Olen tegelenud nii palju aastaid kunstiga ja õppinud selle käigus palju asju - mõnda head, mõnda mitte nii head. Nad ütlevad, et hariduse eest peate maksma ja ma olen kallilt maksnud. Ja kui rahaliste vahendite väljaminek võrdub haridustasemega, olen selgelt kunstimaailmas doktorant.
Ehkki pean tunnistama, teenin kunstnikuna üsna korraliku sissetuleku, kuid nälgava kunstniku mõiste eksisteerib põhjusel. See pole lihtne valdkond, kus järjepidevat sissetulekut teenida ja elatist teenida lihtsalt oma kunstiteoste müümisega on ebareaalne. Kui ma tegin palju tellitud töid, oli see kas pidu või nälg ja vähesed ostjad tahtsid maksta seda, mida kunst tegelikult väärt oli. Kunstnik ei saanud projekti eest kunagi tunnitasu maksta, sest me oleme iseenda kõige halvemad kriitikud ja paneme sadade lisatundidena silmi täiustama. Olen pidanud oma rahateenimise ideedega olema sama loominguline kui oma kunstiteostega ning täiendama oma sissetulekuid, õpetades ka kunstiklasse, kirjutades raamatuid ja omades oma stuudios kunstitarvete jaeäri. Nagu iga teine ettevõtja, on ka minul olnud kaotusi. See läheb lihtsalt territooriumi juurde.
Teised küsivad minult sageli kunstnikuks olemise seaduspärasusi. Uskuge mind, seal on hunnik! Ehkki ma ei saa arusaadavatel põhjustel professionaalset juriidilist nõu anda, võin teile öelda mõnda asja, mida ma olen selle käigus õppinud. Kui olete selle läbi lugenud, on minu suurim soovitus, et leiaksite sealt endale advokaadi ja maksukonsultandi.
On viis suurt asja, millest peaksite aru saama, kui teete kunsti ettevõtte jaoks. Ignoreerige mõnda neist ja võite sattuda legaalsesse kuuma vette.
Töö müümisel saadud tulult peate maksma makse. See tähendab hea arvestuse pidamist ja kviitungite olemasolu. Samuti soovitan teil oma makse teha kutselisel raamatupidajal ja maksuspetsialistil. Professionaal annab teile nõu kunstnike arvukate mahaarvamiste kohta.
Soovitan tellitud teoste loomiseks alati lepingut kasutada. Tühjalt öeldes on lihtne ilma selleta kruvida. Nii oluline on, et kõik, mida teie klient töölt eeldab, oleks mustvalgelt selgesõnaliselt kirjas ja nende oluliste detailide jaoks on koht leping:
- Kunstiteose kirjeldus (portree, maastik, lemmiklooma portree jne)
- Keskmine (grafiit, õlimaal, pastell jne)
- Suurus ja mõõtmed (24 × 30, vertikaalne formaat jne)
- Materjali tüüp (venitatud lõuend, seemisnahkplaat, 100% puuvillane bristol jne)
- Eriefektid (rõivaste värvi muutmine, erineva tausta lisamine, fotode kombineerimine jne … Ole konkreetne!)
- Ostuhind (ärge müüge end alahinnata. Inimesed hindavad midagi makstava summa järgi. 50-dollarine joonistus läheb kapis või on hullem. 500-dollarine joonistus kujuneb raamiks ja muutub päriseks!)
- Deposiidi summa (enamik artiste võtab 50% ette, kuid see on kaubeldav.)
- Tasumisele kuuluv summa.
- Valmimise kuupäev (andke endale aega oma parima töö tegemiseks. Paljud kliendid soovivad seda üleöö.)
- Parandusklausel (see on koht, kus annate oma kliendile võimaluse tükis muudatusi või parandusi teha. Annan neile ainult ühe võimaluse, siis nad võtavad selle või jätavad selle alles. Kui nad tüki valmimise järel ei soovi, hoian kunst ja tagatisraha. Samuti saan ma seda kunsti kasutada mis tahes viisil.)
- Allkirjad (Kaks alla 18-aastast allkirja moodustavad juriidiliselt siduva lepingu.)
Tehke oma allkirjastatud lepingust kolm eksemplari. Üks teie kliendi jaoks, üks teile ja teine teie maksude jaoks. Paljud inimesed küsivad, mida nad peaksid oma kunsti eest küsima, ja ma ei vasta sellele küsimusele. Mul ei ole õigust teistele öelda, mida nende ajainvesteering väärt on või mida nende talendid väärt on. Soovitan vaadata, mida teised artistid maksavad, ja leida teile sobiv hind. See on lai valik.
