Kunstiõpetajaks olemine on midagi enamat kui lihtsalt joonistamis- ja maalimisvõtete jagamine. See puudutab inimeste juhendamist ning mentori ja eeskujuks olemist. Mõnikord unustan selle, sest olen seda juba nii kaua teinud. See tundub lihtsalt loomulik. Ma unustan, et minu õpetused on tänu minu juhendatavatele kunstiraamatutele (leiate need siit) palju kaugemale kui ainult minu stuudio.
Aeg-ajalt saan meilisõnumeid kunstiüliõpilastelt üle kogu maailma. Siis tead, et teed midagi õigesti. Kui keegi Aafrikast ütleb, et kasutab teie meetodeid, et oma peredele raha teenida, või kui mõni laps Euroopast võtab teiega ühendust seoses kooliprojektiga, mida nad teevad, on õppetöö suurusjärk sisse pandud. Mulle meeldib teada, et inimesed kogu maailmas naudin kunsti, sest olen neid inspireerinud ja võib-olla näidanud neile midagi sellist, mida nad pole kunagi arvanud, et võiksid teha.
Hiljuti sain kaks päringut kunstiüliõpilastelt, kes olid mind oma kunstiõpingute teemaks valinud. Nad saatsid mulle intervjuuküsimusi, et saada lisateavet selle kohta, kuidas ma teen seda elatiseks. Üks õpilane tundis eriti huvi minu lillekunsti vastu. Ma arvasin, et kui nad küsivad, siis võib-olla on enamikul inimestel samad küsimused, nii et jagan neid teiega.
[Liituge kunstnikeNetwork uudiskirjaga ja saate tasuta allalaaditavat lehte How to Draw Flowers, autor: Lee Hammond!]
1. Mis teid maalimise alustamiseks innustas ja miks otsustasite selle karjäärina jätkata?
Olen sündinud joonistamist soovides. Kes tegelikult teab, kust see tuleb. Ma arvan, et igaüks meist on sündinud soovi ja oskusega teatud ülesandeks. Ka mõlemad mu vanemad õed olid kunstnikud, nii et nende kasvades oli nende jälgimine väga inspireeriv. Olen joonistanud oma elupäevi iga päev. Mis puudutab karjääri, siis seda ei plaanitud. Võtsin lihtsalt võimalusi, kui nad tulid. Tegin muid asju professionaalselt, näiteks korrakaitset ja jaekaubandust, kuid kunst sisenes sellesse alati. Nii sai minust politsei visandikunstnik ja nüüd kuulub mulle stuudio ja kunstitarvete pood.
2. Kas olete samastunud konkreetse kunstiliikumise või kunstnikuga? Kui jah, siis kes ja miks?
Ma pole kunagi olnud trendikas kunstnik, kus järgisin teatud tehnikaid või teiste kunstnike meetodeid. Ma armastasin juba varakult Rembrandti ja Michelangelo realismi, nii et ma olen ka ise loomulik realist. See, kuidas ma joonistan, tuli mulle loomulikult.
3. Kust saate oma töö jaoks inspiratsiooni?
Tundub, et mind inspireerib elu üldiselt. Kunstnik näeb asju teisiti. Mind köidavad alati värv, valgustus ja varjud. Kõik teemad on minu jaoks aus mäng. Iga päev on loomise võimalus.
4. Milliseid materjale kasutate peamiselt oma lillemaalide ja jooniste jaoks?
Mul on õnn õpetada ja kasutada kõiki meediume. Kuid oma lillejooniste jaoks eelistan värvimiseks pliiatsit ja mustvalge jaoks grafiiti. Samuti meeldib mulle koos oma värviliste pliiatsitega kasutada pastelltooteid ja leian, et seemisnahast tahvli või veluurpaberi kasutamine annab mulle pehme pastelli välimuse, mida ihaldan.
5. Kas õpetati maalima / joonistama maalimis- / joonistamisstiilis või arendasite neid tehnikaid järk-järgult ise välja?
Kõik minu tehnikad on iseõppinud. Olen õppinud kõrgkoolis ja võtnud läbi aastate erinevaid seminare, kuid arendasin aeglaselt oma stiili, mida nüüd õpetan.
6. Maalimise / joonistamise valimisel pildistate subjekti ja joonistate sellest või eelistate maalida / joonistada objektist endast?
Leian, et fotodest joonistamine sobib mulle kõige paremini. See annab mulle aega oma aine uurimiseks ja joonistamise või maalimise jaoks. Õpetasin endale ka fotograafiat, et saaksin oma kunsti jaoks edukalt teha seda tüüpi fotosid, mida soovin.
7. Kas joonistate lille alguses joonistades kontuuri vabakäega või kasutate täpsemaid ruudustikjooni?
Algjoonise loon tavaliselt projektori abil. See võimaldab mul joonisepaberil oleva pildi õigesti mõõta. Enne renderdamisetapi algust saan põhikontuuri ja paigutuse ning seejärel käed vabad käed.
8. Millist mõju kavatsete oma maalidel / lillejoonistel vaatajale avaldada?
Miski muudab mind paremaks, kui näen, et keegi vaatab mõnda mu tükki ja kuuleb neid lihtsalt ütlevat: "Vau." Enamik kommenteerib kõigepealt värve, siis näevad nad kõiki pisidetaile. Proovin panna oma kunstiteosed vaatajat kinni hoidma, nii et nad tahavad jätkuvalt vaadata.
9. Kas teie töös on midagi, mis teile meeldib / ei meeldi, või soovite midagi muuta?
Kõik kunstiteosed ei saa ideaalsed olla. Peate mõistma, et kunstnikuna ei loobu te kunagi kasvamisest ja õppimisest. Olen õppinud mitte pettuma, kui asjad ei lähe nii, nagu ma arvasin, et nad teavad, et järgmine võib olla hämmastav. Just see hoiab selle värske ja lõbusana! Mulle meeldib näha, kuidas mu töö areneb ja muutub iga aastaga paremaks.