Lillejoonise loomiseks visandiraamatu loodusesse viimine võib olla sama kasulik kui iga stuudiosessioon. Lille looduses esinevate orgaaniliste vormide uurimine võimaldab kunstnikel oma oskusi teravdada žesti, värvi ning valguse ja varju abil. Ja vaieldamatult võib lille- või lootustandva taime kuju ja kujundus kunstniku eeskujuks teha samamoodi nagu figuuril, sest mõlemad on keerukad ja võtavad silma nende proportsioonide ja struktuuri eristamiseks.
Lõikelillede siseruumides transportimine ja vaasis paigutamine on alati hea viis lillede joonistamise õppimiseks ka seetõttu, et see sunnib kunstnikke korraldama tugevaid kompositsioone ja leidma natüürmordi või lillekeskuse fookuspunkti või huvikeskuse maalimine.
Lillede joonistamiseks pole ühte viisi. Kunstnikud võtavad seda tegevust mitmes suunas - alates värvi ja žesti rõhutavate impressionistlike tööde loomisest kuni naturalistlikumate teosteni, mis rõhutavad konkreetse lille enda välimust ja detaile.
Kuna lillejoonised ja lillemaalingud on sageli enamasti joon- ja värvikatsed, töötavad kunstnikud sellesse žanrisse süvenedes grafiidi, pliiatsi ja tindi, pastelli või akvarelliga, kuid tõepoolest pole ühtegi materjali, mis sellel teemal oleks piiridest väljas oluline. Kunstniku ülesanne on otsustada, kuidas ta saab kõige paremini luua näiteks roosijoonise, ja olla oma visioonile truu.
Kuidas joonistada lilli naturalistliku veetlusega
Susan Van Campeni lillejoonistamine pole esteetiliselt meeldiva seadistuse korraldamine ega kõige silmatorkavama kompositsiooni loomine. Selle asemel on vaja joonistada lille elu - naturalistlikud detailid, mis annavad igaühele oma sarnasuse. “Minu eesmärk pole ilusat pilti luua,” rõhutab kunstnik. "Püüan pigem lille tegelaskuju tabada - peaaegu nagu maaliksin portree."
Van Campen kasutab akvarelli mitmekülgset, otsest meediumit ja on protsessile meeldinud. “Õlimaalis loeb iga pintslitõbi,” selgitab kunstnik. “Kuid akvarelliga võib tihti juhtuda suuri asju, ilma et kunstnik liiga palju pingutaks. Alguses, kui ma esimest korda akvarelli õppisin, oli raske keskkonda kohandada, kuid mida rohkem ma sellega töötasin, seda rohkem mõistsin, et vesi teeb tegelikult suure osa tööst. See on üks neist asjadest, mida ei saa õpetada - nii nagu midagi muud elus, mida rohkem sa seda teed, seda paremaks sa selles saad."
Van Campen loob oma lillejoonistamise kunsti alati elust - mõnikord istub ta aias maapinnal otse objekti juurest, teisel korral lõikab ta hunniku oksi ja toob need sisse, seadistades need valgetele pindadele ja maja ette valged seinad.
Pärast sisenemist korraldab Van Campen oma seadistuse, et tuua objektile võimalikult palju selgust ja fookust. “Töötan suure valge leti taga, mille taga on tavaline sein,” kirjeldab ta. “Kõik on ära puhastatud, nii et saan keskenduda ainult puuviljadele, lilledele ja vaasidele, mida tahan joonistada või maalida.” Kunstnik seisab alati siseruumides töötades, hoides oma leti peal paberit ja maalides toolil kõrval tema. Ta kasutab Winsori ja Newtoni akvarelle ja Arches 300 naela külmpressitud paberit ning märgib dramaatilist pööret, mille tema töö võttis materjalide kvaliteedi muutmisel. “Kui ma esimest korda akvarelliga maalima hakkasin, kasutasin odavaid pintsleid ja paberit,” tunnistab Van Campen. "Kui vahetasin kvaliteetsema paberi vastu, olin jahmunud, kui palju minu töö paranes - vesi ja pigment tabasid paberit täiesti erineval viisil."
Lisaks oma paberi kvaliteedile loeb Van Campen oma tausta valge värvi säilitamist, mis lisab suuresti ka tema tööde värskust ja spontaansust. “Minu jaoks on oluline, et sellel valgel taustal oleks lilled vahet,” ütleb ta. „See on nagu portree maalimine - ma ei tahaks, et inimese näost tähelepanu eemale hoidval taustal toimuks palju. Sama kehtib lillede joonistamise või maalimise kohta - valge tausta ja pinna omamine lihtsustab kõike minu ja vaataja jaoks. Seal pole segadust ja keskendutakse ainult lille iseloomulikele detailidele.”
Olles oma kavaga rahul, alustab Van Campen heliloomingut, alustades ainult vaaside või kausside joonistamisest. “Ma ei visanda kunagi lilli, vaid neid hoidvaid konteinereid,” selgitab kunstnik. „Teatud mõttes joonistan lilli kogu ulatuses - ainult joonistan oma pintsliga. Ma ei tööta üldse kuiva pintsliga ega pesu. Olen värviga väga vahetult seotud ja põhimõtteliselt mängin kogu protsessi jooksul veetilkadega - siin on lillekujuline pudul, seal varre või lehena pudrul - ja kui lisan pudrule pigmendi, Ma jälgin, kuidas see reageerib. Igal hetkel võib mul olla neli või viis märja värvi piirkonda, nii et ma pean olema teadlik sellest, mis paberi ümber toimub. Kuna olen seda juba nii kaua teinud, tean, kuidas vesi hakkab pigmenti töötlema, ja kasutan neid teadmisi, et kirjeldada seda, mida ma maalin."
