Grisaille'ist üles töötamine
Autor Scott E. Bartner
See on väljavõte Richard Stulli Scott E. Bartneri artiklist „Transtsendentne tehnika”. See ilmus ajakirja The Artist's 2014. aasta jaanuari / veebruari numbris. Klõpsake siin tellimiseks!
Maalisin 2011. aastal Aida portree (vaata seda oma veebisaidil www.bartner.nl). Seejärel lõin 2012. aastal oma protsessi järkjärgulise tutvustamise, mis põhineb selle maali kujutisel.
1. Kujutis ja kontuur: Oma pinna jaoks kasutasin paneelile kinnitatud belglikku portreepesu, mis andis mulle kahest maailmast parima: linase hamba ja paneeli tugevuse. Valmistasin selle pinna ette mitme kihiga pliivalgega, nii et jutustus oli vaevumärgatav. Munselli värvisüsteemi poolt määratud minu jäljenduse (toonikihi) värv oli 5YR6 / 2. (Munselli värvisüsteemi käsitleva veebiartikli jaoks klõpsake siin.) Alustasin seejärel oma teema allavõtmist, mille ülevaade oli harjatud Zecchi Vandyke pruuniks, soojaks pruuniks, mis nägi hea välja koos imimaturatsiooniga. Mul on üldine reegel: jälgige, et maal näeks igas etapis hea välja. Nii olete rohkem motiveeritud selle juurde tagasi pöörduma.
2. Modelleerimine ja näo tasapinnad: jätkasin alla tõmbega. Pruun Zecchi Vandyke lubas mul modellindust hästi näidata ja aitas sel moel mõista subjekti näo tasapinda. Joonise tugevdamiseks kasutasin natuke vana Hollandi Vandyke pruuni.
3. Grisaille'i suurim väärtus: kasutades helbe ja titaanvalge segu, alustasin grisaille'i alusvärvimist. Tausta väärtus ja soe pruun alussärk andsid valgele erilise heleduse, mida püüdsin kogu maali vältel säilitada. Töötan alati kõige suuremast väärtusest, tavaliselt otsmikust, mu ülejäänud nägu allapoole. Iga väärtus on seega seotud otsaesisega. Selle tüki fookuspunktiks on subjekti vasak silm.
4. Grisaille'i esimene läbimine: oleksin teinud edusamme, kuid mul oli tõesti vaja alusvärv üles ehitada (grisaille); vastasel juhul oleks värvi pealekandmine liiga hallikas ja tume. See on olukord, millega ma ei tahtnud silmitsi seista. Selle tehnika abil on lihtsam minna tumedamaks kui kergemaks.
5. Värvi põsepuna: ma hoidsin sisse mitte sisse lülitada tulesid ja tumedaid aktsente. Kõige muu kõrval soovisin, et vorm oleks korrektne. Enne viljalihavärvi lisamist põskedele põsepuna oli soovitatav panna, kuna see värv reageerib läbipaistvate viljalihavärvikihtidega viisil, mida pole otsesema värvimismeetodi abil võimalik saavutada.
6. Valmis grisaille: siin näete valmis grisaille'i. Proovisin seda üles ehitada nii, et hallid alad ei oleks liiga silmatorkavad. Lisasin subjekti juustele ka värvikihi. Ma ei ole tumeda taustaga kunstnik, seega jäin taustaväärtuseks 5 või 6 (Munselli skaala).
7. Taustakroma ja flestoon: enne flestooniga töötamist oli vaja käsitleda taustakromaati. Kõrgkromaatiline taust võib lihakeha välja pesta; neutraalne hall taust võib välja näha nagu automaatne praimer. Üldiselt proovin kroma vahemikku / 2 kuni / 3 (Munselli skaala), nagu ma siin tegin. Seejärel, kui grisaille oli täielikult kuivanud, kandsin esimese kihi ehk loori viljalihaga. See kiht koosnes põlenud sienna, koobaltisinise ja püsiva punase segust. Minu sööde oli lahustivaba kombinatsioon Rublev Oleogelist ja James C. Grovesi valmistatud merevaigust vaigust. Sel ajal kui see kiht oli veel märg, segasin sarnase tooniga läbipaistmatu viljaliha värvi ja töötasin väärtuste üleminekute silumiseks.
8. Viljaliha teine kiht: siin näete minu teist lihavärvide värviülekannet. Neid värvikäike nimetatakse pigem looriks kui glasuuriks, kuna minu segud sisaldavad vähesel määral valget helvet, mis muudab need poolläbipaistvaks. Selle tehnika abil näib portree olevat maalitud otse (ilma alavärvimise või glasuurideta), kuid poolläbipaistvad kihid on ilusamad ning annavad tugeva ülesehituse ja vormi taju.
9. Värvid ja voldid: blokeerisin kiirelt ülejäänud maali, et saada oma värviideed, mida ma kohandaksin viimaste puudutustega. Pidasin vastu voldide ja mustritega hulluks minemisele; nad ei tohiks kunagi juhtida suuremat tähelepanu kui pea.
10. Lõplikud toonilised puudutused: Aida portree (uuring) viimase etapi (õli, 15¾x12) jaoks töötasin väärtustega (valgus ja vari), et pea kuju veelgi rõhutada. Ma kandsin näole läbipaistvat glasuuri, andes viljalihale peent varieeruvust, mitte maski meenutavale välimusele. Samuti muutsin kella 11-st kella 2-ni silmnähtavate tulede asukohta silmis, muutes objekti põnevamaks. Väikesed muudatused muudavad oluliseks.