Klassikalises traditsioonis: autoportreeautor: Cesar Santos
"Olen lummatud sellest, kuidas meie igapäevased tegevused konkreetsel viisil identiteeti loovad: püüan luua suhte subjekti ja tema ühiskonnakoha vahel, sealhulgas vihjeid keskkonnale, mis vihjab sellele, mida igaüks neist kujundab ja võib-olla määratleb." Cesar Santos
Selles katkendis ajakirjast Artist juhatab Cesar Santos meid samm-sammult läbi oma klassikaliste portreede, antud juhul autoportree, loomise protsessi. Ülejäänud artikli lugemiseks ja kogu numbri vaatamiseks ostke siit 2015. aasta oktoobri numbri koopia!
Demonstratsioon: Cesar Santose klassikaliste õliportreede loomine
Esimene samm: kujude asetamine
20 × 14 linasel lõuendil, kasutades sütt, märkisin kujude paigutuse. Ehitusetapis kasutan joonistuskursusel Andrew Loomisi süsteemi ja Charles Bargue lähenemise kombinatsiooni. Mõõdan suuri vahemaid, alates pea ülaosast kuni habemeteni ja pea laiuseni, et väiksemad vahemaad mahuksid ruumi.
Teine samm: funktsioonide leidmine
Kui proportsioonid näevad head välja, hakkan lisama teavet. Leian silmakontaktid, nina ja ülejäänud omadused. Minu nõuanne: kui peate proportsiooni nägemiseks mõne väärtuse alla laskma, siis tehke seda parem, kuid ärge langege varjutamisse ega renderdamisse. Pidage meeles, et see etapp on maalimisprotsessi hõlbustamiseks, nii et ärge pange tarbetuid detaile.
[Lisateave õlimaalimise tehnikate kohta saate selle eMagazine'i abil maalida koos õlimaalidega!]
Kolmas samm: kuju parandamine
Tahan viia joonistuse punkti, kus vaataja tunneks ära inimese ja tema meeleolu. Kontrollin veelkord kujude täpsust. Ainult proportsioonide ja natuke vormi kohta käiva teabe abil on teil kõik vajalik, et hakata kaaluma teisi elemente, näiteks väärtusi ja värvi. Enne maalimise alustamist veenduge siiski, et kinnitate joonise fikseeriva sprei abil.
Neljas samm: Massimine pimeduses
Kuna mu lõuend on valge, alustan pimeduses massimisega; vastasel korral ei saa ma tulesid lõuendi valge taustal hinnata. Põlenud numbri abil lähen habeme, juuste ja karvaga üle.
Viies samm: viljalihavärvide segamine
Nüüd segan liha tulede jaoks helepunast ja valget värvi. Lihas varjude jaoks segan tumeda väärtuse, kasutades toores umber, pisut India punast ja valget värvi. Ma värvin nende kahe varjundi abil kogu pea - segades neid kesktoonide leidmiseks; siis lasin sellel kihil enne järgmise sammu juurde liikumist kuivada.
Kuues samm: värvi arendamine
Olles seadnud endale head proportsioonid, väärtused ja natuke vaigistatud värvi, saan nüüd keskenduda rikkama värvimise arendamisele; seega käin lihast otse läbipaistmatu värviga üle, otsides õigeid väärtusi ja värve - keskendudes mitte renderdamisele, vaid lihtsalt julgetele, katkistele pintslilöökidele, mis kirjeldavad minu peegelpildis peegelduse vormi ja väärtusi. Lasin sellel kihil kuivada. Minu nõuanne: paremate kunstiliste väärtuste väljendamiseks kohandage ja parandage joonistust või pigem proportsiooni ja joondust.
Seitsmes samm:
Pärast eelneva etapi kuivamist keskendun kõigi alade viimistlemisele tükkhaaval, väärtushinnangute nüanside täiustamisele ja vormi renderdamisele. See on aeg pinna kirjeldamiseks, värvides märjaks märjaks kõik värvide nüansid, mida ma tajun.
Samuti hoolitsen selle eest, et harja käitlemine oleks kooskõlas värvitud alaga. Näiteks väärib habe teistsugust kohtlemist kui nahk või taust; need peened erinevused annavad teosele kontrasti ja hoiavad vaataja autoportree vastu (õli pesul, 20 × 14).
Ülejäänud artikli lugemiseks ja kogu numbri vaatamiseks ostke siit Artisti ajakirja 2015. aasta oktoobri numbri koopia
Materjalid
Õlid: Vana-Holland (OH); ja Winsor & Newton (WN)
Palett: (paremalt vasakule) titaanvalge (OH), kollane ooker kahvatu (WN), toores arv (WN), helepunane (WN), kaadmiumpunane (WN), alizariinkarmiinpunane (WN), terre verte (WN), ultramariin sinine (OH), india punane (OH) ja elevandiluust must (WN).
Pintslid: Pole eelistust - mida suurem, seda parem
Lõuend: Artfix belgia voodipesu, 84c