See on lai teema ja ma pole advokaat, kuid ma tean, et peate järgima autoriõiguse seadusi. „Algteose” loomisel kuulub see teos automaatselt teile. Kuid see peab olema originaalne. Teise kunstniku teost ei saa reprodutseerida ja enda omaks nimetada. Näen, et paljud inimesed kopeerivad kunstiteose minu raamatutest ja postitavad need siis veebisaidile või Facebooki müüki. See pole seaduslik ja võtan nendega ühendust, kui näen, et see juhtub. Kui nad ei peatu, saavad nad minu advokaadilt kirja "Lõpeta ja loobu". Minu raamatute teostel on tegelikult kahekordne autoriõigus. Minule kuulub kogu originaalteos ja North Light Books'il on õigused nende trükitud raamatute trükitud versioonidele minu jaoks. Paljundada tuleks ainult raamatutes järkjärguliste harjutustena loodud jooniseid ja seda üksnes hariduslikel eesmärkidel. Kõik muud raamatutes olevad kunstiteosed on ainult näitlikud. Mõtle selle üle. Kuidas teile meeldiks, kui taasesitaksin teie perekonna joonistused, mida ma nägin teie Facebooki lehel, ja hakkaksin neid oma omadena müüma? Näete, et eetiliselt pole see lihtsalt õige.
Samuti ei saa te kuulsate inimeste ja kuulsuste joonistusi müüa ilma nende (või nende valduste) kirjaliku loata. See võib teid paljudesse raskustesse sattuda. Inimestel on oma kuju ja avaliku elu tegelased kaitsevad nende välimust ja pilti. Neilt raha teenimiseks tuleb anda seaduslik luba. Ma räägin sellest üksikasjalikumalt minutiga.
Teise autori kirjutist ei saa kopeerida ega avaldada. Autorile tuleb anda tunnustus. Näiteks rikub minu raamatutest pärit tsitaate autoriõigused. Kui asjad on autoriõigusega kaitstud, sisestatakse need seaduslikult Kongressi raamatukokku. Näete teoste külge sellist sümbolit ©. (Vaadake iga raamatu autoriõiguse lehte.)
4. Kaubamärgist arusaamine
Need on juriidilised nimed / logod, mis tähistavad toodet, ettevõtet või üksust. Nendele kuvatakse alati ® või ™. See tähendab, et korporatsioonil on see märk ja seda ei saa ilma seadusliku loata ja lepinguteta kasutada ega esindada. Kui midagi on kaubamärgiga kaitstud, ei saa te seda ilma eriloata mingil viisil reprodutseerida ega esinda.
Kõik kuulsad tegelased on kaubamärgiga kaitstud. Näiteks Disney on väga kaitsev. Ma ei saanud isegi Disney tegelasi lastehaigla seinale maalida ilma kirjaliku nõusolekuta, sest seda kavatses vaadata avalikkus ja ettevõte ei saanud olla kindel, et ma kujutan tegelasi nende kriitiliste ootuste järgi täpselt. Ma saan sellest aru.
Vältige oma töös tuntud tegelaste kasutamist, kui hakkate neid eksponeerima ja müüma: võite lõppeda juriidilise köitega. Tuntud kaubamärgiga tähemärkidega kunstiteoste loomiseks või müümiseks peab teil olema seda kaubamärki omava ettevõtte seaduslik luba. See viib mind viimase juriidilise punkti juurde; selline, mis neelas mind terveks!
5. Kunsti litsentsimine
Litsentsimine toimub siis, kui saate kõik ettevõtted, mis on vajalikud ettevõttega äritegevuseks, ja siis annavad nad teile selleks loa. Litsentseerides saate ettevõtet esindada ja oma töös kasutada kaubamärgiga tähiseid. Kõik kaubamärgid peavad olema selgelt nähtavad. Juriidilised read ja hüüumärgid tuleb sageli trükkida ka nähtavalt kuskile teosele (see võib olla tagaküljele) ja ka mis tahes pakendile. Kõik teie tehtud tööd peavad olema heaks kiidetud ettevõtte litsentsimismeeskonna ja advokaatide poolt.
Litsentsimine pole odav! Seotud kulud võivad sisaldada: litsentsitasu; seaduslik esindaja, et nad saaksid ühendust pidada lepinguläbirääkimistega; võtmekindlustus (lisaks ühe kuni kahe miljoni suurune täiendav kindlustus võimalike kohustuste katteks); tasu selle valdkonna spetsialiseerunud hea advokaadi eest (kui just eriti hästi ei lähe, teenib ta teie ettevõtlusseikluses kõige rohkem raha).
Litsentsimisega maksate protsendi oma müügist ettevõttele, kellele olete litsentseeritud. Peate maksma ettemaksu, mis põhineb eeldatava eeldatava müüginumbril. Kui te ei müü nii palju müüki, siis noh. Nad hoiavad ette.
