Meil oli kurb teada saada, et kunstnik Dawn Clements, kelle suured kumulatiivsed natüürmorti teosed hõivasid igapäevaelu rõõmu, suri hiljuti 60-aastaselt. Neil Genzlingeri järelehüüdi kohaselt New York Timesile: “Dawn Clements, kelle keerukate joonistuste ja akvarellidega jäädvustati üksikasjalikke stseene tema enda elust ja filmimeloodidest, sageli panoraammõõtmetes, suri 4. detsembril Bronxi hospidalis … Pr Clemensi joonistused - tavaliselt sumi tindiga või pastapliiatsiga - ja tema maalidel kasutati sageli mitu kortsutatud paberilehte, mis olid õmmeldud suurteks ebakorrapärasteks kujunditeks, mis vastandusid tema käe tehnilise täpsusega.”
Clementsi kajastati John A. Parksi artiklis Akvarellisti kunstniku 2018. aasta aprilli numbris. Intervjuu ajal võideldes vähiga, käsitles Clements tema haigust ja kuidas see oli mõjutanud tema tööd. Pühendame siin uuesti avaldatud artikli Dawni mälestusele.
Kui teile meeldib akvarellimaali ilme ja ilme, siis on Watercolor Artist see ajakiri, mida peaksite tellima. Kaasaegsete kunstnike funktsioonide, kauni kunsti ja tehniliste selgituste lehtede abil on siin kõik akvarelliga seotud, kaas kaanel. Telli nüüd!
Kumulatiivne mõju
Dawn Clements joonistab ja maalib oma ümbruse, liikudes ühe silmapilgu juurest teise juurde intensiivse pilguga ja kindla käega üle päevade ja nädalate. Teosed muutuvad kumulatiivseteks mitte ainult vaatlustena, vaid ka füüsiliselt, kuna kunstnik lisab paberilehed, et lisada oma teema iga uus ala. Järk-järgult muutuvad nad väga suurteks tükkideks, mõned on üle 20 jalga pikad.
Clementsi viimistletud töö, kokkupandud, käsitsemisega koormatud ja sageli kaugel tõelistest ristkülikutest, annab tunnistust pikaajalisest füüsilisest seotusest maailmaga. Paratamatult muutub see ettevõtmine autobiograafiliseks mitte ainult teatud kohas aja veetmise, vaid ka objektide lindistamise kaudu, millega kunstnik end elab.
Hiljuti, tõsiste terviseprobleemidega silmitsi seistes, otsustas Clements lisada oma käimasoleva ravi kohta tõendusmaterjali ravimite pakendite kujul. Töö, mis võtab taju muutuva, ajutise olemuse, on nüüd laienenud, et saada surelikkuse meditatsiooniks.
Kaugeltki negatiivse küljest kinnitab teose õhuke vibratsioon ja intensiivsus kunstniku rõõmu maailma kaasamisest, isegi kui mõni teema eeldab uut ülimuslikkust.
VÄLJAS PABER
Clements asus oma praegusel viisil tööle 90ndate alguses, kui ta joonistas natüürmorte ja leidis end reisimas. “Olin Itaalias hotellituppa, tõmmates telefonikaablit,” meenutab naine. “Ma polnud joonistust väga hästi planeerinud ja pilt ei paistnud paberil. Olin pettunud, kuni mõistsin, et tegelikult ei pea ma paberi ristkülikut kinnitama - et võin pildi laiendamiseks tükke lisada.
„Kui andsin endale loa rohkematele paberitele liimida, sain aru, et saan väiksematest moodulitest teha suuri jooniseid. Kui ristküliku raam oli muudetud, võisin mõelda skulpturaalsemal viisil joonistamisele, et joonistus ei pea olema 'aken', vaid võiks esineda iseenda objektina."
Clements avastas veel, et ta ei pea kasvavat joonistust hoidma; kui selle haldamine läks liiga pikaks, sai ta selle lihtsalt voltida, mis võimaldas tal joonistada palju suuremaid mõõtmeid.
"Mõnikord mu joonistused rebivad, kuluvad või satuvad raskustesse, kui neid kokku voltida ja liimida, " ütleb naine, "aga siis lappan ja parandan neid. Kõik see on osa minu protsessist.”
