Miks mitte õppida meister John Singer Sargentilt?
Püüan julgelt kirjeldada kunsti bombastlikult. See võib muutuda lillekeele libedaks nõlvaks ilma tõeliste kaasavõtmisteta. Kuid kui ma uurin vähemalt John Singer Sargenti loomingut, libisevad sellised fraasid nagu turismireis ja meelehärm. Ma arvan, et seda võib oodata, kui osavalt ja võimsalt ta lõuendil õli kunstiks muudab.
Võimsad pintslitõmbed
Üks peamisi õlimaalimise tehnikaid, mida Sargent kasutas ja mis on minu jaoks kõige intrigeerivam, on see, et iga löök üritab kirjeldada objekti olemust. Karusnaha tekstuur, siidi läige, keerulised sõlmed pitsis, päikesevalguse muster veepinnal, roosakas värvusega põske - Sargent üritas neid kõiki insuldi ajal kehastada.
Ta ei üritanud hunnikut lööki kokku lisada ja loodetavasti sai näiteks La Carmencita tantsija kehale erisoodustuse ja keerise. Maalitõmbed on sirmid ja keerised.
Kunagi tasane
See ei tähenda, et iga löök, mille Sargent maha pani, oli esmakordselt täiuslik. Nagu sõber mulle hiljuti meelde tuletas, värvis Sargent ja kraapis neid ning värvis ja kraapis reklaami nauseami. Aga ta jõudis sinna!
Sargent tuli ka seisukohast, et vorm pole kunagi tasane. Isegi marmorist kõnnitee nagu Richard Morris Hunti puhul või portreehoidja taga olev õhk on elavdatud visuaalselt huvitava värvi ja tekstuuriga, kuid mitte kunagi üle jõu käivast materjalist.
Valige hetk
Ja Sargent ei maalinud lihtsalt midagi. Ta maalis erakordseid hetki. See ei tähenda, et ta igatses igapäeva, kuid ta valis oma kompositsioonid läbimõeldult ja hästi.
Isegi lihtne naise, lapse või grupi portree avaldab mõju, sest Sargent lükkas sõnastama midagi tähelepanuväärset, mis paneb vaataja jõlkuma, nagu näiteks kahe figuuri positsioonil hr ja proua IN Phelps Stokesi või käe žest ja küsitav pilk Mabel Marquandis.