Kuidas ma tean kõiki neid asju, võite küsida? Õppisin seda kõike raskelt, kui olin NASCAR® illustraator. (Märkus. Kas ma ikka lisan registreerimismärgi?) Mul oli kunagi luba joonistada enam kui 20 NASCAR® draiverit ja meeskonda. Lõin meistrivõistluste jaoks mälestustrükised ja lõin plakati “Aasta Rookie”. Tegin QVC jaoks raamitud tükid ja isegi kirjutasin raamatu NASCAR® joonistamise kohta. Kuigi mul oli imeline aeg ja suurepärased seiklused, on selle ettevõtte juhtimiseks vajaliku raha investeerimine selline, mis maksan ikkagi ära 10 aastat hiljem! Ainuüksi ühe aasta jooksul ületas minu advokaaditasu 48 000 dollarit, lihtsalt selleks, et jälgida kõiki minu lepinguid! Nagu ma juba ütlesin, peate hariduse eest maksma ja selles äris viibimine viis mind sõna otseses mõttes läbi. Saan nüüd lepingu üle läbi rääkida, pidada head arvestust, rääkida suurte gruppidega, hõõruda küünarnukke ükskõik millise tegevjuhiga ja juhtida ettevõtet. Minu jaoks oli see seda väärt. Minu nime ees peaks olema “Dr.”!
Lihtsalt sõna NASCAR® tähendab edu, nii et miks see ei premeerinud mind nii, nagu ma arvasin, et peaks? See oli tööstus. NASCAR® on kiire tempoga maailm nii rajal kui ka konverentsiruumis. Asjad, mis olid nädal aega kuumad, unustati järgmisel korral. Võitja ringijuhi joonis müüdi mõne päeva eest suurepäraselt ja see asendati kiiresti järgmisel nädalal, kui keegi teine ületas finišijoone. Korporatsioonid ja sponsorid tühistasid viimasel minutil reklaamikampaaniad, millesse panin mitu kuud tööd ja mis arvasin, et see teeks suurt kasu. Siis ei saanud ma joonistust müüa.
Kunagi tegin reklaamikampaania, kus pidin saama topeltlitsentsi. Tegin Daup Jarretti joonistust Muppeti tegelastega. Mul oli Dale'iga juba litsents olemas, mis hõlmas mind ka tema kaasas olnud UPS-i sponsorluse eest. Kuid pidin saama Jim Hensoni korporatsiooni litsentsi ja joonistama tegelased vastavalt nende otsestele juhistele. Pidin isegi tähemärkidele täpselt värvi vastama ja laskma see kõik eelnevalt heaks kiita. Pidin maksma Hensoni ettevõttele ettemaksu ja kõrge litsentsitasu. "Pole probleemi, " mõtlesin ma. “See on tohutu raha teenimise edendamine!” See oleks pidanud olema! Vale! Viimasel hetkel läks Chicago Speedwayl kogu reklaami osas valesti ja nad tühistasid ürituse. Jep, sa arvasid seda. Minust sai Dale Jarretti joonistuse uhke omanik koos konna Kermiti ja preili Piggyga. Mul ei olnud lubatud seda üle nädala müüa. Hüvasti peaaegu 8000 dollari väärtuses teenustasude ja reklaamiga! (Rääkimata kahekuusest tööst …)
Seda tüüpi katastroofid juhtusid ikka ja jälle lihtsalt spordi olemuse tõttu. Minu kaotused polnud kellegi süü, isegi mitte minu enda süü. Kuid ma lihtsalt ei suutnud enam rahalisi tabamusi kasutada. Kui ma oleksin olnud rahaliselt kindlam, oleksin võinud lõpuks jackpoti lüüa ja selle kõik tagasi teha. Kuid kuna ma olin just väike ettevõte, pidin pistiku tõmbama. See oli südantlõhestav, kuid mul pole siiani kahetsust. Lõppude lõpuks oleks paljud inimesed maksnud kümme korda rohkem kui ma oleksin kaotanud, et kogeda mõnda asja, mida ma selles maailmas tegema pidin.
Seega, kui soovite olla professionaalne kunstnik, tehke kõigepealt uurimistöö. Hankige professionaalset juhendamist. Igas osariigis on erinevad seadused, nii et pöörduge advokaadi poole oma piirkonnas.
Ma tean, et see kõik kõlab hirmutavalt ja on, aga seda on tervislik hirm! See hoiab teid juriidilistest probleemidest eemal. Kunst on võrratult rahuldust pakkuv talent ja see on nauditav ajaviide. Kuid kui teete sellest ettevõtte, muutub see, mis kõlab nagu lõbus, äkki väga keeruliseks. Ole ettevaatlik, mida soovid!
Ütlen oma õpilastele: kui see oleks lihtne, teeksid kõik seda. Sellepärast kutsuvad nad seda kunstiks - TÖÖ!”(Nagu see on? Tweet it!)
Järgmise korrani, Lee