VAHETUSVAADE
Clementsi protsessi tulemuseks on paratamatult mõneti purustatud pildid. Need hõlmavad erinevaid disjunktsioone, kuna ühe päeva töö lisatakse teisele. Teatud mõttes kajastab teos viisi, kuidas läheneme terviklikule ja pidevale maailmale, muutuvate seisukohtade ja sensoorsete sisendite paikade kaudu. Kuid joonised näitavad ka keskkonna visuaalse rikkuse hindamist palju põhjalikumalt, kui me tavaliselt arvaksime.
Clements töötab iga objekti lähedal, kulutades aega enne järgmise juurde liikumist seda intensiivselt jälgides. Ta nõustub, et tema protsess tähendab, et ta loobub kogu teose jooksul terviklikust, sidusast perspektiivaalsest ruumist. Ehkki üksikutel objektidel või väikestel rühmitustel võib olla “õige” vaatenurk, võib kogu teos sisaldada palju erinevaid vaatepunkte, võttes samal ajal arvesse teatud olemust.
"Ma mitte ainult ei nihuta oma vaatepunkti, " ütleb kunstnik, "vaid ma võin joonistada ka erinevatel kellaaegadel. Selle tagajärjel võib tekkida mitu varju või varje, mis ei vasta ühele valgusallikale.”Clemensi varasemas töös on kajastatud mitmesuguseid meediume, kuid viimastel aastatel on ta hakanud ulatuslikult tegelema akvarellidega.
“Enne 2012. aastat töötasin peamiselt tindi ja guaššide valmistamisel,” ütleb ta, “mõnikord pastapliiats, mõnikord Sumi tint ja pintsel, mõnikord guašš. Inimesed kirjeldavad minu tööd sageli kui joonistamist. Kuigi ma kasutan sageli värvi, on minu protsessis midagi sellist, mis paneb inimesi mõtlema, et mu töö joonistab. Ma ei pahanda sellega, mida inimesed kutsuvad. Minu jaoks on see töö.”
Teatud hetkel otsustas Clements kasutada akvarelli, kuna see vastas tema valmistamismeelele visandina. "Tindiga töötades ei kasuta ma tavaliselt vett ega valget värvi, " ütleb ta. “See muudab kustutamise võimatuks. See ei tähenda, et märke ei saa muuta. Kui ma tõesti ei suuda märgiga elada, lõikan selle välja ja liimin uue puhta paberitüki. Sellegipoolest üritan enamasti elada nn tehtud vigadega ja lihtsalt liikuda edasi, aktsepteerides, et see on osa teose tegemise ja lõpuks ka vaatamise kogemusest.
“Kui otsustasin guaššides töötada,” jätkab ta, “oli selle kasutamisel midagi sellist, mis tundus nagu maalimine. Mis see oli? Nagu selgus, oli see valge värvi olemasolu paletis. Kui valge oli saadaval, olid parandused ja kustutused võimalikud. Samuti oli vormi ehitamisel rohkem võimalusi olla traditsiooniliselt maalilisem. Tavaliselt töötavad õlimaalijad pimedast valguses. Ehkki guašš on veepõhine meedium, võib sellel olla läbipaistmatus, nii et muudatusi on lihtne teha.”
Ühel päeval - Clements ei mäleta miks - otsustas ta guaši asemel töötada akvarellis ja see tundus väga erinev. "Kuigi see oli värv, oli tunne, et joonistan uuesti, " räägib ta. “Sain aru, et akvarellis ei kasutanud ma läbipaistmatut valget värvi ja värvid olid alati poolläbipaistvad. Millegipärast ei suutnud ma oma "vigu" kunagi katta. See tundus jälle joonistavat. Vaatajal oli juurdepääs minu otsingutele ja võitlusele.
"Mulle meeldib, kuidas akvarell võib paljastada meelemuutuse või positsiooni muutuse, suuna ja suuna."
VÄIKE ALUSTAMINE
See, kuidas Clements joonistab joonistamise akordimise teel, tähendab seda, et paberit käsitletakse sageli märkimisväärselt - ja lõpuks on võimalik saavutada väga ulatuslik töö. Need on omadused, mis aitavad nii töö olemusele kui ka võimule kaasa, kuid pakuvad väljakutseid ka pikaealisuse osas.
