Lilled igavesti
Mis kõigepealt teie tähelepanu köidab, on lilled. New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi suures saalis suubuvate rahvahulkade pea kohal asuv nišš ulatub nišist kõrgele. Väljaande The Art Newspaper andmetel on see armastatult „Met” - USA suurim kunstimuuseum ja maailmas enim külastatud kunstimuuseum.
Selle alaline kollektsioon sisaldab üle kahe miljoni teose, mis on jagatud 17 kuraatoriosakonna vahel. Peahoone, mis asub Keskpargi idaküljel mööda Viienda avenüü nimega „Museum Mile“, on üks maailma suurimaid kunstigaleriisid.
Selliste praalimisõigustega poleks lihtsalt vaja külalisi tervitada aeg-ajalt forsüütiat pritsides - või nii arvas filantroop Lila Acheson Wallace. 1967. aastal vallutas ta muuseumi lillekapitaliga, tagamaks, et Suure saali nišid õitsevad igavesti.
Lillemeistri Remco van Vliet hiilgav teos
Meti püsiv pühendumus Wallace'i soovidele ei ole kunagi langenud. Fuajee on paigutatud sama kunstiliselt kui lilled muuseumi 17. sajandi Hollandi maalide kollektsiooni.
Selle iganädalase lillenäituse eest vastutav geenius on Van Vliet & Trapi loovjuht Remco van Vliet ja kolmanda põlvkonna lillemüüja, kelle vanaisa ja isa pidasid Hollandis lillepoodi.
“Selleks ajaks, kui mu isa ettevõtte üle võttis, oli see tohutult kasvanud,” ütleb van Vliet. "Pood oli väga hõivatud üha kalduvama klientuuriga."
Kui ta oli umbes 10-aastane, hakkas van Vliet poes ringi liikuma - enamasti tehti talle veidraid töid. “Varsti aitasin korraldamisel,” selgitab ta. Ja ühel päeval lubas isa mul luua ühe kuninganna jaoks, kellest oli saanud püsiklient. Ta kirjutas mu isale märkuse, kiites seda, mõistmata, et oleksin selle loonud.”
Noor lillekaupmees sisenes 18-aastaselt USA-sse. Ta asus tööle New Yorgis lillede maaletoojasse Hollandi Lilleliinile, pakkudes samas vabakutselist tööd mitmesugustele lillekujundusettevõtetele.
Lõpuks tutvustati talle Chris Giftosit, tolleaegse Met-i lillede kujundajat, kes otsis proteesi. Van Vliet kujundusega muljet avaldanud Giftos võttis ta tööle õpipoisina. Nad töötasid koos Giftosi pensionilejäämiseni seitse aastat ja positsioon anti van Vlietile.
Meeleolu elavdamine
Kunstnike ajakiri osales hiljuti ühel disainerite installatsioonil. Karge hommikupoolikul jälgisime, kuidas tema abiliste meeskond oli laaditud rohelise kooki, paljaste oksade, eukalüptipihustite ja õitsvate hortensiate ning hariliku õuna ja õrnrohelise ja roosakasvärvi õitega.
Urnid olid täis rohelust ja oksi, kuna van Vliet tegi ruumi ümberringi korra, et neid korrata, tuues need ellu pikkade varte õitega ja lõhnava eukalüptiga. Saadud sätted, mis olid korraldatud pehmeks ja summutatud, kuid selgelt lõhnavatena, tundsid end hommikuse valguse ja jahutusega suurepäraselt kooskõlas.
Lillekaupleja seisis tagasi, et uurida viimast valminud kimp, pöördus ja naeratas. “Lilled on muuseumikülastajate tere suudlused ja on mõeldud naeratuste näole toomiseks,” selgitab ta. „Mulle meeldib, et saan tööle Metropolitani kunstimuuseumi. Kunsti ja lillede kombinatsioon tuletab mulle meelde minu lapsepõlvekodu Hollandis.”
Ta jätkab: “Minu isa oli lillekaupmees, vanaisa oli maalikunstnik ja vanaisa vend oli kunstikaupmees. Lilli - ja lillede kunsti - oli kõikjal.”
Hollandi meisterlikkus
Lillemaali saavutas apoteoosi 17. sajandi Hollandis, kajastades botaanika hullust. Žanri pimestav realism oli aga puhas ese.
Pärast maalimist maalimine sisaldab lillede kombinatsioone, mis kunagi ei võiks kunagi õitseda. Kujutatud kokkulepped koosnesid aasta jooksul tehtud hooajaliste uuringute kogumist.
"Täna on meil lennukid ja kaubaveokid, " märgib van Vliet. "Saan koguda lilli kogu maailmast ja taastada väljamõeldud kujundusi, mida kujutati Hollandi lillemaalidel - mis olid maalimise ajal botaanilised võimatused."