Anne Packardi kaldad, mereääred ja taevas
Kuue aastakümne jooksul on kaasaegne kunstnik Anne Packard lihvinud oma loomingulise hääle pildi ja kujutlusvõime inspireeritud lähenemiseks. Tema destilleeritud vaated Tursa neemele hõlmavad kalda, mere ja taeva olemust.
Kunstnikul on peaaegu kaasasündinud võime nii vähesega nii palju öelda. Ta jäädvustab asjatundlikult oma meremaastikes stseeni atmosfääri, ilma et oleks detailidega kimpus. Allpool käsitleme lähemalt Anne Packardi päritolu, meisterlikke tänapäevaseid maastikke ja tema loomeprotsessi.
Alustage oma loomingulise rännaku järgmist sammu, olgu see siis maastike maalimine nagu Anne, või põnev akvarellide põnevasse maailma või portreed ja joonistusjoonised. Kunstnike võrgupoes on kõik, mida vajate tehnikate ja näpunäidete jaoks, mis on mõeldud igasuguseks kunstiliseks ja loominguliseks uurimiseks - ja praegu toimub meil musta reede ja pühade alguse tähistamiseks poodide kogupilet 50% soodsamalt (mõned erandid) kandideerida). Naudi!
Vähem on rohkem
Arhitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), 20. sajandi mõjukaima moodsa kunsti kooli Bauhausi direktor ja õpetaja, õpetas, kujundas ja elas kõnekäändu „Vähem on rohkem.” Sama lause esineb ka Robertis Browningi luuletus „Veatu maalija”, milles luuletaja propageerib kunsti, mis väljendab nii materiaalset maailma kui ka hinge mittemateriaalset olemust.
Kui keegi kogeb Massachusettsi provintsi linnaosa, Anne Packardi kaasaegsetes maalides, saavad van der Rohe ja Browningi ideaalsed elujõud. Kuid miks otsustas Packard oma maaliliste meremaastike just sel viisil maalida? Et õigesti mõista, kuidas tema protsess aastatega arenes, võtkem see tagasi, tagasi siis, kui tema kunstlikkuse seemned sinna esimest korda istutati.
Sinine verine taust
Lapsena veetis Packard suved, randades ja liivaluidete ääres Cape Codi põhjatipus, kus elas tema emapoolne vanaema, kunstnik Zella Bohm. Kui Bohm (1870–1957) oli noor kunstnik, reisis ta Pariisi ja vaatas 1898. aasta salongi, aasta kuldmedali pälvis Ameerika päritolu kunstnik Max Bohm (1868–1923).
“Ta tahtis tema juures õppida,” meenutab Packard. “Nad kohtusid, armusid ja ülejäänud oli ajalugu.” Nagu paljud tema põlvkonnast, läks Bohm Euroopasse oma kunstihariduse omandamiseks. Pariisis külastas ta mainekat Académie Julianit ja elas Normandia rannikul Étaples'i kunstikoloonias.
Euroopas, kuid Ameerikas praktiliselt tundmatuna tähistatud bohmid naasid lõpuks osariikidesse, asudes elama New Yorki ja suvitama Provincetowni kunstikolooniasse. Max Bohmi kunstiline maine levis peagi. Ta valiti 1920. aastal riiklikuks akadeemikuks ja teda tunnustati kui üht Ameerika tähtsaimat romantilist visionääri ja impressionisti.
Vaid kolm aastat hiljem lõpetas tema elu enneaegselt infarkt. "Ehkki ma ei kohanud kunagi oma vanaisa, oli tal minu suhtes tohutu mõju, " ütleb Packard. “Ma kasvasin üles tema maalide ümber ja need on alati olnud suureks inspiratsiooniallikaks. See müstiliselt sügav Bohmi sinine maal "Sinine maal", mis ripub minu kodus, võlub mind ka praegu."
