Gustave Courbet: romantilise liikumise mässaja
Kunstniku elu üksikasjade - draama, võitlused, ilmalik - tundmaõppimine võib muuta nende ajaloo ja panuse kunsti tõeliselt ellu. Gustave Courbeti elu sobib selle arvega.
Mulle meeldis avastada kõik üksikasjad selle kohta, kuidas teda romantilise liikumise mässuliseks kuulutati. Ja teda peetakse nüüd üheks esimeseks, kes tõukab realismi kaasaegsesse maailma. Kujutage vaid ette! Leotage lugu - see on üsna eepiline.
Ülevus on sündinud
1819. aastal sündinud Gustave Courbet tõusis Orcheni vaiksest külakülast Franche-Comté linnast, et saada üheks 19. sajandi Prantsusmaa kuulsamaks kunstnikuks ja provokatiivsemaks tegelaseks. Romantismi ja endiselt valdava neoklassitsismi domineerinud ajastul haaras ta maalikunstis uue reaalsuse taju. Ja seetõttu tunnustatakse teda sageli mõiste "realist" loomisel.
Gustave Courbet töötas suurte sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste ajal. Tema maalid kajastavad masside kasvavat jõudu, teadusliku ja utilitaarse vaatenurga tõusu ning 19. sajandi keskel Pariisist läbi käinud kunstialaste ja intellektuaalsete liikumiste paljususe mõju, mis hõlmas kõike anarhismist sümboolikani.
Kuid miski muu, oli Courbet lihtsalt maalikunstnik, kelle paksud puutetundlikud pinnad koos agressiivse palettnugade tehnikaga andsid oma piltidele füüsilise kohalolu, mis oli väga uuenduslik, teatraalselt kindel ja täiesti ainulaadne. Tema otsene ja kohati peaaegu naiivne maalikäsitlus võimaldas tal näidata tavainimesi ja tavalisi sündmusi mahus, mis oli varem reserveeritud jumalate ja kuningate nägemuste jaoks.
Kunstnik tervitas fotograafia saabumist, mida ta kasutas kiiresti oma töö jaoks. Ja tema karjäär ulatus realismist kaugemale, kuni punktini, kus ta hakkas mängima uute ideedega, mis kasvaksid impressionismiks.
Mentorit pole vaja nimetada … Tõesti?
“Tõe rääkimiseks pean tunnistama, et mul pole kunagi olnud õpetajat,” kirjutas Courbet 1851. aastal ajalehetoimetajale. Nagu paljud kunstniku isiklikud kontod, ei vastanud see täpselt tõele. Tegelikult algas Courbeti kunstnikukoolitus varases elujärgus ja jätkus mõneks aastaks.
Tema isa, väike maaomanik, hoolitses selle eest, et tema poeg saaks hariduse, ja lootis, et ta astub kindlale ametile nagu seadus. Teismeeas sai Courbetist Besançoni kuninglikus akadeemias käimise ajal aga maalikunstniku Charles Antoine Flajouloti õpilane.
Flajoulot väitis, et ta oli Jacques-Louis Davidi õpilane. Tema imetlus klassikalise joonistamise üle oli kindlasti tema noorele õpilasele.
1839. aastal leidis Courbet end Pariisist. Õiguse õppimise asemel asus ta tööle mitme üliõpilase juurde võtnud alaealise maalikunstniku M. Steubeni ateljeesse.
Courbet alustas ka pikka meistriteoste kopeerimise tava Louvres. Ta maalis sageli varasemate õpingute ajal, töötades samal ajal läbi Hollandi, Flaami ja Itaalia meistrite, aga ka Ingres'i ja Delacroixi kaasaegsemate tööde vahel.
Salongistiil
Courbet veetis seitse aastat õpipoisina, enne kui saavutas igasuguse tunnustuse. Sel ajal oli ainus tee edukaks kunstikarjääriks ametliku salongi kaudu.
Alates 17. sajandi lõpust toimunud salong oli valitsuse toetatud aastanäitus. Tööd kontrollis žürii ja riputati põrandast laeni tohututesse näitusesaalidesse, et neid vaataks tasuline avalikkus.
Avaldati ajalehti, milles päeva kriitikud avaldasid oma arvamust teose kohta. Üldiselt sai kunst läbivaatuse ja kirgliku arutelu taseme, mida enamik visuaalkunstnikke tänapäeval kadestaks.
