Maalikunstniku elu teel
Tutvuge armsa kunstniku ja eksemplari maalija Emilie Leega. Ta on New Yorgi suurest linnaelust eemal kõndinud, et alustada maanteel kunstlikku elu.
Tema kaubik on tema mobiilistuudio ning inimesed, kohad ja asjad, millega ta kokku puutub, muutuvad tema maaliteemadeks ja ekspromptseks inspiratsiooniks.
Hawaiist Montanani Kaliforniani, Costa Ricasse, New Yorki ja Jaapanisse laseb Emilie koos oma poisi Honeycrispiga õues maalimise nimel rada maalimise nimel. Pöördusime tema poole, et teada saada, kuidas ta tuli elama sellist (kunstlikku) unistust või unistama sellist kunstlikku elu.
Kuidas te selle autoelu, kunstielu kontseptsiooni välja tulite?
Kolledži ajal olin innukas mägironija ja puutusin kokku ronijatega, kes elavad kaubikus lihtsustatud eluviisi (#vanlife), nii et nad saaksid keskenduda ronimisele ja säästa raha.
2004. aastal muutsin lühikese koolibussi ringlussevõetud taimeõli sõitmiseks ja veetsin aega pargitud Joshua Puus, Yosemites ja teistes ronimispiirkondades kogu riigis. Niisiis, ma olen alati olnud sellesse elustiili vabadusse, loodusesse uurimise ja aja veetmise võimalusesse, mida ei koorma tihe tööülesannete ja kohtumiste ajakava, mis tundus mind alati linnas elades.
Kui kolisin New Yorki maalikunsti õppima, unistasin ma pidevalt oma lihtsa elu teele naasmisest. 2017. aasta aprillis müüsin või andsin ära peaaegu kõik oma asjad ja kolisin oma koera Honeycrispiga Honda Elementi kahekuuliseks maanteeretkeks, telkides ja maalides oma teed maal.
Veetsin kaks kuud oma autos, elades Vermontist Californiasse. Nüüd olen pooleldi alaliselt elamas Californias Santa Barbaras, kus jagan korterit oma poiss-sõbra Kristoga.
Kristo jagab minu armastust kaljuronimise ja eluvabaduse vastu teel. Ja me oleme suutnud hoida oma elu vähese hooldusega, et saaksime üsna sageli nädalaid korraga korjata ja sealt lahkuda. Saime just tagasi Jaapanis kahenädalase suusatamise järel!
Kuidas tulid välja kõik teie tee peal elavad häkkerid elamiseks ja kunsti tegemiseks?
Olen 22 aastat kaljuronimist teinud, nii et mustlase elu on minu jaoks väga teisejärguline. Enamikul ronijatel on auto, milles nad saavad magada, ja muidugi on #vanlife praegu suur trend.
Internetis on palju ressursse, kui soovite leida kujundusi autosse voodi ehitamiseks. Kunstitarvete valimisest õppisin just seda, mis mulle meeldib paljude maastikumaalide reisidelt üle tuua.
Tee peal saab maalida ainult maastikke? Kas sobite teistesse žanridesse ja kuidas - või soovite isegi?
Mõnikord maalin portreesid … kui leian kellegi, kes istuks minu eest!
Kui kaua te tavaliselt teel olete? Ja kui tihti te reisite?
Nüüd, kui olen asunud elama Santa Barbarasse, on mu maalimisreisid kuskil kolm päeva kuni kaks nädalat. Kui olen reiside vahel, maalin selle piirkonna randades ja mägedes.
Kuid ma naudin ka aega stuudios pärast seda, kui olen nii kaua ilma käinud. Armastan, et saan aega veeta oma pleenumaalide arendamisel suuremateks kompositsioonideks.
Kuna maalite kiiresti ja väikeste kaupa, et jäädvustada põgusaid hetki, siis kaua võtab teil aega maali valmimine algusest lõpuni?
Maali tegemiseks kulus mul neli tundi! Nüüd võtab see aega umbes üks kuni kaks tundi. Kuid on palju kordi, kui ma kulutan maalile kauem aega või tulen järgmisel päeval tagasi, et see teise seansi ajal valmis teha. Ma leian, et paremaid tulemusi saan siis, kui võtan rohkem aega.
Rääkige meile natuke oma taustast kunstnikuna - igasugune haridus, millal alustasite, miks jne?
Mu ema on kunstnik. Ta õpetas mulle, kuidas joonistada niipea, kui mul oleks pliiatsit käes, ja ta juhendas mind keskkooli ajal. Võitsin oma esimese kunstikonkursi, kui olin kaheaastane ja keskendusin kogu lapsepõlves oma oskuste arendamisele.
