Trükikoda, visand ja segameediumikunstnik Sean Caulfield on meie uus ja märkimisväärne kunstnik 2017. aasta talve numbri Joonistamine jaoks. Caulfieldi tööd ei saa piirduda ühe kategooriaga, kuna ta ühendab traditsioonilised joonistamis- ja graafikategevused skulptuuri, installatsiooni ja digitaalse kunsti elementidega. Caulfield hõlmab looduslikke ja anatoomilisi vorme kompositsioonides, mis on intrigeerivad, mitmetähenduslikud ja mõnikord segamatud ning sageli valminud uskumatul skaalal.
Hiljuti oli meil rõõm rääkida Caulfieldiga tema tööst, inspiratsioonist ja nõuannetest teistele kunstnikele. Kunstniku kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaiti seancaulfield.ca. Meie uuemast numbrist lisateabe saamiseks tellige talvejoonistamise koopia, laadige alla digitaalne väljaanne või tellige joonistus.
Joonis: Milline on teie töö konkreetse detaili jaoks? Kas teete enne alustamist palju visandit või eeltööd? Sean Caulfield: Visandan pidevalt ideede välja töötamiseks, kuid valmis töö alustamisel kipun ma töötama otse plaadil, kus on vaid minimaalsed ettevalmistavad visandid. Sel viisil loodan, et teos säilitab värskuse tänu sellele, et see valmib valmides mõnevõrra orgaaniliselt.
DR: Mis teile meeldib materjalides, millega töötate?
SC: Viimasel ajal olen ma töötanud palju puitu ja linoleumi reljeefsete trükiste ja skulptuuride loomiseks. Mind huvitavad need materjalid, kuna nad pakuvad omamoodi vastupanu, kui ma joonistan, et minu arvates aitab see minu pilte tegelikult nii nende formaalse eraldusvõime kui ka kontseptuaalse või temaatilise suuna osas. Lisaks selle materjali vastupidavusele tõmbab mind tähelepanu ka suundumus, mida puit minu joonistamisprotsessis kaasa toob - laastud, ebatäiused ja materjali looduslikud terad.
DR: Kas teid on inspireerinud eriti mõni meistrikunstnik?
SC: Kuna keegi, keda huvitab reljeeftrükk, tuleb Albrecht Düreril kohe meelde. Tema looming on ilmselgelt formaalselt ja tehniliselt väga teostatud, kuid mind köidab ka töö sisu. Väljatrükid peegeldavad ärevust perioodil, kus seisid silmitsi märkimisväärsed murrangud, muutused ja konfliktid. Võib-olla on see huvitav töö, mida tuleb arvestada seoses mõne ärevusega, mida tänapäeva ühiskonnas tunda on.
DR: Teie töö on nii kujutlusvõimeline. Millist nõu annaksite teistele kunstnikele, kes soovivad töötada väljaspool realismi?
SC: Proovin oma stuudiopraktika toitmiseks teha palju uuringuid. Vaatan laia valikut nii ajaloolisi kui ka kaasaegseid kunstnikke, kuid tegelen regulaarselt ka koostööprojektides kunstnikega, kes töötavad muus meedias, samuti akadeemikute ja teadlastega, kes töötavad sellistes valdkondades nagu biomeditsiin, bioeetika ja keskkonnauuringud.
DR: Mille kallal praegu töötate?
SC: Seoses ülaltoodud punktiga töötan praegu koostöö- ja interdistsiplinaarse projekti kallal, mis viib kunstnikud, biomeditsiini teadlased ja teiste erialade teadlased kokku vaktsiinide teema uurimiseks. Selle projekti tulemuseks on märtsis Norras Trondheimi Kunstiakadeemias Galleri KiT-s rühmanäitus ja seejärel reisitakse mais WHO / UNAIDSi juurde Genfisse, Šveitsi.
Kas olete huvitatud segameediatehnikate õppimisest? Järgnevas videos näitab kunstnik Sandrine Pelissier, kuidas Yupo paigaldada puitpaneelile. Veel paljude videotundide jaoks külastage aadressi artistnetwork.tv.