Valmis teoseid eksponeeritakse raamimata, need ulatuvad üle galerii seinte ja on avatud õnnetustele. "Ma muretsen oma töö pikaealisuse pärast, kuid arvan, et mind huvitavad rohkem otsingud ise, " ütleb Clements. "Teen tihti väikestes ruumides suuri teoseid, näiteks oma köögilaua suure joonise."
Selleks võib ta hakata väikseks jääma, lisab edenedes liimpaberit ja siis voldib paberi oma käeulatusse. Clements töötab peaaegu alati pinnaga paralleelselt pinnaga, näiteks lauaga, ja peaaegu kunagi seina peal. "See hoiab mind joonistatavate objektide lähedal ja viib mind köögilaua äärde, " ütleb ta. "Loodan, et kuigi teos võib saada väga suureks, pole see kunagi" monumentaalne ".”
Clements püüab oma töös intiimsust edastada, isegi kui see on suureformaadiline. "Ma tahan, et teos kajastaks minu elu ja seda, mida ma näen - nii armastust kui ka jama, " ütleb naine. "Võib-olla on teosega seotud häda selle osa."
UUS TINGIMUS
Kui Clemensi teos on alati elanud ja töötanud ruumide salvestamisel olnud pisut autobiograafiline, on see omandanud uue tähenduse, kuna kunstnik on leidnud end tõsiste terviseprobleemide ees.
“2016. aasta aprillis diagnoositi mul varajases staadiumis rinnavähk,” räägib Clement. „See oli laastav, kuid sellest, millest ma aru sain, võivad kirurgia, keemiaravi ja kiiritusravi vähi minu kehast väga hästi lahti saada. Kahjuks ei reageerinud mu vähk ravile. 2016. aasta oktoobri lõpus selgus mulle, et see oli levinud mu kehaosadesse ja mul oli väga kaugelearenenud [IV etapi] staadiumis metastaatiline vähk. Operatsioonil polnud mingit rolli ja minu prognoos oli väga tõsine. See tuli mulle kohutava šokina.”
Päev pärast selle uudise saamist sõitis Clements Rooma kavandatud kahekuuliseks residentuuriks Ameerika akadeemiasse. "Kinnitades mulle, et saan sama ravi Roomas, julgustas mu onkoloog mind minema, " räägib kunstnik. Roomas onkoloog suhtles New Yorgis minu kaevandusega, et saaksin ravi alustada. See oli päris hull aeg, kohanedes uue koha ja erineva tervisesüsteemiga, üritades mu aju oma uue seisundi raskuse ümber mässida.
„Nagu võite ette kujutada, oli see minu jaoks väga segane aeg. Kuid seal ma olin selles erakordses kohas, kus oli kuulsusrikas stuudio saavutatud ja säravate kunstnike ning teadlaste kogukonnas. See oli väga kummaline aeg, mitmes mõttes unistav,”räägib naine.
PÄEVAST PÄEVA
Tähelepanuväärselt käivitas Clements väga suure akvarelli. "Oma Rooma projekti jaoks (allpool Rooma kolm tabelit) tahtsin katsetada ideid, mis oleks seotud sellega, kas erinevad määratluse või resolutsiooni tasemed võiksid ühes töös edukalt eksisteerida või mitte, " räägib ta. “Selleks lõin enda jaoks mõned reeglid. Otsustasin, et joonistan selle, mida vaatasin, mitme laua peal. Selle asemel, et jääda fikseerituks ühes kohas, liiguksin mööda laua serva, et oleksin alati jälgitavate objektide lähedal, tõlgendades neid palju viisil, kuidas video- või filmikaamera võiks aeglaselt liikuda ja ruumi skaneerida.”
