See on aastaaeg, kus maa puhkeb, et paljastada värsked õitsengud. Üks selline lill, metsik päevalill, pakub ilu ülalt alla, toetades erksaid kollaseid kroonlehti ja elavaid rohelisi lehti.
Allpool näitab Mario Robinson, kuidas akvarellide ja tekstureeritud tausta kombinatsioon suudab niigi säravale metsasele päevalillele uue elu hingata. Naudi!
Metsiku päevalille taltsutamine | Samm-sammult tutvustamine
Igal aastal lohutab mind mõte kevadest, mis toob päikesesoojust ja õitsevaid lilli. Kasvava hooaja kõige põnevam külg on juhusliku loodusliku päevalille ootamatu õitsemise tunnistajaks.
Märkasin hiljuti oma kodu seedrilaaste tekstureeritud taustal erkkollaseid kroonlehti. Paks roheline vars ronis iga päevaga kõrgemale. Mulle meeldisid nii tiibu meenutavad lehed kui tegeliku päevalille juures. Selle kauni lille pildi jäädvustamiseks on mõistetav rõhk. Selle anatoomiat täiendavalt uurides mõistsin selle suurte lehtede olulisust. Need annavad metsikule päevalillele ületamatu majesteetlikkuse, mida ma pean müstiliseks.
Ma vaatan teid läbi, kuidas ma lõin loodusliku päevalille, mis on jäädvustatud minu akvarellmaalile Metsikukesed.
Vajalikud materjalid:
Värvid (Winsor ja Newton)
- Prantsuse ultramariin sinine
- Koobaltisinine
- Indanthrene sinine
- Põlenud number
- Põlenud sienna
- Payne on hall
- Seepia
- Kaadmiumkollane
- Kollane titanaat
- Sidrunkollane (niklititanaat)
- Uus gamboge
- Neutraalne varjund
Pind
Kaared 300 naela. külmpressitud akvarellpaber
Pintslid
- Winsori ja Newtoni seeria 7 (suurused 5, 7, 8, 9, 12)
- ¾-tolline lame
1. Joonise struktuur
Alustasin lille ja tausta üksikasjaliku joonistamisega. Päevalille kogu struktuuri paljastamiseks kandsin esialgse pesu prantsuse ultramariini sinise ja põletatud numbriga.
Need kaks värvi neutraliseerivad üksteist, andes halli värvi, mida saab reguleerida jaheda või sooja temperatuurini, lisades veel sinist või põletatud numbrit.
2. Väärtuste kehtestamine
Püüdes väärtusvahemikku suruda, lisasin veel kaks glasuuri Payne halli ja põletatud sienna. Ma eelistan oma maalide ehitamiseks kasutada neutraalseid värvikihte, enne kui värvipaleti täisvärvid lisada. See hoiab ära minu maalide kromaatilise küllastumise.
Selles akvarelli etapis näete erinevaid kujundeid, mis moodustuvad väärtuse kasutamise kaudu. Sisuliselt on teatud objektid teistest heledamad või tumedamad.
3. Alamaalingu lõpuleviimine
Lille delikaatsust suurendab tekstureeritud taust. Sellel etapil oli kaks eesmärki: viimistlesin alusvärvi tekstuuri ja liikusin tumedama värvisegu juurde, et täpsustada päevalille järgmisi väärtusi.
Valgus jookseb läbi läbipaistvate objektide ja meelitab sageli silma, et loeks neid kergema väärtusega kui nad tegelikult on. Minu eesmärk oli seda lõksu vältida, tuvastades kõrvuti asetseva objekti ja sobitades seejärel lille väärtuse sellele.
4. Pesu ja glasuuride pealekandmine
Kui tausta väärtus oli õigesti kindlaks tehtud, oli aeg alustada ülesannet tuua metsik päevalill kaasa, et see vastaks seedrilaaste väärtusele. Kandsin lille kroonlehtedele ja lehtedele kaadmiumikollase pesu. See oli lihtsalt lähtepunkt, kuna see määras kursi järgnevatele värviklaasidele.
Tegin varakult hinnangu, et valguse temperatuur oli jahe. Seetõttu on rohelised lehed spektri jahedal küljel. See otsus andis teada igast glasuuri ülejäänud kasutamisest.
5. Varjude lisamine
Varjude lisamiseks päevalille kollasele peale ja lehtede tekstuurile kasutasin värve, mida kasutati esialgse sissetungimise jaoks (prantsuse ultramariin ja põlenud umber). Igal lehel on ainulaadne iseloom, kuju ja värv.
Tahtsin aega veeta juba lehtede üksikasjadesse süvenedes, sest mu viimistluskihid olid lihtsad glasuurid. Lisaks tutvustasin sellel etapil varju, et anda päevalille ja maja vahel sügavus.
6. Taustavärvide süvendamine
Päevalill ja lehed näevad heledamad, kui lisan taustale sügavamaid värve. See näitab vajadust lükata maali erinevad komponendid küsitavate alade kontrollimiseks.
Töötasin tausta jaoks märjaks-märjaks. Kandes põletatud sienna glasuuri paberi pinnale, kaunistasin ¾-tollise tasapinnalise harjaga seepia, indantreeni-sinise ja põletatud sienna segu. See takistas tekstuuri tihedat ilmumist ja raviskeemi.
7. Viimistlusdetailid
Lisasin keskkettale värvi viimistlusmärgid ja plisseeritud kiired. Akvarelli läbipaistev kvaliteet sobib hästi õuestseenide maalimiseks.
Kuigi valgust püütakse akvarellil ainulaadsel viisil, võib see olla takistuseks, kui keskmist ja tumedat väärtust ei hallata õigesti. Tulemuseks võib olla pigem delikaatselt renderdatud visand kui valmis kunstiteos.
Kunstniku kohta
Mario Robinson on Rahvusliku Kunstiklubi eksponeeriv kunstnik, Salmagundi klubi kunstnik ja Ameerika pastelliseltsi allkirjaliige. Ta on õppetunnide "Realistlik akvarell" (Monacelli Press) autor ja teda esindab Ann Long Fine Art, Charlestonis, Lõuna-Carolinas; Arcadia Contemporary, New Yorgis; ja Morton Fine Art, Washington, DC. Lisateavet Mario ja tema kunsti kohta leiate tema veebisaidilt.
