Järgnev raamatut tutvustav raamat “Richard Diebenkorn: ilmnenud visandraamatud” ilmub ajakirja Joonistamine 2016. aasta suve numbris. Lisateabe saamiseks joonistamisjuhiste ja teiste joonistusraamatute arvustuste saamiseks tellige joonistus.
Suurepärase kunstniku visandiraamatute sirvimine võib olla põnev kogemus. Lehti keerates on meid kummardus joone ja väärtuse valdamisega, mida eksponeeritakse isegi juhuslikult katkendlike visanditega. Saame näha hüljatud õppusi ja aeg-ajalt läbikukkumisi - see on tõestus sellest, et ka parimatel on oma raskused ja valed stardid. Ja eskiisiraamatud lähendavad meid kunstniku visiooni olemusele kõigest muust, paljastades niivõrd, kuivõrd kunstiteos võib selle inimese visuaalse kujutlusvõime vallandada ja kuidas ta seda inspiratsiooni piltideks tõlkis.
Kahjuks võib seda kogemust olla raske saavutada. Enamik eskiisiraamatuid on liiga hinnalised ja haprad, et vastu pidada muuseumikogujate voogudele ning paljud kunstnikud ja nende mõisad ei taha jagada midagi nii isiklikku ja haavatavat maailma andestamatu pilguga. Isegi siis, kui muuseumid on järk-järgult digiteerinud mõned visandiraamatud, on suure kunstniku kogu visandiraamatuga tutvumine harv juhus.
Sellist naudingut pakub Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revealed, raamat, mis ilmus koos selle aasta alguses vaadeldud näitusega Californias Stanfordi ülikooli Cantori kunstikeskuses. Raamat pakub huvi Diebenkorni (1922–1993) loomingu austajatele ja laiemalt kõigile, kes on huvitatud visanditest kui kunstivormist.
Projekt tekkis 29 visandiraamatust, mille kunstnik lesk Phyllis Diebenkorn (1921–2015) kantorile mitu aastat tagasi kinkis. Üheskoos sisaldasid need enam kui 1000 joonistust ja suurem osa ilmutatud eskiisiraamatutest on pühendatud helde valiku reprodutseerimisele neist. Üks visandiraamat on esitatud tervikuna, tühjad lehed ja kõik, andes lugejatele täieliku efekti, kui sirvida kunstniku ühte eraajakirja. Kantori veebisaidil Museum.stanford.edu saab täies ulatuses visandraamatuid sirvida täies mahus.
Visandiraamatud on erineva suuruse ja vorminguga. Neile on määratud numbrid 1 kuni 29, kuid järjestus ei ole täielikult kronoloogiline, kuna Diebenkorn kippus mõnikord pooleliolevat visandiraamatut kõrvale jätma, siis jätkati selles tööd aastaid hiljem. Pärast kunstniku surma leidis tema pere, et paljud tema visandid olid lahtiste jooniste, ajaleheväljalõigete ja muude mitmesugustega, mis on säilinud kollektsiooni osana.
Ilmunud eskiisraamatud hõlmavad õpetlaste Enrique Chagoya, Steven A. Nashi, Aleksander Nemerovi ja Peggy Phelani sisutihedaid esseesid, lisaks Diebenkorni enda kirjutatud lühikirjeldus, mis kannab pealkirja “Märkused endale maali alguse kohta”. ekstsentrilised meeldetuletused: "Kasutage värskeid algseid omadusi ja reageerige neile, kuid pidage neid absoluutselt kulukaks" ja "Jätkake mõtlemist Pollyanna peale."
Ülihea kavand
Richard Diebenkorn sündis Oregonis, kasvas üles San Franciscos, käis Stanfordis ja teenis II maailmasõja ajal merejalaväelastes. Pärast sõda veetis ta aega Californias Berkeleys New Yorgis, Illinoisis ja New Yorgis. Temast sai väljapaistvaim kunstnik 1950–60-ndate Bay Area Figurative koolis, mille teiste praktikute hulka kuulusid David Park, Elmer Bischoff ja Nathan Oliveira.