Ümar ring
Kuna teda huvitasid kunst, õppisid Packardi vanemad ta 18-aastaseks saamisel figuurimaali. Vaatamata lubaduste ilmnemisele kohtus juhendaja oma vanematega ja soovitas neil tütart kunstielust eemale peletada, viidates elatise teenimise raskustele.
Packard osaleb aasta jooksul Bardi kolledžis, millele järgneb sekretärikool. Varsti pärast seda kohtus ta kirjanikuga, nad abiellusid ja neil oli viis last. Tema elu oli pühendatud pere ja majapidamise eest hoolitsemisele.
Pärast 17 aastat kestnud abielu lahkus tema abikaasa, hüljates Packardi ja lapsed. "Elasin New Jersey osariigis Princetonis ja mul polnud raha ega lapsetoetust, " ütleb Packard. „Leidsin veidraid töökohti ja hakkasin puidujäätmetele ookeanistseene maalima. Käisin tänavamessidel, kirikumüügis - kus iganes võimalik - ja müüsin neid igaühe 10 või 20 dollari eest.”
1974. aastal kaotas Packard traagiliselt oma vanima poja Stepheni. Laastatuna leidis ta lohutust oma kunsti ja laste kaudu. Kolm aastat pärast tema surma otsustas naine kolida Provincetowni ja selle maastik sai tema eeterlike maalide objektiks.
Aiad ja naabrid
Mereäärset suvilat üürides hakkas Packard oma maalid tara külge kinnitatud tahvlile riputama, et möödujate silmi meelitada. “Ma müüsin maalingud laulu eest, kuid see toetas meid,” meenutab Packard. Ta asus õppima ka maalikunstniku Philip Malicoat'i (1908–1981) juures, kes olid olnud Henry Hensche (1899–1992) ja Edwin Dickinsoni (1891–1978) õpilased.
"Ma õppisin Phililt palju, eriti väärtuse olulisuse ja kasutamise kohta, " räägib ta. "Ta julgustas ja mõjutas mind tohutult, kuid talle ei meeldinud, et ma riputasin oma maalid aiale ja müüsin neid odavalt."
Packard lisab: “Lõpuks andis ta mulle ultimaatumi:“Lõpetage mu muusa kuritarvitamine”, vastasel juhul ei jätkaks ta mind. Küsisin talt, kuidas saaksin elatist teenida, ja ta soovitas, et võiksin olla ettekandja, paljastanud, et ta töötas oma kunsti toetuseks kalurina. Ma ei kuulanud teda. Me läksime oma teed.”
Väikesed maalid, suur tasu
Ühel päeval peatus mees ja ostis mitu väiksemat maali. Natuke aega hiljem tuli ta tagasi ja ostis veel mõned asjad. "Küsisin lõpuks kelleltki, kes see uudishimulik härrasmees oli, ja olin üllatunud, et sain teada, et ta on abstraktne ekspressionist Robert Motherwell, " nendib Packard. "Ta elas vaid kolm ust maha ja me saime sõpradeks."
Motherwell külastaks Packardit sageli. Ja sageli ostab ta rohkem oma maalid - kokku üle 20 -, mis Packard märkis, et see suurendas tema enesekindlust.
"Ta võrdleks soodsalt minu maalid suurepäraste maastikumaalijate maalidega, " ütleb Packard. "Mu tütar Cynthia, kes omal ajal õppis kunstikoolis, kuulas ukse taga, et ta hiljem saaks mulle selgitada, mida ja keda ta rääkis."
Ta jätkab: "Ükskord ütles ta mulle, et ta võib mind New Yorki viia ja mind" väga suureks "teha. Siin ma olin, 40-ndate aastate keskel naine, kõigi nende lastega, vaesed, müünud maalid mustust odavalt. Siis lisas ta, et tema arvates ei tee see mind õnnelikuks ja et ta ei tee seda, ja see oli see.”