See oli ühiskond, milles kunst oli oluline. Pealegi peeti maalikunstnike väljundit poliitilise ja intellektuaalse diskursuse oluliseks osaks.
Prantsuse valitsus ostis salongilt igal aastal üsna kopsakate hindadega mitu maali, mis riputati erinevatesse avalikesse hoonetesse. Iga tõsine kunstikoguja pööraks pakutavatele teostele kindlasti suurt tähelepanu.
3 24-st
Courbet hakkas salongi maalide saatmist saatma kohe, kui ta saabus Pariisi. Aastatel 1840–1847 esitas ta tõepoolest 24 maali, millest ainult kolm võeti vastu.
Kunstniku ebaõnnestumise põhjused nendel aastatel on üsna ilmsed. Tema oskused mustandiks olid tagasihoidlikud ja käsi oli pisut raske. Veelgi enam, Courbet pidi veel leidma end kunstnikuna ja tema teos vabastus romantilise stiiliga eksperimentide ja otsesema vaatluse vahel, eriti tema portreedes.
Meeleheitel mees
Üks nende aastate dramaatilisemaid saavutusi oli 1844. aasta The Desperate Man. Siin näitab ta end uljana, küürutades juukseid, silmad intensiivsusega laiaks.
See, mis teosel puudub peensusteni - eriti käte ja kanga kaunistamise ebamugavate detailide osas -, korvab see teatraalse draama, mille põhjustavad võimsalt joonistatud kontuurid ja raske chiaroscuro.
Haavatud mees
Kaks aastat hiljem leiab The haavatud mees, et kunstnik mängiks romantilise pilguga. Ta kujutab end end kahevõistluses haavatud haavata.
Siin näib renderdamise raskus ja sellest tulenev vormi monumentaalsus teemaga hõlpsalt vastuolus olevat. See on teema, mis nõuab Fragonardi või Delacroixi voolava harja õrna puudutust, mitte noore Courbeti rabelevat kätt ja pontsakaid vorme.
Vahepeal oli kunstnik sukeldunud boheemlaste vastvalminud kultuuri. „Meie ületsiviliseeritud ühiskonnas, “kirjutas ta oma sõbrale Francis Weyle, „pean juhtima metslase elu - ma pean end vabastama isegi valitsustest. Tavainimestel on minu sümpaatiad - ma pean nendega otse rääkima, neilt inspiratsiooni ammutama, neilt oma elatist leidma. Seetõttu olen just asunud boheemlase ekslevale ja iseseisvale elule."
Kogu oma karjääri jooksul nõudis Courbet iseseisvust kunstniku ja mehena. Tema eraelus oli palju romantilisi suhteid. Kuid ta pidas abielu kodanliku institutsioonina ja keeldus sellel midagi pistmast.
Suur väljund
Courbeti jaoks algas edu siis, kui ta näitas 1848. aasta salongis vähemalt kümme maali ja sai entusiastliku teate värskelt mõjukalt kriitikult Champfleurylt. Champfleury oli Prantsuse kunstis uue realismi meister, mis ilmnes juba Georges Sandi romaanides. Varsti proovis ta Courbetit selles suunas.
Järgmisel aastal saavutas kunstnik salongis karjääri läbimurde, kui Delacroix imetles oma maali pärast õhtusööki Ornansis ja ostis selle riigi poolt. Pilt oli tohutu renderdus lihtsast õhtust maal. Maalil puhkavad Courbet ja tema perekond pärast õhtusööki, kui üks nende hulgast mängib viiulil häält.
Maali mõjutavad ilmselgelt Hollandi maalikunstnikud, nagu Rembrandt, Hals, David Teniers ja teised, kellega Courbet oli tuttav, kui ta tegi Hollandisse reisi 1846. aastal. Kuraatorile kirjutades 1850. aastal, ütles ta: „Kõik minu lähedased on põhjarahvad. Olen oma juhendamisel reisinud kaks korda Belgias ja korra Hollandis ning loodan sinna uuesti minna.”