Diebenkorn lõi nii abstraktse kui ka kujundliku teose, kus palju pilte langes nende pooluste vahele. (Pole üllatav teada saada, et Cézanne avaldas suurt mõju.) Võib-olla on tema tuntuim teos umbes 140 suure lõuendiga ookeanipargi seeria, mis algas 1967. aastal. Valdavalt sirgjooneliste ja erksavärviliste polügoonidega, loetakse maalid järgmisteks: abstraktsioon, mis annab ühtlasi sooja ranniku päikesepaiste.
Pole üllatav, et Diebenkorni visandiraamatutes olevad joonistused peegeldavad tema maalidest leitud mitmesuguseid stiile ja subjekte ning kõige sagedamini on alasti naisekuju. Phyllis Diebenkorn oli eeskujuks sadadele portreedele, sealhulgas joonis joonise alt Sketchbook nr 22, ja Phelan märgib oma essees, et „isegi naiste joonistel, mille jaoks [Phyllis] polnud tegelik mudel, meenutavad figuurid on ka meessoost kuju, maastikke, interjööre ja natüürmorte, lisaks mitmesuguseid abstraktsioone ja kompositsioone, mis ei sobi sellistesse kategooriatesse.
Diebenkorn oli suurepärane visand. Nash kirjutab, et “kuigi teda mäletatakse kõige paremini oma maalide kromaatilise rikkuse poolest, on tema saavutused mustandi valmistajana paljuski sama tähelepanuväärsed.” Üks lugeja esimestest visanditest tema visandiraamatutest on tema joone kiirus ja tõhusus. "Visandraamatutes näeme Diebenkorni joonistavat tõesti, väga kiiresti - nii kiiresti, kui ta vähegi võimalik joonistada oskab, " kirjutab Chagoya. "Tal oli silmapaistev pilk proportsioonide püüdmiseks ja ta jäädvustas need kiiresti, figuuride töötlemata mahuga, nende kiirete kontuuride ja siksakilise joonega."
Kunagi ei tohiks tehnilistest väljakutsetest kõrvale hiilida, näib, et Diebenkornil on olnud rõõm võtta dramaatiliselt esiplaanitud figuurid ja jäsemete keerukad sasipundarid. Ta oskas sarnasust hõlpsalt tabada, ehkki see polnud tingimata tema lõppeesmärk. “Visandraamatud kajastavad kunstniku püüdlust väljuda joonest omaenda meisterlikkuse alt, paljastada midagi, mis ületaks kujutatud objekti eripära,” kirjutab Phelan.
Suurem osa joonistustest on tehtud grafiidist, pliiatsist või tindipliiatsist, dramaatiliste tumedate osade loomiseks kasutatakse mõnikord paksu tindipesu. Kuid Diebenkorn visandis ka värvi, kasutades julgeid akvarell- ja guašššokke. Nendest visandiraamatutest maalidest leiame ekspressionistide vormimis- ja värvimisvabaduse ning sisemise valguse loomise, mis on saavutatav ainult akvarellidega,”kirjutab Nash.
Diebenkorn ei kasutanud oma visandiraamatuid konkreetsete maalide ettevalmistavate jooniste loomisel sageli, kuid visand andis tema muudele töödele üldisemat teavet ja ta harjutas oma visandiraamatus visuaalseid elemente, mis ilmuvad järgmistel maalidel. "Ehkki visandid on üldiselt vahend eesmärgi saavutamiseks, kujutavad need visandid eesmärki omaette, " kirjutab Chagoya, "kuna nad on selle eesmärgi saavutamiseks täielikult valmis saanud."
Privaatsed visandraamatud
Raamatu eessõnas räägib kunstniku tütar Gretchen Diebenkorn Grant visandite isiklikust olemusest ja kaitsvast suhtumisest, mida paljud kunstnikud nendesse suhtuvad. Ta kirjutab, et pärast isa surma oli suurem osa visanditest kartongist viinakarbis, milles nad püsisid peaaegu 20 aastat. Kuidagi tundusid nad väga privaatsed; tundsime, et neid on vaja kaitsta ja varjata nende inimeste silmade eest, kes arvavad, et nad võivad olla erilised.”Me võime olla tänulikud visandiraamatute saanud hoolika hoolitsuse eest ja olla tänulikud, et nad on nüüd tee avalikkuse ette leidnud, mis võimaldab meil neid hinnata selle eest, kui väga erilised nad tegelikult on.