Läksin Rhode Islandi disainikooli illustratsiooni õppima. Ja pärast seda töötasin umbes neli aastat vabakutselise illustraatorina, enne kui siirdusin Salt Lake Citysse õppima Kamille Corrysse ja seejärel NYC-sse Grand Central Atelierisse õppima.
Lõpetasin GCA 2012. aastal ja õpetasin seal kolm aastat, kuni kolisin Vermonti, kus õpetasin Champlain College'is videomängude kujundajatele anatoomiat ja perspektiivijoonistust.
Ehkki olen oma kunstikarjäärile suunanud väga keskendunud tee, oli mul keeruline leida õpetajaid, kes võiksid mulle pakkuda midagi peale abstraktse maali või illustratsiooni. Alles 2007. aastal Kamille Corry leidmise järel puutusin kokku sellise kunstiharidusega, mida olin otsinud.
Milline on sinu kunstiline nägemus?
Ma näen, et maalimine on eluaegne praktika, mis võib aja jooksul muutuda, kuid kajastab alati seda, mida ma oma elutee ääres leian. Praegu lubab maalimine mul reisida ja kogeda looduse rahu ja ilu päevade kaupa korraga.
Minu maalides kajastub see vabadus ja elevus, mida ma tunnen selle maailma metsikutes kohtades. Loodan, et need on meeliülendavad kohad nende inimeste elus, kes neid vaatavad.
Minu maalid on ka meeldetuletus sellest, kui väärtuslik kõrbes on meie elus ja et säilitamise ja säilitamise nimel tasub pingutada.
Milline on teie kui kunstniku nomaadi suurim ekstravagantsus?
Hmmm, noh, ma ei arva, et ükski mu kunst pakub ekstravagantsust. Ma kasutan neid iga päev ja kõike, mida ostan.
Olen siiski tervisliku toidu kaupluste jobu. Maanteereisil otsin väikelinnades alati naturaalseid toiduaineid ja varun suupisteid, et maalimise ajal käia.
Ma arvan, et see on ekstravagantsus, sest ostan asju, mida ma kunagi kodus ei ostaks - valmis- või pakendatud toite, mida on liikvel olles kerge süüa.
Milline optimaalne meeleseisund toetab kunsti tegemist?
Lõdvestunud, rahulolev, õnnelik, keskendunud. Olen õppinud kõva viisi, et kunsti tegemine on täiesti ebaproduktiivne, kui tunnen end väsinuna, tähelepanu hajutatuna või enesekriitiliselt.
Enne maalimist proovin nüüd kõigepealt enda eest hoolitseda. Mõnikord veeren voodist välja ja ei jõua ära oodata, millal ma maalima hakkan, nii et hüppan kohe sisse.
Teinekord meeldib mulle joogat harrastada, jooksma minna või oma koeraga aega veeta. Meega olemine on minu jaoks tõepoolest kõige järjepidevam viis selle õnneliku ja maandatud energia leidmiseks.
Kui ma maalin ja ta napsib mu kõrval, ei suuda ma mõelda mujale, kus ma pigem oleksin!
Mida te kunsti tehes kannate?
Mis iganes tundub mugav ja ilmastiku jaoks sobiv. Talvel kannan palju sooja jopet. Suvel kannan sundresse ja mütsi. Teel olles leian, et kannan korduvalt samu kahte või kolme asja, nii et olen õppinud lihtsalt vähem pakkima!
Mis on kunstile kõige enam ülehinnatud voorus?
Ma arvan, et talendi ideest on nii valesti aru saadud. Ma isegi ei kasuta seda sõna. Kunstioskus tuleneb paljude aastate praktikast, pühendumisest ja raskest tööst.
See, kuidas me kunstnike talentidest räägime, on nii ebaproduktiivne. Kohtun sageli inimestega, kes ütlevad mulle, et “mul pole null kunstilist annet”, ja ma arvan, et see on nii iseenesestmõistetav avaldus! Ma arvan, et neil pole lihtsalt õiget õpetajat tulnud.
Millise ajalookunstnikuga te kõige rohkem samastate?
Suurim mõju minu maastikumaalile on olnud Fredericki kiriku pleenumiõpingud, Sanford Gifford ja Ivan Shishkin. Olen paljusid nende töid nendest raamatutest kopeerinud, mis mul on, ja see inspireerib lugema ka nende rännakutest ja seiklustest tundmatutes põlisloodusaladel. Nad olid karmid kutid!
Samuti on mulle väga meeldinud lugeda Andrew Wyethi elulugu. Ja nüüd loen Antonio Lopez Garcia kohta.
Minu jaoks on olnud nii tähtis otsida kunstnike, keda ma armastan, õpinguid ja lõpetamata töid. See aitab mul näha, kuidas saan ise oma protsessi arendada. Ma ei unusta kunagi etendust, mida ma nägin William Trost Richardi miniatuurse pleenumi visanditest, need olid nii lahti!
