Kunstiteoste hinnakujundus on üks keerukamaid ülesandeid, millega tärkavad kunstnikud silmitsi seisavad, eriti kui nad esmakordselt alustavad tööd galeriidega ja asutavad oma kunstiäri. Kunstiettevõtteid ja kunstiturundust käsitlevaid raamatuid lugedes on lihtne näha, et ekspertide arvamused on erinevad.
Veel keerukamaks muutmiseks hindame meie, kunstnikud, mõnikord oma emotsioonidega. Mõned kunstnikud maksavad oma töö üle, et vaatajatele muljet avaldada, lootes muuta kunstiteos väärtuslikumaks. Mõnikord see töötab, kuid tavaliselt ainult siis, kui kollektsionäär on naiivne või kui teos on suurejooneline ja pälvib tõsiste kollektsionääride tähelepanu.
Oma emotsiooniga hinnates kipun ma hindu langetama, sest mul on kahju, et kollektsionäär peab nii palju kulutama. Ärge nüüd minuga tegelege … see on tõde. Ma olen empaatiline tüüp, kuid ma pean olema ettevaatlik, et mitte oma tööd hinnastada vastavalt sellele, kuidas ma sellesse suhtun või kollektsionääridesse suhtun. Teisisõnu, ma pean uurima hinnakujundust ja seda, kuidas kunstiteoseid objektiivselt müüa.
Siit leiate tasuta juhendi kunstiäri edukuse ja kunsti müümise kohta! Sisestage oma e-post allolevasse kasti, et saada tasuta kunstiäri e-raamat ning e-infolehed kunstitehnikate kohta ja palju muud
Kui emotsioonid kõrvale jätta, siis lubage mul jagada lihtsat valemit, mida paljud mu professionaalsed kunstniku sõbrad on oma töö müümisel esimest korda kasutanud. Kasutan seda valemit endiselt. Pidage meeles, et hinnakujundus kajastab teie positsiooni ja mainet kunstimüügimaailmas rohkem kui see, kuidas teie kunst välja näeb. Kui olete kollektsionääride jaoks suhteliselt tundmatu ja teil pole palju volikirju - näiteks kui olete konkurssidele pannud, tuntud galeriiga näidatud või teie tööd avaldatud -, ei saa te tõepoolest saada samu hindu kui kunstnikud, kes teevad neil volikirjad olemas.
Kui alustate kunsti müümist esimest korda, on hea mõte muuta oma töö võimalikult taskukohaseks, samal ajal katta oma kulud ja teenida väikest kasumit. Ärge laadige nii vähe, et te ei tasakaalustuks. Pidage meeles, et galeriid võtavad müügilt sageli 50 protsenti vahendustasu, nii et peate sellega arvestama.
Siin on valem, mida soovitan:
1. Korrutage maali laius selle pikkusega, et saada suurus ruut tollides. Seejärel korrutage see arv teie mainele vastava dollarisummaga. Praegu kasutan õlimaalide jaoks 6 dollarit ruutolli kohta. Seejärel arvutage lõuendi ja raamimise maksumus ja siis kahekordistage see arv. Näiteks: 16”-x-20” õli-lina-maastikumaal: 16”x 20” = 320 ruut tolli. Ma hindan oma õlimaalide väärtuseks 6 dollarit ruut tollise kohta. 320 x 6 = 1 920, 00 dollarit ja ümardan selle alla 1 900 dollarini.
2. Minu raam, lõuend ja materjalid maksavad mulle 150, 00 dollarit (ostan raamimist hulgimüügis). Ma kahekordistan selle maksumuse nii, et saan selle kõik tagasi, kui maal galeriis müüb. Muidu toetan kollektsionääri, andes talle raami tasuta. 150 dollarit x 2 = 300 dollarit.
3. Panin siis kõik kokku: 1900 dollarit + 300 dollarit = 2200 dollarit (jaehind). Kui maali müüakse galeriist, on minu lõiv pärast 50-protsendise vahendustasu maksmist 950 dollarit maali eest ja 150 dollarit raamimise eest, kokku 1100 dollarit.
Palju suuremate tükkide jaoks viin ruut tollise hinna notsi alla… võib-olla dollar või kaks madalamat, et ma ei hindaks oma tööd kaugemale sellest, mida minu maine suudab säilitada. Teise võimalusena suurendan väiksemate tööde puhul dollarit ruutolli kohta, sest väikesed tööd võtavad peaaegu sama palju vaeva kui suuremad tööd ja mulle tuleb minu asjatundlikkuse eest hüvitist maksta, isegi kui need tööd on miniatuursed.
See pole ainus viis kunstiteoste hindamiseks, kuid see hoiab minu kunstimüügihindu järjepidevalt. Pidage meeles, et mu hinnad olid 10 aastat tagasi palju madalamad, kui mu kunstiteosed olid kollektsionääridele suhteliselt tundmatud. Siinkohal on oluline märkida, et kui mul on hea müügiaasta, tõstan oma hindu 10 protsenti. Kui majandus on kehv või mu müük on aeglane, ei tõsta ma hindu üldse.
