Natüürmortide maalimise kunst on austatud kunst, mis on olnud olemas vähemalt iidsete egiptlaste ajast alates. Natüürmortimaale kasutati sageli Egiptuse haudade interjööri kaunistamiseks uskudes, et need toidu- ja muude esemete kujutised muutuvad tõepoolest reaalseteks ja surnule järelkasutuses kasutamiseks kättesaadavaks. Muistsed roomlased kaunistasid oma kodusid maalidega ning toidu- ja lillemosaiigidega, mis toimisid külalislahkuse märkidena ning aastaaegade ja elu tähistamisena. Pika ajaloo vältel on natüürmortide maalimist sageli kasutatud allegooriliste või metafooriliste sõnumite edastamiseks, sageli religioosse ikonograafia osana. Esimeste natüürmortide kunstnike hulgas, kes loovutasid oma religioosse tähendusega maalid, olid Leonardo da Vinci ja Albrecht Durer, kes viisid loodusmaailma uurimise huvides läbi põnevaid taimestiku ja loomastiku uuringuid.
Mary Cassatt, 1880–1883, akvarellid aknas, õli lõuendil. |
Ingliskeelne mõiste "natüürmort" on tuletatud hollandi vastest "stilleven". Romaani keeled kasutasid terminit "surnud loodus" nagu prantsuse keeles "loodus morte". Kuna natüürmortide maalimise populaarsus levis kogu Euroopas, tekkisid stiililised erinevused Põhja-Euroopa ja lõunapoolse kunsti vahel. Flaamid ja hollandlased kippusid maalima hüperrealistlikus stiilis, lõunamaa kunstnikud aga pooldasid Caravaggio pehmemat naturalismi. Aja jooksul arenesid paljud natüürmorti žanrid ja alamžanrid, said populaarsuse ja kadusid, et neid asendada uute žanri sisemiste muredega. 1700ndate aastate Prantsuse kunstnikud, eriti Jean Baptiste Simeon Chardin, olid osavad laenama nii põhja- kui ka lõunaosa traditsioonidest, et teha täiesti uut tüüpi natüürmorti kunstiteoseid, mis mõjutavad lõpuks tulevasi maalikunstnike põlvkondi. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi ja hiljuti Lucian Freud tunnistasid kõik oma töös võlgu Chardinile.
Impressionistliku natüürmordi koidikul langes täielikult allegooriline ja mütoloogiline sisu, nagu ka hoolikalt läbi mõeldud pintslitöö. Impressionistid keskendusid selle asemel eksperimenteerimisele laiade, hõõguvate pintslilöökide, tooniväärtuste ja värvipaigutuse osas. Impressionistid ja postimpressionistid olid inspireeritud looduse värvilahendustest, kuid tõlgendasid loodust ümber omaenda värviharmooniatega, mis osutusid mõnikord jahmatavalt ebaloomulikuks. Nagu Gauguin nentis: "Värvidel on oma tähendus."
Tänapäeval on taas ilmutatud huvi kaunilt teostatud esinduslike natüürmortide vastu, millest parimad meie arvates laenatakse mineviku meistritelt, lisades samas teosele tänapäevase tundlikkuse.
Meie liikmete artikkel Ülim natüürmortide tabel näitab, kuidas ehitada odavat ja professionaalset natüürmorti. Tabel on esimene samm unikaalse mikrokosmi loomisel objektidest, millel on teie jaoks huvi ja tähendus. Samuti illustreerib see, kuidas kasutada nii looduslikku kui ka kunstlikku valgusallikat odavate kinnituste, mallide ja värvifiltritega dramaatiliste ja põnevate kompositsioonide loomiseks. Ükskõik, kas teie eesmärk on väikeste igapäevaste maalide või suuremate stuudio meistriteoste loomine, avab selline püsiva komplekti ehitamine ukse loomingulise väljendusmaailma juurde ükskõik kelle - nii suure kui ka väikese - ateljees.