Kunstnikud peavad välja töötama maalikäsitluse, mis kajastaks nende ainulaadset psüühikat. Ühe kunstniku meetodid ei pruugi sobida teisele. Mulle meeldib öelda püüdlikele kunstnikele, et te ei vaja psühholoogilist teraapiat, kui maalite iga päev. Iga kord, kui seisate maali ees, seisate silmitsi oma sisemiste hirmude ja tugevustega. Värvimisprotsess peegeldab seda, kes te olete. Mida paremini saate endast aru, seda lihtsam on luua maalimismeetodeid, mis toetavad teie olemust.
„Te ei vaja psühholoogilist teraapiat, kui maalite iga päev. Iga kord, kui seisate maali ees, seisate silmitsi oma sisemiste hirmude ja tugevustega.”
See maali uurimine eneseteadvuses on aidanud mul mõista, kui suur on esmasel joonistusel minu enda pastellteos. See keskendub mulle ainevaldkonnale ja võimaldab mul enne värvikirevust erutada rahulikult kompositsiooni ümbritsevate kujundite ja pindade isiksust.
Joonistamise tähtsus: eskiisiraamatu esmased pisipildi visandid käivitavad protsessi. Just selles etapis tehakse mõte reaalseks. Uurite kompositsiooni parimat formaati; uurida tegelikkuse abstraktsiooni lihtsustatud kujudeks ja väärtusmassideks; ning mõelge lahutamistele ja liitmistele. Kui kujundus tundub hea, algab pühendumine pinnale. Siin eemaldun tavapärasest maalimisviisist. Pastellpinnale lihtsalt lihtsustatud piirjoone asetamise asemel eelistan teha keeruka joonise, kasutades üldiselt lihtsat HB joonistuspliiatsit. Pastellpinna abrasiivne tekstuur võimaldab luua suurepärase kombatava suhte. Kadunud ja leitud servad on esindatud rõhu muutusega. Pindmiste tekstuuride žestilisi rütme tähistatakse luugimärkide peensusega.
See joonistamise etapp ei ole võistlus. Ma võtan endale aega. Kui see tundub hea ja kui ma olen selle teema sisemiseks muutnud, hakkan maalima. Joonise vastu puhumine tõrjub grafiidi lahtised osakesed enne värvimist välja. Joonise stabiilsemaks muutmiseks võib kasutada ka kergelt toimivat fikseerivat ainet. See võimaldab joonisel näidata lõplikul maalil seda, mida ma tihti naudin. Grafiitpliiatsite asemel saab kasutada pastellpliiatseid, mis võimaldavad joonisel tunda värve ja joonistamist ning pastellide ülekihilisust hõlpsalt abielluda.
Isegi kui see keerukas joonis kaetakse lõpuks pastelli alamaalingu või aplikatsiooniga, teenib see minu isiksuse jaoks sügavat eesmärki. See võimaldab mul stseeni internaliseerida ja vaigistada innukat kätt, kes soovib hüpata värvivõludesse. Ma ei näe seda aja raiskamisena. Tegelikult on see minu protsessi jaoks ülimalt oluline. See on „tundlikkuse staadium”. Siit arenevad edasi suundumus ja lahendus.
ROHKEM RESSURSID KUNSTNIKELE
• Kas soovite näha Richard McKinley pastellmaalingute tundlikkuse etapist Serendipity and Solutioni kaudu? Vaadake seda kohe video allalaadimisel!
• Telli ajakiri Pastel Journal
• Vaadake pastellkunsti töötubasid nõudmise korral saidil ArtistsNetwork. TV