Uus lähenemisviis
Courbeti geenius oli kasutada 17. sajandi hollandlaste lähenemist igapäevaelu maalimisel ja kanda see suures plaanis 19. sajandi Prantsusmaa maapiirkonda. See oli Prantsuse avalikkuse jaoks midagi radikaalselt uut. Üldiselt eelistasid nad maaelu muutmist meeldivalt kaugesse romantikasse.
Naastes oma perekoju talveks 1849–1850, järgis Courbet seda lähenemist kättemaksuhimuga. Selle aja jooksul valmistas ta Ornansis oma kuulsa maali A Burial. Suures plaanis töötades maalis ta suure seltskonna figuure, nagu nad olid eelmisel aastal ilmunud vanaisa matmise ajal.
"Peame kunsti selle pjedestaalilt alla tõmbama, " kirjutas ta sel talvel sõbrale. "Te olete liiga kaua tegelenud jumalakartliku ja" hea maitsega "kunstiga. Liiga pikkade maalijate, isegi minu kaasaegsete, maalikunstnikud on oma kunsti rajanud ideedele ja stereotüüpidele.”
Radikaalne tahe välja
1850–1851 salongis eksponeeritud matus Ornansis tekitas tohutut ärritust. See oli monumentaalselt suur ja näitas maaühiskonda otsekoheselt, et nii paljud pariislased tahtsid seda ignoreerida.
Maal mõisteti hukka kui kole ja paljud pidasid seda poliitiliselt radikaalseks. 1848. aastal olid Prantsusmaa ja tõepoolest suur osa Euroopast pühitud revolutsioonidest ja sotsiaalsetest rahutustest, mis kõik olid osa industrialiseerimise dünaamikast koos võimu ja rikkuse muutumisega koos linnaühiskonna tõusuga.
Courbet ise ei näinud oma pilte kunagi eriti poliitilistena. Pigem näib, et ta leidis end maalikunstist, kui ta püüdis üsna sirgjooneliselt kujutada elu, mida ta kõige paremini tundis.
Leiab oma tee
Järgmise aasta noorte noorte daamide puhul on ilmne, et tema pisut raske käsi oli siis tema ülesandeks täiesti sobiv. Midagi käepärasuse ja värvi paksuse osas annab pilt pildi otsesuse ja autoriteedi. Samuti annab see stseenile aususe aura, mida osavama ja lihvitud lähenemise korral oleks raske projitseerida.
Ja kui lehmade ulatus taustal on vastuolus puude omaga, siis see on vaid täiendav tagatis kunstniku otsesele ja keerulisele loodusega kokkupuutumisele. Oleme veendunud, et ta soovib meile näidata vaid lihtsat riiklikku hetke, ilma vaevata. Hetk, mille jooksul tema õed kingisid raha oma sünnilinna lähedal asuvatel põldudel noorele lehmatüdrukule.
1854. aastal eksponeeris Courbet järjekordset meistriteost The Meeting ehk “Bonjour, Monsieur Courbet”. Pildil on kunstnik kohtumas oma patrooni Alfred Bruyasega Montpellieri lähistel teel 1854. aasta mais. Kuid maal on palju enamat kui lihtsalt lihtne sündmus.
Bruyas oli jõukas pankur ja kunstikoguja, kellest sai Courbeti suur toetaja. Maalil võtab pankur aga mütsi kunstniku käest maha, samal ajal kui tema sulane alandlikult vibutab.
Courbet ise näib olevat kõndinud oma mütsi küljest ja kandnud selga oma reisivärvi ja maalikarpi. Ta astub edasi enesekindluse ja autoriteediga.
Jällegi on Courbeti võimas käsitsemine ja tugev graafiline piirjoon tajutav. Maal eristab avatust, mis on selgelt kaasaegne.
Möödas on uusklassitsismi mõõdetud elegants ja ka romantismi lõksud. Kunstnik kutsub meid otsima teravat päevavalgust maailma, kus ühiskondlik kord on pea peale pööratud.
Üks meistriteostest
Courbet tegi samamoodi maapiirkondade elust mitmeid suuri pilte, ehkki ükski neist ei saavutanud kunagi sama võimsust kui Oriansi matmine. Aastal 1855 valmistas ta aga selle, mida võib õigustatult pidada 19. sajandi kunsti üheks suureks meistriteoseks, The Maaliku ateljee: tõeline allegooria, mis võtab kokku mu seitse aastat mu kunstielust.
