Maalimine on võlukunst. Oleme illusionistid. Kujundite, väärtuste ja värvide mustri korraldamisel esindame pinnal seda, mida tegelikult pole. Küsige oma maalide vaatajatelt: “Mis see on?” Ja nad vastavad nende ees oleva stseeni kirjeldusega. Pärast lühikest pausi teatage neile, et see on tõepoolest nende elementide kujutamine, kuid mis veelgi olulisem - see on nende äratuntavate objektide maal. Maalikunstnikuna olete oma käsitöö tööriistu oma muljete avaldamiseks kasutanud, teatades lõpuks oma kavatsustest oma publikule.
Üks nendest vahenditest, mida saab taandada renessansiajale, on fumarest tuletatud ladina / itaalia sõna sfumato põhimõte, mis tähendab „suitsetama“. See tähistab maalimistehnikat, milles puuduvad äärmuslikud pimedused ja tuled ning pole karmi / teravat väljanägemist. See madalama kontrastiga, pisut hägune välimus loob suitsuse efekti, seega ka nime. Justkui oleks teie ja stseeni vahel triivinud suitsu ja aurude loor, luues valguse ja värvi realistlikuma eraldamise.
Sfumato kuulsaim pooldaja oli Leonardo da Vinci. Selle kasutamise kohta pole ilmselt paremat näidet kui tema meistriteos Mona Lisa. Oma serva pehmuse ja peenete üleminekutega väärtuste ja värvivahemike vahel luuakse elutruu kvaliteet, mis kummitab paljusid vaateid tänapäevani.
Pastolistidena saab sfumota praktikat hõlpsasti luua, liikudes järk-järgult ümber väärtuste ja värvide vahel ning mitte üle piiritledes servi. Kuna pastell ei kuiva kunagi, võib sfumoto efekti luua õrn serva määrimine kujude vahel, kas sõrme kerge koputamise või üleminekutooniga (mis jääb olemasolevate väärtuste ja värvide vahele). Segage ülesegamist. Sfumato ei ole mõeldud häguse väljanägemise tekitamiseks, nagu oleks stseen fookusest väljas, vaid selle asemel on see kerge pehmus, mida esindavad atmosfääritingimused. Maastiku maalimisel osutub nõrk üles-alla triivimine nende atmosfääri mõjude kujutamisel väga kasulikuks.