Meistrite joonistusmeetodid
Akadeemilise figuuri joonistamise vastu on huvi tohutult taastunud, millele on lisandunud palju arutelusid selle üle, kuidas joonistada figuuri klassikaliselt paremini. Ehkki sellele väljale võib tunduda võimatu midagi uut lisada, kirjeldab kunstnik Robert Zeller jagab lähenemisviisi, mida võib pidada olemasolevate joonistusmeetodite ja koolide arenguks, mitte millekski radikaalselt uueks.
See lähenemisviis ühendab endas kolm joonistamismeetodit, mida olulised mõttekoolid on läbi sajandite kasutanud. Naudi!
1. Disegno
Disegno on itaaliakeelne sõna joonistamiseks. Kuid renessansiajastu kontekstis on selle tähendus mitmetahuline. See hõlmab lisaks joonele ka vormi, kompositsiooni ja - mis kõige tähtsam - žesti.
Žest viitab sellele, kuidas rütm ja liikumine voolavad läbi ühe figuuri. Žest ei lisa joonisele mitte ainult elu, vaid võib aidata kompositsioonil ühendada mitu figuuri. See on kontseptuaalne lähenemisviis, kui arvestada, et keegi ei kõnniks läbi tema keha voolavate nähtavate rütmijoonte.
Disegno filosoofia hõlmab figuuri integreerimist selle ümbritsevasse ruumi usutaval viisil.
2. Akadeemiline meetod
Kaasaegsetes ateljees õpetatav joonistusmeetod põhineb 19. sajandil Prantsuse peamise akadeemia École des Beaux-Arts välja töötatud metoodikal. Kunstniku silma koolitamise põhikontseptsioon tuleneb joonistamiskursustest, mille on kavandanud Charles Bargue (ca 1826–83) ja Bernard Romain Julien (1802–71).
Selle traditsiooniga koolid püüavad õpetada kunstnikke loodust truult esindama. Nad kõik ei kasuta täpselt samu meetodeid, kuid neil on üldiselt kaks ühist punkti: rõhk valgusele ja varjule ning keskendumine kolmemõõtmeliste kujundite muutmisele lamedateks, kahemõõtmelisteks kujunditeks. Mõlemad rõhuasjad jäljendavad loodust võimalikult täpselt.
Mind koolitati Water Street Atelieri süsteemis. See lähenemisviis algab blokeerimisega sirgjoonte kasutamisel, proportsioonide määramisel ja üldiselt spetsiifilisele liikumisel vormide ja alamvormide loomisel. Iga järgnev läbimine toob üksikasjalikumat teavet, mis põhineb valguse ja varju vahelisel piiril, mida nimetatakse terminaatoriks.
Meetod kulmineerub pinnavormi üsna keeruka kontseptualiseerimisega, mis ei põhine tajumisel, vaid pigem pinnavormi ja valgusallika vaheliste suhete mõistmisel. Tulemus võib anda ilusa 3D-illusiooni.
3. Anatoomilis-struktuurne lähenemisviis
Kui kavatsete joonist hästi joonistada, peate teadma anatoomiat. Anatoomia mõistmiseks on vaja õppida figuuri sisearhitektuuri ja geomeetriat. Parim lähenemisviis, mille olen leidnud, on anatoomiline-struktuurne lähenemine. Kuigi seda ma nimetan, on sellel mitmeid teisi nimesid, sealhulgas arhitektooniline ja stereograafiline.
Sellel meetodil on pikk ajalugu, ulatudes Albrecht Düreri ja Luca Cambiaso poole. Selle lähenemise õppisin skulptorilt Sabin Howardilt, kes omakorda õppis seda skulptori ja anatoomik Walter Erlebacheri käest.
Eeldus on lihtne. Pikkade lihaste ja luude loendite meeldejätmise asemel jagage kuju geomeetrilisteks kujunditeks. Tavaliselt on kõige rohkem abiks ristkülikukujulised klotsid ja kuubikud, kuid on ka koonuseid, silindreid, ovaale ja kerasid.
Proovige keha ette valmistada neist kujudest koosnevana. See annab konteksti ja funktsiooni vastava anatoomia jaoks, muutes selle meeldejäämise hõlpsamaks ja praktilisemaks. Kunstnikud ehitavad ka oma kontseptuaalse kuju ja võrdlevad tegelikku mudelit selle ideaalse kontseptuaalse mudeliga.
Joonista oma tee
See, kuidas need kolm joonise joonistamise meetodit omaenda praktikas kokku paneb, on teie jaoks sama isiklik kui minu jaoks, see on kohandatud teie konkreetsetele tugevustele ja nõrkustele. Joonistamist olen õpetanud alates 2009. aastast, kui asutasin kunsti õpetamise ateljeed. Minu motivatsioon selle sünteesi loomiseks oli praktiline, mis tulenes vajadusest lihtsustada oma õpilaste jaoks seda protsessi.