Allikas: Allison Malafronte artiklist 2008
Õppige lilli joonistama - nende lagunemine ja taastumine
"Ma arvan, et inimesed armastavad joonistamist sellepärast, et see on nii lihtne, " ütleb Joan Wadleigh Curran iseenesestmõistetavalt. “Nii õpime kõigepealt oma maailma visuaalselt tõlgendama.” Currani jaoks on joonistamine ühtaegu nii alusoskus kui ka vahend piltide ja kontseptsioonide tõlkimiseks, mis teda inspireerivad. Kunstnik töötab erinevates meediumides, sealhulgas süsi, õli ja guašš, eelistades üksteist erinevatel aegadel sõltuvalt inspiratsiooniallikast.
Sõltumata sellest, kuidas tema teost sildistatakse, on kunstniku fookus alati selge: sümbiootiline ja kohati antagonistlik suhe inimeste ja maastiku vahel. “Mõnda aega huvitas mind aedade teema,” ütleb ta, “kuna see oli suurepärane näide looduse kontrollimisest ja muutmisest. Aed näitab paljuski looja kohta sama palju kui midagi muud.”
Curran on alati nautinud loodusmaailma maalimist, kuid Philadelphiasse kolides leidis ta end olevat meelitatud oma keskkonna mõne teise tahu poole. Ühel päeval fotograafilisi viiteid kogudes tuli ta puu otsa, mida oli alles pügamine, ja tundis, et on sunnitud jäädvustama, kuidas selline puu joonistada sellises seisukorras, nagu ta selle leidis. “See oli kärpimisest muutunud kahvatuks,” meenutab naine. "Siis hakkasin huvi tundma inimese ja looduse suhete vastu, eriti linnakeskkonnas elavate looduslike organismide vastu."
Seda silmas pidades viis Currani uurimine teda teemadeni, mida möödujad harva märkavad - umbrohu, oksade ja juurte vahel, mis murduvad kõnniteede ja piirdeaedade läbi, et ellu jääda. Saadud puusöe taimeelu visandid ja lillejoonised on intiimsed ja detailsed, kuid samas ka esinduslikud. Kahtlemata tähendab mustvalge pilt reportaažitunnet, kuid tänu paberi valge ja dünaamilise kompositsiooni kasutamisele muutuvad need objektid kõrgemaks.
Taimestikule, mis on tavaliselt iga aedniku või haljastuse esindaja, pööratakse tähelepanu peenikese lillejoonise illustratsioonil. "Mind on alati huvitanud objektide eripära ja nende jõud, " ütleb kunstnik, "ja kuna ma kaevan seda objekti maastikult, kui olen jälle oma ateljees, kipun seda mõtlema isoleerituna. Kuid ma suhtun sellesse lähenemisviisi, kuna see võimaldab mul reaalselt analüüsida ja lahti mõtestada, mis pildi juures mind ennekõike sisse lülitas.
“Kujutise üles ehitan aeglaselt koorumise kaudu,” ütleb ta ja märgib, et joonise valmimine võib võtta kaks nädalat või kauem. “Soovitud tulede saamiseks kasutan natuke plekkimist ja kustutamist. Mulle meeldib, kui mul on täielik valik väärtusi, et saaksin tõesti edastada draamameelt.”Ta töötab Stonehenge'i paberil, kuna selle tuupi pind talub korduvalt kustutamist ilma sumisemata.
Allikas: Naomi Ekperigini artiklist 2012
Näpunäiteid roosi joonistamise, lillede joonistamise ja muu kohta
Loodusest töötamine annab kunstnikule suurema tekstuuritaju, õrna valguse ja varju gradatsiooni, žesti ja liikumise ning värvi. Lillede joonistamise õppimisel on aga kõige rohkem abi sellest, et selle teema saab kõige sagedamini visandada ja joonistada vastavalt enda mugavusele ja tempole. Teades, et ja järgides allpool toodud näpunäiteid, on teil hea samm teie iga pliiatsiga veedetud hetke maksimaalseks ärakasutamiseks.
Võtke vähe teavet. Lähedal asuvasse parki või heinamaale minek ja erinevate visuaalsete andmete märkimine on suurepärane võimalus lillejoonise visandiseansiks soojeneda. Need jootrahad võivad jääda nii, nagu need on teie visandiraamatus, või muutuda hiljem põhjalikuma joonise aluseks.
Kuidas joonistada roosi. Roosijoonistus on ikooniline, kuid vahel keeruline luua. Trikk on iga takti žes. Lohistage oma tööriist - näiteks süsi - ühe liigutusega, mis kajastab lille kroonlehtede kuju ja asukohta. See võib võtta rohkem kui ühe katse, kuid kui õiepungi vähem vajutustega luua, saate selle realistlikumaks, uskuge või mitte.
Alustage kontuuriga. Lehe või lille julgete kujundite visandamine on suurepärane viis lillejoonise või lillemaalimise alustamiseks, kuna see annab teile aimu, kuidas vormid loovad mustri või visuaalse rütmi. Võite hakata nägema ka lille tervikuna, erinevalt selle mitmest osast, millest võib abi olla, kui proovite lillejoonisel tugevat ühtekuuluvust luua.
Ressursid
Tasuta e-raamat: kunstnikega lillede maalimine iga päev - kuidas lilli maalida ja lillemaalides dünaamilisi toiminguid luua