Oma kunstilise protsessi määratlemine
Alati on inspireeriv kuulda, kuidas kunstnikud kirjeldavad oma protsessi oma sõnadega. Steve Henderson on kunstnik, keda paljud meist Artistide võrgus on imetlenud oma meeliülendavate maalide, ärilise meelsuse ja kunstilise heldemeelsuse eest.
Allpool on meil vestlus, mida tahtsime natuke aega tagasi jagada ja mida tahtsin jagada, et tema tarkussõnad saaksid teid uuesti inspireerida, nagu nad mind tegid. Naudi!
Räägi mulle oma protsessist. Kas on reegleid, millest kinni peate, kuidas teatud asju maalida, või hoopis vastupidi?
Steve Henderson: Kuigi järgin üsna rangeid protseduure, luban endale vabaduse proovida uusi lähenemisviise. Kui nad töötavad minu heaks, adopteerin nad; kui nad seda ei tee, viskan nad minema.
Erinevad maalid vajavad asjakohast lähenemist. Mõne maali puhul võtan aega nende kujunduse ülesehituse uurimiseks esialgsete visandite ja uuringute abil.
Teinekord otsustan, kuidas teistmoodi maalida. Mulle meeldib hüpata kohe sisse ja värviga alla prima, võimaldades igal lõuendil õlilöögil pildi kujundada.
Üks asi, mis kehtib alati, on see, et küsin endalt palju küsimusi, enne kui ma isegi maalimisprotsessiga alustan. Sellised küsimused nagu: miks ma seda maalin? Mida see pilt minu jaoks tähendab? Mida ma saan sellega veel peale hakata?
Kuidas suhtute maalimisse eksperimenteerimisse?
SH: Ma suhtun eksperimenteerimisse absoluutselt positiivselt. Kunstnikud peaksid omama eksperimenteerimisvaimu igal tasandil, stiilis, keskmises osas ja aines.
Abstraktsel maalijal on kasu esinduse distsipliinist ja visanditest. Ja esindusmaalijale on kasulik õppida maalima abstraktsionisti lõtvuse, kompositsioonivõimaluste ja kujutlusvõimega.
Kuhu illustratsioon sobib teie õlimaalimise praktikaga?
SH: 20 aastat illustratsioonivaldkonnas töötamine hoidis mind paindlikuna ja distsiplineerituna: paindlik selles mõttes, et illustreerisin kõike alates meditsiinilistest illustratsioonidest, mis näitasid ummistunud artereid ja puusaliigeseid, kuni vihaste pisikute ja väsinud kontoritöötajate koomiksiteni; ja distsiplineerisin selles osas, et pidin tähtaegadest kinni pidama ja palun kunstijuhtidele.
Kuidas ja kus te oma töid müüte? Mis on teie heaks töötanud?
SH: Müün oma töid otsemüügi kaudu oma veebisaidil, esindamist kujutavate kunstigaleriide kaudu ja kaudset müüki töötubade ja tundide kaudu. Hoidke oma lähenemisviis paindlik ja eklektiline.
Pakkuge erinevas suuruses, vormingus ja hinnaklassis tooteid, et laiendada oma huvitatud ostjate ringi. Ja pidage ühendust oma kollektsionääridega, otsese ja kaudse kontakti kaudu oma viimase töö ja tegevuse kohta.
Maalimine omaenda tingimustel
Nagu Steve ütleb, hoiab eklektiline ja paindlik olemine kunstnikke mõtlemas, valgustades samal ajal, kuidas maalida omaenda tingimustel ja proovitud ja tõeste protsessidega.
Kaks ressurssi, kompositsiooni valdamine koos Ian Robertsiga ja kompositsioonisaladused: Kuidas kavandada maali Liz Haywood-Sullivani abil, annavad teile samasuguse paindlikkuse ja kohandatava aluse maalimiseks. Veelgi enam, need on täpselt need, mida peame oma kunstis edasi arendama, vaid oma kodu ja ateljee mugavuse huvides.
Salvesta