Clements alustas iga päev paberitüki lõikamisega suurelt rullilt, valides formaadi, mille ta võiks enda arvates sellel päeval täita. "Näiteks plaanisin esimesel päeval maalida männioksa, nii et paber oli umbes männioksa suurune, mitte palju suurem, " räägib naine. „Teisel päeval lõikasin ma veel ühe väiksema paberitüki ja kinnitasin esimese päeva tööst vasakule.“Seejärel maalis ta sellele oliivioksa. "Igal järgneval päeval lisaksin selle päeva jaoks lihtsalt piisavalt paberit, " ütleb ta. "Ja nii see töö kasvaski [lõpuks 22 jalga laiuseni]."
Clements lisas oma protsessi veel ühe reegli; ta lubas mitte kunagi naasta eelmise päeva töö juurde. Ta liikus ainult edasi. „Võisin lisada suvalise formaadi või vormitud paberi, mida soovisin, ja valmis töö võiks olla suvalise suuruse või kujuga, mida soovisin kaheksa nädala jooksul pärast residentuuri. Mind piiras ainult aeg, mitte suurus,”räägib naine.
Clementsi enda kehtestatud reeglid võimaldasid tal tõepoolest mõista, kuidas erinevad teostustasemed võivad ühe töö raames toimida. "Tavaliselt oleksin objekti kujutise kallal töötanud, kuni ma tundsin, et see on täielik, sageli üsna kõrge määratlusega, " ütleb ta. „Mõnikord võtab see tunde või isegi päevi. Minu varasemates töödes takistasid teatud ajalised ja füüsilised muutused mul sageli pildi eraldamist viisil, nagu ma olin kavandanud.
“Näiteks üks inimene närib või ajab oma kroonlehed maha; hüatsint õitseks; tükk puuvilju laguneb järk-järgult; või residentuur lõppeks. Püüdsin neile muutustele alati reageerida ja neid töösse kaasata. Aja möödumine ja füüsilised muutused mõjutasid seda, kuidas ma teose koostasin ja lahendasin. Selle asemel, et oma keskkonda kontrollida, üritasin sellega partneriks saada.
"Kuid Roomas lõin veelgi rangemad parameetrid, et teadvustada looduse rolli muutuste, kasvu, lagunemise ja aja jooksul, " räägib Clements. “Minu meelest andis see sunnitud ajaline piirang mitmesugustele resolutsioonidele eesmärgi.” Hätta sattunud paberi ja voldikute kõrval said eraldusvõime tasemed protsessi lahutamatuks osaks.
ISIKU EPHEMERA
Seda keskendunud ja läbimõeldud projekti ellu viies tunnistab kunstnik, et kogu tema ettevõtmise tegi keeruliseks tema füüsiline ja emotsionaalne seisund, sest ta vaevles oma tervisliku seisundi käes.
„Minu uus ravirežiim, kuna ma pidin seda Itaalias hakkama saama ning üritasin haarata oma enesetunnet haiguse progresseerumise ja suremuse osas, oli keeruline,” meenutab naine. “Ja töö ise oli minu jaoks nõudlik ja põnev. See võttis palju tähelepanu.”
Lauaplaate maalides ja kleepides lisas Clements esemeid, näiteks puuvilju, paberijääke ja muid asju, millega ta oma igapäevaelus kokku puutus. “Viimastel nädalatel selle tüki kallal töötades võtsin pidevalt keemiaravi tablette ja vaatasin karpi, hoides kokku tarbitud pillide kasutatud blisterpakendid. Tahtsin neid töösse kaasata, kuid ei teinud seda kohe.”
Ta mõtles, kas nende kohalolek häirib teost ja loob liiga tugeva ja võib-olla isegi liiga sentimentaalse narratiivi. Lõpuks otsustas ta siiski lisada suure ravimikarbi (Xeloda) ja tühjad blisterpakendid.
“Mõnes mõttes sai sellest kalender, päevade arvestamise viis,” räägib Clements. „Ja ma otsustasin just, et minu jaoks oleks ebaaus mitte lisada neid objekte, mis on muutunud minu elu nii oluliseks osaks. Need muutusid sama oluliseks ja tavaliseks nagu kõik laual olevad esemed.
"Aga muidugi, " jätkab ta, "pillikarbi pakendil olev tekst on väga loetav ja visuaalse teose tekst võib olla fookusvaldkond. Inimesed näevad seda ja loevad seda. Sellel on potentsiaal narratiivi juhtida ja rõhutada.”
