Esindusliku maastikumaali puhul on üks universaalsemaid praktikaid - maalida sooja pruunika alatooniga. Ajalooliselt töötasid kunstnikud kas grisaille (hall) või põlenud pruuni maa tooni järgi. Toonitud pinnaga töötamine aitas tasakaalustada tasakaalu valgel pinnal toodetud liiga heledate maalide ja peaaegu mustal pinnal alustatud liiga tumedate maalide vahel.
Kuna maalimine on visuaalne harjutus, reageerime sellele, mida näeme enda ees. Sama märk, mis heledal pinnal on tume, paistab tumedal pinnal ka hele. Näeme märki kontekstis ja kohandame vastavalt. Alustades keskmise väärtusega toonitud pinnaga, said maalikunstnikud maali väärtusvahemiku üle paremini kontrolli. Värv mängis nende valikutes suurt rolli. Seda visuaalset nähtust nimetatakse „üheaegseks kontrastsuseks” (millest ma kirjutasin eelmises ajaveebis). Lihtsamalt öeldes tähendab see, et kõike mõjutab see, mis ta kõrval on. Näib olevat vastupidine sellele, mis teda ümbritseb. Midagi tundub pimedal heledam, heledal tumedam, millegi lahedama peal soojem ja millegi sooja peal jahedam. Kui soovite näpitsat nägu, kandke rohelist särki. Proovi seda!
Samaaegse kontrasti tõttu valmistame sooja tooniga pinnaga töötades soojema maali. Mitte sooja tooni ilmumise tõttu, ehkki see ei tee haiget, vaid seetõttu, et kõik meie tehtud märgid näevad jahedamad välja ja eelistame loomulikult soojemat tooni. Kui pind on täielikult kaetud, ilma et alatoon oleks läbi paistnud, oleks värv soojem. On teaduslikke ja psühholoogilisi põhjuseid, miks meil on soojemate maalide suhtes mugavam. Ainus, mis maastikku lõime, on „ühine valgus”. Päevavalgus on palju soojem, kui me sageli arvame. Oleme kohalike värvidega liiga mures, ignoreerides valguse mõju kogu stseenis. Isegi kevadpäevade kõige rohelisemad ja sinisemad on valgusest küllastunud. Ma ei propageeri maastiku liiga sooja / kuuma ülekannet, vaid kõrgendatud tundlikkust valitseva temperatuurini.
Samuti tunneme end soojas keskkonnas rahulikumana ja kindlamana. Seetõttu müüvad soojad maalid lahedaid maalinguid. Häid näiteid jahedatest, rohelistest, sinistest maastikest võib leida inglise kunstniku John Constable'i töödest, kes maalisid põletatud punase / pruuni tooniga pinnale. Tema tööd mõjutasid Prantsuse maastikumaalide maalikunsti Barbizon School, millest sai pleieriõhu maalimise alus, nagu me seda praegu teame.
Kui leiate, et teie maastikul puudub loomulik päevavalgus, proovige töötada soojal pinnal. Taevas on endiselt sinine ja puud rohelised, kuid valmis maali harmoonia kallutab sooja, andes looduslähedasema maastiku. Asi on tegelikult valguses!
Lisateavet pastellteabe ja juhendamise kohta
- DVD: maastiku maalimine pastelltoonides
- Kõik The Pastel Journali 2008. aasta numbrid CD-l
- Loe veel artikleid pastellis töötamise kohta