Kõigil on põhjus.
Kuigi see sisutihe lause on mind läbi elanud ka halvimatel aegadel, on see kohaldatav ka elu kergema poole jaoks. Näiteks on põhjus, et mu õde laseb oma koogikestel enne nende jäätumist jahtuda: nii et jäätumine ei sula. Kunstis on põhjus, miks paljud kunstnikud kasutavad akvarelliga maalimisel alusmaterjalina paberit (selleks, et kasutada meediumi läbipaistvaid, helendavaid omadusi).
Kuid mõnikord ei anna tavapraktika teile soovitud tulemusi. Ja siis on aeg normist eemale murda ja erinevate meetoditega ringi mängida. Võib-olla tahan, et jäätumine sulaks ja oleks sama sile kui rahulik järv. Võib-olla soovite näha, mis juhtub siis, kui maalite pinnale, mis pole teada, et teie meediumiga tore on. Kaasaegsete kunstnike filmi "Just Add Watercolor: inspiratsiooni ja maalitehnika" autor Helen Birch räägib sellest eksklusiivsest katkendist, kuidas akvarelli lõuendil kasutada.
Helen Birchi lõuendi kruntimine (selle jagamiseks Facebookis klõpsake siin)
Lõuend on akrüül- ja õlivärvidega töötavate kunstnike üldine valik. Seda kasutatakse akvarellidega harvemini tänu suuresti asjaolule, et selle pind on mitteabsorbeeriv. Enne akvarellide ja lõuendi ühendamist tuleb lõuend katta gesso- ja akvarellvärviga, et suurendada selle imavust - seda nimetatakse kruntimiseks.
Stormy Mojave Colorsi (paremal) kunstnik Elissa Nesheim on spetsialiseerunud miniatuuride maalimisele. Nii väikeses mahus töötamine tähendab maalide kiiremat käiku; tasub valmistada lõuendid partiidena, nii et läheduses oleks alati varuosi, mis on valmis kasutamiseks alati, kui neid vaja on.
Tormilised Mojave värvid toodeti pesemise, tõstmise ja Sumi-e tindi kasutamise abil detailide määratlemiseks. Seejärel kanti maalide fikseerimiseks ja kahjustuste eest kaitsmiseks mitu kihti lakki.