Komisjoni jaoks kunsti loomine võib olla suurepärane viis oma sissetuleku suurendamiseks ja kui kõik hästi läheb, arendada elukestvaid suhteid kunstikogujatega. Protsessi tuleb siiski läbi mõelda läbimõeldult, kuna potentsiaalseid lõkse on palju.
Peamine nende äparduste hulgas on kehv suhtlus ja ebareaalsed ootused nii kunstniku kui ka kliendi poolt. Lõppude lõpuks on see põhimõtteliselt äritehing, mitte vabalt liikuva loovuse võimalus.
Edu saavutamiseks on siin viis kriitilist reeglit, mida tellitud töö taotluste kaalumisel silmas pidada.
5 Eduka kunstikomisjoni olulised juhised
1. Ühendage subjektiga
Oluline on omada tugevat sugulust subjekti suhtes. Olen kogemuste põhjal leidnud, et kui mu süda ei tööta, siis tõenäoliselt see hästi ei lähe.
Mul on üsna lai kunstihuvide ring, kuid kui teema ei tekita mingeid sädemeid, siis keeran selle maha.
2. Öelge kolmandate osapoolte fotodele ei
Ma ei maali teiste esitatud fotoviidete põhjal. Kui ma pole subjekti isiklikult näinud, ei saa ma seda loovalt tõlgendada.
3. Suhtlus on võti
Kliendi ja teie vahel peab olema hea suhtlus. Selgitage üksikasjalikult, mida teete, mis järjekorras ja mis kuupäevaks.
Klient teab täpselt, mis projekti maksab ja millal raha tuleb.
4. Looge Photoshopi maketid
Veendumaks, et me kõik leiame kokku teema, kujunduse tüübi ja lõppkunsti meediumi vahel, loon tavaliselt potentsiaalsetest kompositsioonidest kolm värvilahendust, kas akvarellis või Photoshopis. Usalduse loomiseks teen seda tasuta.
Photoshop on makettide jaoks äärmiselt kasulik, kuna pilti saab ümber värvida, ümber kujundada, ümber kujundada ja isegi tekstureerida, nii et see on mõistlik faks, mis lõppmaalingust saab.
Enne projekti jätkamist soovitan paluda kliendil ühel pildil allkiri alla kirjutada. Kui klient ei jõua sel hetkel kokkuleppele, proovige luua veel üks või kaks - kui ta oskab oma muredega konkreetselt rääkida ja kui projekt on piisavalt suur.
5. Ütle hind üles
Ma ei osale hinnaläbirääkimistel. Minu suurused ja hinnad on avaldatud minu veebisaidil.
Hinnakujunduse osas võiks väita, et tellimustöö peaks kandma kõrgemat hinnasilti, kuna see katkestab kunstniku tavapärase kavandatud töö voo. Tegelikult nõuavad mõned artistid selle eest rohkem.
Päeva lõpus peab ka kunstnik olema õnnelik! Lugege edasi, et saada teada, kuidas ma kokku panin oma eduka tellitud teose pealkirjaga Heinavalgus.
Ideest komisjonini, samm-sammult
Selle kohandatud kunstiteose jaoks soovis minu California päritolu klient, endine põline Kansase elanik, midagi, mis tuletaks talle meelde metsa ja heinamaad, kus ta kasvas ja oli lapsena armastanud.
Lõin selle 30–40-tollise õlikomisjoni jaoks kolm väikest akvarelli, mis põhinesid varahommikuses valguses, mis voolas läbi mu heina ümbritsevate kõrgete puude. Kui teen ettevalmistustööd usinalt, esitan kliendile alati kolm kindlat võimalust, mille hulgast valida.
Kolmekesi töötamine annab klientidele piisavalt valikuid, mille nad tavaliselt valivad, ilma et nad tunneksid, nagu oleks vaja rohkem näha. Samuti on suurepärane strateegia edaspidise töö arendamiseks ka klientidele mitmete heade võimaluste pakkumine.
Meadow Valguse puhul oli minu klient lõpliku maalimisega (milles kasutati kolmest algsest variandist teist) nii õnnelik, tellis ta lõpuks ka ülejäänud kaks! Seda on aastate jooksul juhtunud mitu korda.
Materjalid
Ma ei lõika kunstikomisjonis töötades kunagi materjalidega nurki - hoolimata sellest, et ma isiklikult stuudio töös kaldun kokkuhoidlikkuse poole. Kui on aeg tellija jaoks kunstiteos toota, on tal õigus oodata parimat.
Ostan raskete kanderaamide kõrgeima klassi. Kui pilt on mis tahes mõõtmes üle 48 tolli, lähen koos parima Pro-Bar alumiiniumist / puidust komposiitvarrastega. Nad ei vääna ega paindu kunagi. Kanderaamide kohal kasutan kõrgekvaliteedilisi raskekaalulisi belgia õliga krunditud linaseid linasid. (Vaadake meie ajaveebi seda artiklit krunditud lõuendi venitamise kohta)
Tonaalne blokeerimine
Kui olen veendunud, et mul on korralikult ruuduline ja venitatud värvitoetus, joonistan kompositsiooni läbipaistva oksiidpruuni abil, mis on lahjendatud natuke mineraalpiirituse ja maalimisvahendiga.
Selle teemaga otsustasin maalida tonaalse blokeeringu. See on vanameistri tehnika, mille kohaselt kogu maal teostatakse ühes või kahes värvitoonis, kõik väärtused on õiged ja tekstuurid soovitatud täpselt.