Kuid Rooma kolme tabeli lõplik jutustus osutub palju laiemaks kui haiguslugu. Kujutisesse kuuluvad puuviljad, lehestik ja mitmesugused Itaalia pakendid, millel on värvikas ja stiilne tüüp. Lampi ja telefoni ühendab lauaplaadi kulunud puidutera ning aknast avanev vaade murule ja valgusele.
Elu jätkub kõigis kasvu ja lagunemise aspektides. Looduslike vormide kõrval saavad oma koha keerukad elektroonilised esemed; tükis elab teatav naudingu ja kerguse maitse. Siin on kogu elu rikkus. Kui mõned selle küljed on tingimata tumedamad kui teised, suudab kunstnik meile terviku vaadata märkimisväärse mõnu ja rõõmuga.
Muru kandiline jalg
Üks Clementsi kõige ebatavalisemaid akvarelle - rohi - tähistab otse ülalt vaadates väikest murupinda, kus iga rohutera ja metslille on uuritud peaaegu kinnisilmi.
“Mitmeid kordi kirjeldan seda kui omamoodi sisse ronimist,” sõnab Clements, viidates intensiivse vaatluse seisundisse astumisele. Raskeid detaile tunnistades juhib ta tähelepanu asjaolule, et mõne teema puhul on detailsus vältimatu.
"Kui me joonistame kaunist kiriku sisemust, võidakse meid obsessiivseks pidada, kui joonistame kõik detailid, " ütleb naine, "aga see on tegelikult see teema." Clements väidab, et ta on huvitatud minuti plaastri joonistamisest. muru mõjutasid Fra Angelico (itaalia; 1395-1455) teatavad teosed, kus figuuride kõrval on mitmesuguste lilledega paksud murulõigud.
"Mind tabas ilmutus, kui palju Euroopa muru sarnaneb Fra Angelico muruga ja et Fra Angelico muru võis olla pärit tema keskkonna täheldatud kogemusest, " räägib naine. „Kuna Fra Angelico maalid on nii eeterlikud, ei mõelnud ma kunagi nendest kui sellest maailmast. Nähes seda Fra Angelico muruplatsit minu Umbrias asuva ateljeeuksest väljaspool, lõi mind võimsal viisil. Juba igal hommikul selle joonistamise protsess muutis selle meditatiivsemaks kui obsessiivseks keskendumiseks.”
Muru värvimiseks otsustas Clements, et veedab iga päev oma kuuenädalase residentsi Umbrias vaid tund, maalides umbes ühe ruutjalga muruplatsi. Ta tegi seda 23 päeva järjest. “Mind huvitas see, et muru aina kasvab,” ütleb naine. “Mõnikord oleks isegi 24 tunni jooksul keeruline oma kohta uuesti leida.
"Ma ei ole botaanik ja ma olen kohutav aednik, kuid põnev oli lihtsalt veeta see aeg ruudukujulise muruplatsiga."
Koiduklementide kohta
Dawn Clements (s. 2018) kasvas üles Massachusettsis Chelmsfordis, kus tema isa oli kunstnik. Mõned tema varasemad mälestused olid temaga tema ateljees joonistamas. Kolledžis õppis ta enne kunstikarjääri lõppu filmi. "Ma tean muusikat ja filmi oma töös ja ärgitasin mind mõtlema, kuidas me oma elu jooksul liigume ja pidevalt oma kogemusi kujundame, tõlgendame ja tutvustame, " sõnas ta. “Mõtlesin, et vaatlemine on vaatlev, aga ka kuulav ja puudutav. Ma hakkasin hindama vaatepunkte, mis liiguvad ja nihkuvad.”
Clementsi loomingut on paljude aastate jooksul eksponeeritud laialdaselt, sealhulgas 2010. aasta Whitney biennaalil. See kuulub ka moodsa kunsti muuseumi alalistesse kogudesse; Whitney Ameerika kunsti muuseum; Tangi muuseum Saratoga Springsis, NY; Deutsche Banki kollektsioon; Saatchi kollektsioon Londonis; Henry kunstigalerii; Washingtoni ülikool, Seattle, Wash.; ja Colecção Madeira äriteenused Portugalis.