Pilt on suur laud, milles kunstnik näitab end maalil keskel asuval maastikul alasti modelli ja noore poisi jälgimisel. Teda ümbritsevad ühelt poolt tema kunstimaailma toetajad ja tegelased, sealhulgas tema sõber Baudelaire ja luuletaja Max Buchon.
Teisest küljest on tumedam maailm, mida Courbet kirjeldas kui “teist triviaalset elu: inimesi, viletsust, vaesust, rikkust, ekspluateerijaid ja ekspluateerijaid - surma elavaid inimesi.” Courbet kavatses maali riputada 1855. aasta rahvusvahelisel näitusel. Ta oli väga pettunud, kui žürii selle tagasi lükkas.
Siiski näitas ta töid ajutises ehitises, mille ta oli läheduses ehitanud. Ta pani üles ühe esimese eraviisiliselt sponsoreeritud isikunäituse Prantsuse ajaloos.
Üritust kutsus üles silt, mis kuulutas: „REALISM. G. Courbet: M. Gustave Courbeti 40 pildi ja 4 joonistuse näitus ja müük.”Näitusega kaasnes brošüür, milles Courbet esitas oma kunstilised põhimõtted:
„Realisti tiitel on mulle pandud peale samamoodi nagu tiitlile Romantiline, mis määrati 1830. aasta meestele. Tahtsin traditsiooni täielikust tutvumisest lihtsalt välja tuua omaenda individuaalsuse põhjendatud ja sõltumatu teadvuse. Teadmine, et oleks võimalik luua, see oli minu idee… luua elavat kunsti - see on minu eesmärk.”
Näituse külastajate hulgas oli ka Delacroix, kes kirjutas oma ajakirjas: “Ma viibin seal peaaegu tund aega üksi ja avastan, et pilt temast, millest nad keeldusid [Maalikunstniku stuudio], on meistriteos; Ma lihtsalt ei suutnud end sellest silmist eemale rebida.”
Erootiline kunst
Mitmed Courbeti järgmised aastad on selgelt erootilised - või vähemalt sugestiivsed. Nad keskenduvad sageli seksuaalsetele või romantilistele suhetele. Ta maalis kuulsalt Türgi kollektsionääri pildi naiste suguelunditest ja tema erinevad naiste paaride maalid kulmineerusid filmis The Sleepers - monumentaalpildiga kahest voodis põimunud alasti naisest.
Üks selle teema meelepärasemaid maalinguid on noored daamid Seine'i kallastel aastatel 1856–1857. Tänapäevasele silmale on see teos lihtsalt suurepäraselt maalitud idüll, mis näitab kahte noort naist lõõgastavat. Näituse ajal tekitas see siiski üsna ärevust.
Pariislased olid nädalavahetustel hakanud meeldivalt väljasõite Seine'i ääres nautima. Courbet oli üks esimesi maalikunstnikke, kes võttis selle teema kasutusele, millest hiljem sai impressionistide lemmik.
Tema päeva publik aga sattus skandaali tõsiasja pärast, et noored daamid olid seisukorras. Ehkki ta näeb meile üsna ülerõivasena, on esiplaanil olev daam peamiselt tema aluspesu - pusa, korsett ja alusseelik. Seda, et tal on endiselt kollased kindad, peeti eriti erootiliseks.
Courbeti uus sõber PJ Proudhon, kriitik ja anarhist, kirjutas ohtralt kahest noorest daamist, kes olid talle selgelt teada ja nägid seda pilti moraalse kommentaarina „hoitud“naiste olukorra kohta.
On täiesti ebatõenäoline, et kunstnik ise seda seisukohta jagas. Võib-olla oli ta lihtsalt nautinud provokatsiooni avalikkusele esitamist. Miski ei saa siiski kahandada maali silmatorkavat rikkalikkust oma rikkaliku kanga, rikkaliku lehestiku ja daamide endi unistava unenäoga.
Whistleri sõber
Aastate edenedes 1860. aastateni hõlmas Courbeti töö portreede, maastike, natüürmortide ja jahistseenide hulka. Tema arvates oli maalikunstniku ülesanne võtta maailm sellisena, nagu ta selle leidis, ja esitada see otsekoheselt, ehkki sageli tundub, et ta flirtib teatud sümbolismiga.