Järgnevate aastakümnete jooksul osutus Packardi kaasasündinud anne ja igapäevane maalimine raskeks. "Mida rohkem ma maalisin, seda tõsisemaks sain maalimise osas, " räägib kunstnik. „See sai alguse käsitööna, milleks oli midagi toredat teha, mille eest sain raha teenida. Kunagi ei osanud ma oma kõige metsikumas unistuses arvata, et teen selle, mis mul on."
Meelesilm
Äärmiselt viljakas, kirjeldab Packard oma valdavat soovi luua. "See puudutab otsimist ja midagi öelda, omaenda hääle leidmist, " selgitab ta. “See tuleb sügavalt enda seest. Minu jaoks on see seotud üksinduse rahulikkusega, mitte üksindusega, vaid rahuloluga, mis tuleneb tegelikult üksi olemisest endast ja oma mõtetest, mälestustest ja unistustest.”
Kunstnikule meeldib hommikuti oma visandiraamatuga jalutama minna. "Siis naasen stuudiosse tööle visandite järgi, kuid enamasti oma silmaga, " lisab ta. “Ma muudan oma maalidel pidevalt asju. Nagu loodus, on nad pidevas muutuste ja rafineerituse seisundis. Töötan korraga neli või viis maali, nii et saaksin puhata, kui mõtlen, mida neil vaja on."
Materjalid ja protsess
Oma ülakorrusel asuvas, lahe vaatega ateljees loomuliku valguse käes töötav Packard loob oma kunstiteoseid lugematu arvu värvikihide abil. Vana Hollandi õlivärv on tema valitud kaubamärk, sest ta armastab selle konsistentsi ja värvi erksust.
Ta kasutab hulgaliselt põhivärve koos kollase ookri, oranži, mahla rohelise ja titaanvalgega. Täiendav värv, Packard, ilma milleta ei saa elada, on Winsori ja Newtoni Payne'i hall.
Isegi suure töö tegemisel, kas lõuendil, linasel, masoniidil või paberil, toetub ta väikesele 10–12-tollisele paletile. Ta kasutab värvisegude vedeldamiseks tärpentini ja kallab aeg-ajalt värskelt värvitud aladele, pöörates lõuendit ja manööverdades seda, et saavutada heledam efekt. Kuna tema maalid arenevad sageli pikema perioodi vältel, kannab ta lõpuni viimistletud lakkide värvimiseks retušši lakki.
Kui tegemist on pintslitega, on tema filosoofiaks kasutada käsitsi tehtava töö tegemiseks võimalikult suurt osa. Lisaks on Packard leidnud, et tema sõrmed ja peopesad on hindamatu väärtusega vahendid värvide loomeprotsessi ajal liikumiseks ja servade pehmendamiseks.
Essentsi maalimine
Packard alustab maalimist sageli apelsini jäljendiga. "Mulle meeldib maalida sooja värviga - nagu tegi John Constable, " ütleb naine. “See aitab luua mulle selle armsa atmosfääri. Ehkki te ei pruugi seda alati näha, on sellel oranžil alati mõni mälestus.”
Suur maal "Serenity" näitab optilisi efekte, mille ta saavutab, kasutades jäljendit poolläbipaistvate kihtidega, mida igaüks rakendab oskuslikult käsitsi ja hästi reageeriva pintsliga. Maal saavutab atmosfääri helendavad omadused ja piiritu sügavustunde.
Valge Dory puhul varjab madala horisondi udu horisondi, tekitades sügava sügavuse, mis mängib vastu paadi lähedust. Nagu vastandjõud, annavad need dünaamilise tõuke / tõmbe efekti kogu lõuendil. See on tükk, mis näitab Packardi võimekust mõistatuslikkuse maalijana.
Esmapilgul on see lihtne, armas pilt, kindlalt maandatud tegelikkuses. Kuid mida rohkem pilk paistab, seda reaalsemaks muutub see miraažilaadsem. Packardi kujundite allkiri jõustub, indutseerides vaataja kujutlusvõimet, mälestusi ja unistusi. Packardi maali teema liigub sama kindlalt kui liivaluited.