Mis või kes on teie kõige inspireerivam teema?
Ma armastan oma seiklusliku eluviisi osana maalida kohti, mida uurin. See on nagu aardejaht - maalimiseks sobivaima koha leidmine.
Maalimine on nagu meditatsioon. Olen praeguses hetkes täielikult tsentreeritud. Tunne on avar ja rahulik. Ma leian selle stuudios või õues, kuid tänapäeval on see enamasti õues.
Mis mineviku või oleviku kunstiteos tegi teid õnnelikumaks?
Mul oli mõni aasta tagasi selline uskumatu seiklusmaal Ameerika preeriareservil. Elasin sel ajal veel NYC-s ning veetsin kuu uurides ja maalides 300 000 aakri suurust kaitseala Kirde-Montanas.
Oli ülendav tunne olla sellises avaramas kohas, täiesti iseseisvalt, keskenduda maalimisele nii mitu päeva lõpuni. Veetsin mõnda aega teadlaste ja teadlastega, kes õppisid tundma ökosüsteemi ja sealseid looduskaitseküsimusi, mis inspireeris mind veelgi rohkem seda maastikku uurima ja maalima.
Olin nii õnnelik ja produktiivne maalimine, et ma ei jõudnud kuskile iseenesest. See üllatas mind. Ja mõistsin, et mul pole vaja enam NYC-s elada.
Milline kunstiline anne teile kõige rohkem meeldiks?
Noh, ma ei usu talenti, nii et see on minu vastus! Kui ma saaksin võluväel õppida oskusi ilma aega ja harjutamist panemata, oleks see muusika. Mulle meeldiks ka oma riideid kujundada ja õmmelda.
Kui saaksite ühte asja maailmas muuta, mis see oleks?
Kui ma saaksin valida ainult ühe asja, oleks inimkonna ja meie juhtide ülesanne tegeleda kliimamuutustega. Tervisliku planeedi tagamiseks tulevastele põlvedele võiksime veel palju ära teha.
Mis on teie idee täiuslikust kunstivormist?
Olen New Yorgi juurest lahkudes muutunud nii väheks eneseteadlikkuseks! Ma tõesti ei tea, kuidas sellele vastata. … See ei tundu mulle lihtsalt küsimus olevat.
Täiuslikkus on laetud sõna. … Olen teinud end õnnetuks, taotledes täiuslikkust oma kunstiteostes, oma kehas ja suhetes. Lihtsalt lõbutsege ja nautige elu. Kunst saab selle jaoks palju parem!
Mis on teie suurim hirm oma töö ees?
Ma kartsin, et ei suuda kunagi kunstnikuna oma täielikku potentsiaali ära kasutada, kuna tundsin, et olen võimeline nii palju enamaks, kui praegu tegelen. … Aga mõistsin, et hirm halvab mind ja piirab võimet elust rõõmu tunda. … Nii et ma lasin sellel minna.
Nendel päevadel olen õppinud, kuidas usaldada ja lubada maalidele tulla. Maalid tulevad alati, arenevad pidevalt ja ma tean, et maalin kuni päevani, mil ma krooksun. Nii et ma üritan lihtsalt lõõgastuda, voolata ja järgida seda rõõmu, mida maalimisel leian.
Mis on teie suurim kahetsus?
Minu elus on olnud kordi, kui ma ei järginud oma südant, sest kartsin riski ja ebaõnnestumist või pettumust teistele. Tagantjärele on minu ainsad kahetsused olnud korrad, kui ma „turvalisele” teele asusin.
Kuidas soovite, et teid mäletatakse?
Minu prioriteet on elada tervislikku tasakaalustatud elu ja lõbutseda selle nimel, mida ma armastan. Minu jaoks pole tähtis, kuidas mind mäletatakse, kuid ma tahan oma kogukondadesse positiivset energiat ja armastust anda.
Viimase viie aasta jooksul olen leidnud, et minu töö maastikumaalijana on olnud suurepärane viis teadlikkuse tõstmiseks põlislooduse kaitsega seotud jõupingutustest. Nii et mul on hea meel näha, kuhu see mind edasi viib.
Kui mul on võimalus teadlastelt ja kaitseekspertidelt maastikku tundma õppida, hindan ma selle koha ökosüsteemi, ajalugu ja vaimu sügavamalt. Maastiku maalimise lähendamine aktivisti vaatenurgast on minu jaoks lisanud uue kaasamise ja eesmärgi.
Milline kvaliteet teile oma kunstis kõige rohkem meeldib?
Kui ma kõiki oma maalid vaatan, on mul tohutu tänu selle hämmastava ja seiklusliku elu eest, mida ma elan. Need esindavad kohti, mida olen saanud uurida üle kogu maailma, ja igaüks neist peab lugu hämmastavatest inimestest koosnevate heade mälestustega.