Kasutasin seda tehnikat ekstreemsete valgusefektide tõttu, mida üritasin esindada. Kuna õlimaal on lahutatav protsess - erinevalt tegelikust valgust, mis on aditiivne -, on eredaim valgus, mida ma saan simuleerida, otse titaanvalgest torust.
Kõik muud väärtused peavad sellele reaalsusele alluma. Kui sain selle efekti kohese tonaalse sisselülitamise ajal õigeks, oli mul vaja ainult vastavad väärtused kokku viia järgneva värviga ülevärvimise ja glasuurimisega.
Värvide segamine
Ma eelistan oma värvi segada keelpillides, heledast tumedaks, sageli soojalt jahedaks. See tagab värvi harmoonia ja annab mulle mitmesuguseid temperatuure, toone ja väärtusi, mida valida, kui protsessi käigus käin.
Kõige tähtsam on see, et kui need värvid on hoolikalt segatud, ei pea ma enam värskete värvide segamist lõpetama ja mul pole kiusatust segule uut ebaharmoonilist värvi lisada.
Ülaltoodud fotod näitavad kahte segu, mille ma lõin, et katta kõik tellitud maalimiseks vajalikud rohelised. Esimeses segus kasutasin mahla rohelisega segatud kaadmiumsidrunit.
Teises segus kasutasin ultramariini sinisega segatud kaadmiumi kollast. See andis mulle laia valiku soojust jahutavaid ja jahedaid sooje, millest alates tööd teha.
Värvi pealekandmine
Kasutades suuri, lamedaid kontsaharjastega pintsleid, lasin värvida suurtesse massidesse, jälgides, et need sobiksid kohe alguses minu sissetungimise väärtustega. Seda tehes läheb töö kiiresti ja kompositsiooni mööda liikudes võin isegi servi soovitada.
Olen pentimento fänn. Nagu ülaltoodud pildilt näete, jätan võimalikult vähe alavärvimist läbi. Soojade, punakaspruunide toonide väikesed plaastrid täiendavad erksate rohelistega.
Töötav taust esiplaanil, jahe ja soe, on mõistlik üles ehitada ruumilise sügavuse ja tooni.
Sellel etapil ei puudutanud mind üksikasjad, vaid pigem värvimassid ja meeleolu. Kasutades 1- ja 3/4-tolliseid kontsaharjaste kortereid ja filberte, soovitasin taustal voogesitavaid valguskiirteid, kuidas neid funktsioone käsitleda.
Pärast vihjeid valgusvoogudele mõistsin, et need efektid tuleks muuta märjaks värviks. Minu lähenemisviis oli kasutada karuputke harjased nii kaua kui võimalik, vahetades ainult sableid lõplike puudutuste ja servade pehmendamise vastu.
Minu arvates on hea tava lihvida kunstiteos tähelepanu keskpunktist väljapoole. See on viis, mida me loomulikult näeme.
Kui fookuspunkt on hästi lahendatud, võib maali perifeeria olla palju vähem detailsem, isegi pehme fookusefektiga ja töötada ikkagi ilusti.
Lõpupuute lisamine
Viimases etapis viidi läbi servade viimistlemine, väärtuste korrigeerimine ja detailide lisamine, kustutamine või täpsustamine. Protsessi sellel hetkel töötasin kõige läbipaistmatumalt, rakendades kõige kergemate esiletõstude jaoks impasto lõike.
Nagu mainitud, eelistan tekstuuride loomiseks töötada märjaks märjaks. Kui ala on juba kuivanud, värvin selle vajaliku efekti saavutamiseks uuesti. See võib tunduda palju lisatööd ja mitte eriti lõbusalt, kuid sel viisil maalida on palju vähem vaeva kui proovida töötada kangekaelse, kuivatava värviga.
Sel hetkel tahame, et meie värvipinnad sulaksid kokku ja töötaksid koos. Me tahame, et meie pintslitööd näeksid värsked ja vedelad, justkui oleks maal täielikult tunnis loodud - alla prima.
Käsi ära
Ajaskaalal töötamine võib eeldada, et enne tarnimist ja lõppmakse laekumist peab maal olema nii kuiv kui ka lakitud - see on asi, mida tuleks enne alustamist kaaluda.
Selleks kasutan protsessi kiirendamiseks kiiresti kuivavat söödet. Ma eelistan Gamblini meediumijooni ja Neo Megilp on minu igapäevane meedium, mida kasutada, kuna see võimaldab palju tööaega, kuid kuivab värvikihi siiski suhteliselt kiiresti.
Kui mul on vaja kiiremini töötada, lülitan üleöö kuivatamiseks üle Gamblini Galkydi söötme. Galkyd on vähem viskoosne toode, seega tuleb seda kasutada teisiti kui Neo Megilpi geeli.
Katsetage iga esimesega, et mõista erinevaid omadusi. Muidugi, kui värvikihid on paksud, kulub enne laki pealekandmist kuivatamiseks palju rohkem aega.
Kui mul pole palju aega luksust, kannan värskelt kuivatatavale pinnale õhukese kihi viimistluslakki, et taastada läige ja heledus enne selle saatmist. Selle jaoks soovitan ma seda kliendil ja soovitaksin tal kohalikul professionaalil lõplik lakk peale kanda umbes kuue kuu pärast.
Kui tegemist on tõeliselt hea pikaajalise kliendiga töötamisega, võiksite investeerida tema asukohas toimuvasse reisile ja lakki ise kanda. See on suurepärane viis suhete tihendamiseks ja üldjuhul toob see kaasa rohkem komisjonitasusid või otse maalimüüki.