Põgusad, atmosfäärilised mõjud on jäädvustatud õhtuti Mistis ja Foggy Wharfis. "Hoian kõiki neid hetki ja pilte mul silma peal, " selgitab Packard. “Saan asju ümber teha tahtmise järgi. Ma ei taha maalida täpselt seda, mida näen. Ma tahan maalida selle, mis seal on."
Tugev alus
Hea kompositsioon on Packardi protsessi juhtpõhimõte. Vaateväljale Bradford sisestame kompositsiooni all paremas servas. Seejärel võtab Packard meie tähelepanu vasakule ja põimib meid läbi labürintide ruumi, enne kui tuleb puhata punase katusega majadele, mille kohal taevas edenedes meri taandub.
“Alustasin peamise punase katusega majast ja töötasin kompositsiooni sealt välja,” räägib Packard. “Kompositsioon muutub vaistlikuks, kuid ainult siis, kui sul on palju kogemusi. Olen seda ala mitu korda maalinud.”
Packardi maaliline ja visuaalselt lühike Rannamaja näitab tema zenilaadset võimet subjekti ja ideed kiiresti väljendada, ilma et oleks vihjeid ületöötamisest. "Mulle ei meeldi kasutada sõna" valmis ", et kirjeldada, kui maal on tehtud, " ütleb naine. “See kõlab nii, et ma viimistlen mööblit või askeldan detailidega.
Ta arvab, et maal on "terviklik", kui see tundub olevat "õige, tõeline ja terviklik". Kunstnik märgib, et "Rannamaja ehitati kiiresti, ehkki see pole tahtlikult" valmis ", seda ei valitud. Ma ütlesin, mida ma öelda tahtsin, ja ma ei tahtnud seda lihtsalt enam puudutada.”Samamoodi väljendab maal Cape Beach maali Packardi iseloomulikku värskust ja vahetust.
Reaalsuse ja kujutletud vahel
Packardi maalide vaatamiseks on vaja kogeda looduslikke elemente, kui jõud on kunstiliselt kiusatud ja tasakaalusse sunnitud. Reaalsuse ja kujutletava vahel on alati delikaatne tasakaal.
Sellised immateriaalsed omadused nagu aeg, mälu ja unistused hõljuvad vabalt, kuid on kindla koha ja hetkega seotud. Tema uimastav ja salapärane sinine õhtu on vanaisale The Sinise Maali jaoks sobiv noogutus. Selles kunstiteoses kasutab ta figuuri / maapinna suhet oma ekspressiivse valgustuse edasiarendamiseks.
"Mulle meeldib maalida asju, mis on üksi, üksildased ja rahulikud, " selgitab Packard. “Paadid on minu jaoks nagu inimesed - sõbrad, kellel on oma isiksused - ja see sinine pole lihtsalt sinisein. Kandsin kihi järel koobalti, tselluloosi ja kollast ookerit, kuni saavutasin selle sügavuse.”
Kunstnik jätkab: „Tahan alati, et vaataja saaks mu maalimispinnale minna justkui õhk ise, ajapatiin, mis sütitab mälestusi või veab unistusi. Üritan alati hingede vahel väljendada seda ruumi laiust. Olen endiselt otsimisel ja tahan teha nii palju, kui palju vähem.”
See artikkel Anne Packardi kohta ilmus esmakordselt ajakirjas Artists Magazine ja selle autor on Robert K. Carsten. Kui ta ei õpeta töötubasid riiklikul ega rahvusvahelisel tasandil, veedab Carsten aega Vermontis oma kodu lähedal maastiku maalimisel. Carsteni kohta saate lisateavet, külastades tema veebisaiti.
Jätkake kunstnike ajakirja lehtede lugemist rohkemate kunstnike, näiteks Anne Packardi, inspiratsiooni, kunstitegemise ja palju muu kohta, tellides siin.