4 täpset nippi täpsete portreede maalimiseks
Portreepiltide kõrgeima maalikunstniku vahel on kokkulepe, et inimese sarnasus sõltub näojoonte proportsionaalsetest suhetest, mitte nina, suu, kõrvade või silmade konkreetsest kujust. See tähendab, et silmade asukoht on olulisem kui silmade värv või kuju.
Selle oletuse tõestusmaterjali võib leida, kui võrrelda kellegi pilte tema elu erinevatel aegadel. Võimalik, et ta on kaotanud juuksed, saanud rohkem silmade ümber kortse, lisanud teise lõua või hakanud kandma prille, kuid tunnete teda ikkagi sama inimesena. Seda seetõttu, et proportsioonid on jäänud suuresti samaks.
Ehkki iga portreemaalija võib selle üldise kontseptsiooni osas kokkuleppele jõuda, on selle praktikas rakendamine erinev. Mõned soovitavad oma õpilastel kulmude, nina, lõua, kõrvade, kaela ja õlgade taseme määramiseks kasutada sirgjooni. Teised nõuavad, et parim viis on joonistada või maalida suured kujundid, mis vastavad kolju struktuurile.
Neist kahest lähenemisviisist esimene rõhutab joonte väliseid servi määratlevaid jooni. Teises meetodis kasutatakse suuri värvitud kujundeid, mis tähistavad tuvastatavat silmapesa, nurgelõua, väljaulatuvat nina jne.
On ka neid portreemaalijaid, kes on välja töötanud tehnika nende kahe lähenemisviisi ühendamiseks, alustades lühidalt joonistatud lineaarsest märgistusest ja liikudes seejärel otse suuremate kujudeni, mis tähistavad pearaami.
Ühel või teisel viisil leiavad kõik need kunstnikud viise proportsionaalsete suhete visuaalseks mõõtmiseks pea keskteljest allapoole. Nad kasutavad lauba ülaosa ja kulmujoone vahel ligikaudu võrdset kaugust, kaugust nina põhjani ja nina põhjast lõua poole jäävat ruumi. Veel üks levinud proportsionaalne suhe on see, et kõrvade pikkus võrdub kulmude ülaosa ja nina põhja vahelise kaugusega.
Funktsioonide märkimiseks kasutage neutraalseid värve
Kui kunstnik John Howard Sanden hakkab neid suhteid portreede maalimiseks hindama, kasutab ta pea üla- ja alaosa tähistamiseks harjastega harja, millele on lisatud õhukese segu neutraalseid värve (titaanvalge, elevandiluust must ja kollane ooker), seejärel vasak ja parem külg.
Ta jätkab kaela ja õlgade näitamist, enne kui ta jookseb vertikaalse joonega mööda näo keskosa, mis järgib pea kumerust, kui see on pööratud ühes või teises suunas.
Seejärel asetab Sanden horisontaalse joone pea keskele, kuhu silmad ilmuvad, ja teeb muud lühikesed horisontaalsed jooned kulmude, lõua ja nina silla ning põhja märkimiseks.
Esmalt tähtsustage väärtusi
Everett Raymond Kinstler viitab iseendale kui maalikunstnikule, see tähendab, et ta on pigem seotud tumedate, kesktoonide ja heledate väärtuste vahelise seosega kui hoolikalt joonistatud joonte või konkreetsete värvikombinatsioonidega.
Ta leiab, et portreede maalimisel võib suvaline arv erinevaid pigmendikombinatsioone välja näha lihaks, kui suhtelised väärtused on õiged.
Kasutage plaate
Ann Manry Kenyon on otsene ehk alla prima maalija, mis tähendab, et talle meeldib portree teha, kui õlivärvid on veel märjad. See võimaldab tal panna portree viimistlemisel õhukesed värvisegude laigud ja need siis omavahel kokku segada.
Mõned kunstnikud nimetavad neid värvipintseldeid plaatideks - eraldatud märgid, mis tähistavad sobivaid kujundeid, väärtusi ja värve, mille saab lõpuks naha, juuste, rõivaste jne ilme saavutamiseks kokku viia.
Ehkki Kenyon alustab lühidalt pea üldise kuju paigutamise joonte ja tunnuste vahelise seose kirjeldamisega, hakkab ta kiiresti õlipigmente looma, et jäädvustada oma portreeobjektide isikupära ja sarnasust.
Mõista iga kuju suhtes näo lähedal asuvate vaatamisväärsustega
Anthony Ryder on kõige tuntum poseeritud modellide uimastamise jooniste poolest. Ja ta demonstreerib sageli oma protseduure kunstnike rühmade jaoks.
Ta alustuseks hindab jämedalt joonistatud pea tunnuste vahelisi proportsionaalseid suhteid. Kuid ta veedab suurema osa ajast mõeldes iga kuju suhtes teiste suhtes, mis on juba maha pandud.
Ryder liigub järk-järgult ühest silmast nina sillani teise silma ja sealt põske luu ja suhu jne. Ta ei hüppa ninast kõrva ega otsmikust lõua poole, sest ta peab mõõtma kõiki ühendatud orientiire.
Ryderi jaoks saavutatakse sarnasus näo, juuste, kaela, õlgade ja kõrvade kõigi komponentide täpse hindamisega.
* Selles artiklis sisalduva teabe on kirjutanud Artist Daily endine toimetaja M. Stephen Doherty
Kas abstraktsed portreed on teie kiirus rohkem?
See on täiesti OK! Mõnikord peate lihtsalt lahti laskma, lõbutsema ja mitte segi ajama detaile ega muretsema, et pildistada oma objekti sarnasust.
Vaadake eelvaate treilerit (allpool), et näha varjunditehnikaid abstraktsete portreede loomiseks, mis on kajastatud abstraktsete maalimisvõtete teostes: Portreed Pastellil koos Debora Stewartiga.
Uurige oma videotöökojas, milliseid fotoviiteid saab portreede maalimisel kõige paremini kasutada, õppige, kuidas pastelli maapinda söega üle värvida, et luua alusvärvis väärtust, ja korjake pastelse maalimise tehnikaid põnevate värviideede jaoks.