Alati armukade ja uute tutvuste jaoks innukas Courbet sõbrunes noore Whistleriga, värske Pariisis. Whistler tuli ja maalis mõnda aega koos temaga. Courbet lõi Whistleri armukest Joust võimsa portree, kui ta kammib välja oma pikad punased juuksed.
Paks värv ja poosi suur intiimsus annavad siin edasi tugevat seksuaalsustunnet. Ka Courbeti maastikud muutusid üha monumentaalsemaks ja on raske neid mingil moel sümboolseteks mitte lugeda.
Tema maal "Laine" taandab mere ja taeva võimsalt lihtsaks vorminguks, mis viitab sellele, et objekt sümboliseerib looduse enda jõudu. Kasutades üha avatumaid pintsli- ja palettnogatöid, juhtis kunstnik pidevalt tähelepanu maali füüsilisele olemusele. Samuti valmistas ta ette tee impressionistidele, kes kasutaksid katkist värvipinda valguse mõju taastamiseks.
Poliitika kõrvale
Courbeti poliitilised vaated olid kunstniku iseseisvuse nõudmisel alati lahtised. Talle meeldis väita, et ta oli rahva poolel, sotsialist. Kuid Marxi-eelses maailmas ei näinud ta kunagi klassivõitluse mõttes poliitikat. Samuti ei tahtnud ta ise alaealiseks kapitalistiks saada.
Raha teenides kasutas ta osa sellest kodulinnas maa ostmiseks ja ta investeeris raudtee aktsiatesse. Pealegi tahtis ta avalikku edu väga ja suur osa tema kirjavahetusest on seotud intriigidega, et saada tööd salongi näidata või osta.
Ta oli väga avaliku elu tegelane ja väsimatu enesepropageerija. Ta oli kurikuulus, kui ta asus oma töö kohta lakooniliste ja raevukate argumentidega mitmesugustesse kohvikutesse ja restoranidesse, kus kunstnikud kogunesid Pariisis. Ta oli rõõmus, kui tema jahimaalid hakkasid saama kõrgema tunnustuse kõrgema klassi ja kunstide aristokraatlike patroonide seas.
Suvel moes Trouville'is 1865. aastal kiites ta sõbrale: “Ma maalin Trouville'i uhkemaid naisi - olen juba teinud Ungari krahvinna Karoly portree ja see on tohutu edu. Üle 400 daami tuli seda vaatama ja üheksa või kümme kõige kaunimat soovivad, et ma neid ka maaliksin. … olen portreemaalijana saavutanud võrreldamatu maine.”
Revolutsioon lõpeb sellega
On uudishimulik, et vaatamata kunstniku selgele rõõmule nutika ühiskonna edusammude üle, tegi ta revolutsiooni tagasi. Aastal 1871 kuulutas Pariisi mob pärast Prantsuse-Preisimaa sõja kaost kommuuni ja vallutas linna kesklinna.
Courbet liitus entusiastlikult ja tema ülesandeks oli kiiresti linna kunstiväärtuste kindlustamine. Revolutsioonilise raevukusega haaras ta kaasa ettepaneku lammutada Place Vendôme'is asuv kolonn, mis on omamoodi Trajani kolonni nõbu, mälestades Napoleoni võidukäiku.
Kommuun elas aga vaid kaks kuud. Ja kui armee pärast verist võitlust lõpuks juhtima asus, vangistati Courbet kuueks kuuks. Mis veelgi hullem - Prantsuse valitsus pidas teda vastutavaks Vendôme'i kolonni hävitamise eest. Ja 1873. aastal käskis valitsus tal taastamise kulud tasuda.
Pankroti ja edasise vangistuse ees põgenes kunstnik Šveitsi. Sealt edasi pidas ta läbirääkimisi Prantsusmaa valitsusega. Nende kõneluste tulemusel saadi lõpuks üsna veider makseskeem, mille kohaselt kunstnik maksis järgmise 30 aasta jooksul igakuiseid makseid. Kuid Courbet vaevles.
Aastad boheemlastest elamise, rohke alkoholitarbimise ja vangla stressi tõttu on need kannatanud. Ta suri Šveitsis, pagendatud ja pankrotti lähedale 1877. aastal.