steini ja tema ringiga. Matisse töödest tema iganädalastel salongikogunemistel 27 rue de Fleurus 27 ütles Gertrude Stein: „Üha sagedamini hakkasid inimesed käima vaatamas Matisse'i maalid - ja Cézannes: Matisse tõi inimesi, kõik tõid kellegi ja nad tulid igal ajal ja see hakkas häirima ning just sel viisil algasid laupäevaõhtud.”
Fauvism
See kestis natuke rohkem kui kümme aastat ja selle tähtpäevad olid aastail 1904–1908 kolme näitusega, mis panid kaardile selle juhid, kellest üks oli Matisse. Fauvistlik stiil oli tuntud metsiku, kontrollimatu värvi poolest, millel polnud looduses alust. Arvatakse, et värvi pealekandmine on toores ja rafineerimata - metsloomade töö, kust pärineb mõiste fauvism.
Kõrgeim tõus ja tõus
Matisse 1910. aastate looming on seotud eredate, ekspressiivsete värvide ja värvitasanditega, pöörates erilist tähelepanu joontele. Kui fauvism tuhmub, on ta edukalt teel, jätkates primitivismi ja Aafrika kunsti visuaalse keele absorbeerimist ning reisides kaugele ja laiale - Alžiirist Hispaaniasse ja Marokosse.
Mitmel pool on tema kunst hästi vastu võetud. Kunstikriitik Guillaume Apollinaire nimetab oma loomingut "eriti mõistlikuks" ja ta kuulub suuremasse Pariisi ajal toimuvasse kunstiliikumisse. Paljud tema kuulsaimad teosed on valminud sellel ajastul. Kuid samaaegselt selliste meistriteoste maalimisega nagu La Danse, on Matisse sunnitud tegelema ka kriitilise naeruväärsusega, oma teose müümise raskustega ja põles Chicagos 1913. aastal toimunud armee-näitusel oma maal Nu bleu protestiks.
Naase tellimuse juurde
1917. aastal kolib Matisse oma majapidamise Prantsuse Rivera linna Nice'i. Nagu paljud Esimese maailmasõja järgsed kunstnikud, tõmbab Matisse tagasi äärmusluse poole. Tundub, et ta leidis lohutust rahulikumates, pehmemates teemades ja kujutustes. Mõned kriitikud nimetasid selle perioodi teoseid dekoratiivseteks ja madalateks, kuid Matisse polnud üksi - selline tagasitõmbumine oli nähtus, mida nägid paljud selle perioodi kunstnikud, sealhulgas Picasso ja Stravinsky.
Tants jätkub
1920ndatel võttis Matisse taas ühendust kogu kunstimaailmaga, loob palju teoseid koostöös kunstnikega kogu maailmas. 1930. aastad tõid tema töösse uuesti pühendumise ja julguse. Loodi suur lamamistool ja see näitab, kuhu Matisse järgmine suur asi suunduma hakkab: lihtsustatud vormid ja väljalõiked.
Hõivatud kunst
Matisse oleks võinud Teise maailmasõja alguses Prantsusmaalt põgeneda, kuid otsustas jääda ja juudi mittekodanikuna suutis ta seda teha suhteliselt turvaliselt. "Mulle tundus, nagu tahaksin ma kõrbeda, " kirjutas ta 1940. aasta septembris oma pojale Pierre'ile. "Kui kõik, kellel on mingit väärtust, lahkuvad Prantsusmaalt, mis jääb Prantsusmaast?"
Matisse jätkas kunsti tegemist ja suutis üllataval kombel selle aja jooksul oma töid eksponeerida. Ta töötas ka graafikuna, luues mustvalgete raamatute illustratsioone ja sadakond litograafiat.
Väljalõiked
1940ndate alguses, pärast operatsiooni, avastas Matisse taas lohutades armastuse kunstivormi vastu. Seekord luuakse paberi ja kääridega väljalõikeid ja kollaaže, mis lõpuks asendaksid kunstniku jaoks maali täielikult.
Need algasid väikesemahuliselt, kuid lõpuks tulid need hõivata terved ruumid täismõõdus väljalõigatud seinamaalingutena. Matisse lõpetas oma viimase maali 1951. aastal ja väljalõiked olid tema viimased kunstiteosed.
