Teie joonistusmaterjalid määravad teie valmis kunstiteoste üldise edu. Ja mõned on teatud efektide saavutamisel paremad kui teised.
Edukamate jooniste soovimisel on oluline teada saadaolevate materjalide plusse ja miinuseid. Allpool jagab kunstnik Dan Gheno oma asjatundlikku ülevaadet kõige tavalisemate joonistusmaterjalide külgedest ja külgedest. Naudi!
Joonistusmaterjalid, selgitatud
Oskused ja kogemused ei asenda. Pliiats ei joonistanud Michaelangelo uurimust meessoost alasti kohta. Rookie käes olev identne pliiats ja tint ei annaks sarnast meistriteost. Kuid see on tõsi ka siis, kui Michelangelo oleks kasutanud pastapliiatsit või nr 2 pliiatsit, poleks joonisel sama väärtuse või mahu sügavust.
Materjalide valik on oluline osa sellest, kuidas kunstnik oma teosele läheneb, ning kriitiline on valida sobivad joonistusinstrumendid, pinnad ja muud tööriistad, mis sobivad teie kunstinägemuse vajadustega.
Kui on üks asi, mille olen aastate jooksul õppinud, siis ei tohiks te proovida panna materjali tegema midagi sellist, mida ta ei saa. Nii nagu te ei saa sundida kassi haukuma ega koera niitma, pole ka sunnitud oma materjale sundima midagi tegema nende olemuse vastu.
Näiteks annavad grafiit, sangviinikriit ja värviline pliiats vähem kontrasti kui kokkusurutud süsi või tint. Kui olete huvitatud sügavatest, lahknevatest kontrastidest, soovite pigem süsi, mitte grafiiti. Kuid kui eesmärk on õrnem vormimisviis, võib süsi toimida; kuid ma isiklikult eelistan grafiiti või värvilist pliiatsit, mis minu arvates on selle eesmärgi jaoks kergemini sobivad.
Vaatleme nüüd lähemalt joonistusmaterjalide eeliseid ja puudusi, millest olen isiklikult aastakümnete jooksul kunstnikuna teada saanud. Uurime meediumite plusse ja miinuseid, sealhulgas grafiiti, värvilist pliiatsit, sütt ja tinti, koos pindade ja muude tööriistadega. Arutleme, millal neid kasutada, millal neid vältida ja mida võite igast kandjast oodata (või mitte oodata).
Grafiit
Kui te allahindlete seinamaalingut, mille ma joonistasin Crayola värvipliiatsitega nelja-aastaselt oma vanema õe 1951. aasta Chevrolet sedaani küljele, siis minu esimesed joonistamiskogemused tehti kollase nr 2 pliiatsiga, mis on esimene ühine kogemus.
Selle varase tuttavuse tõttu jäävad grafitpliiatsid paljude kunstnike jaoks kõige mugavamaks ja ohutumaks valikuks, kuni nad hakkavad kunstiklasse pidama. Heatahtlikud õpetajad püüavad mõnikord oma õpilasi grafiidiharjumusest lahti mõtestada, sundides neid kasutama hoopis sütt.
Tavaliselt julgustan algajaid õppureid siiski kõigepealt töötama sellega, mis on neile tuttav. Kui proovida haarata selliseid keerulisi küsimusi nagu inimlikud proportsioonid ja väärtuskujud, ei aita see võidelda ka uue meediumi tehniliste probleemidega.
Enamasti lineaarse kandjana tuntud grafiit on paindlikum kui paljud kunstnikud ja õpetajad annavad sellele tunnustust. Sellega saate tegelikult väga vedelaid ja maalilisi efekte - näiteks kandes pulbrilise grafiidi paberile pintsli või seemisnaha abil. Grafiiti pakutakse ka erineva kuju, suuruse ja karedusega pulgana. See võimaldab mitmesuguseid delikaatselt segatud masse või laia, veenvalt ekspressiivset lööki.
Grafiidi peamiseks puuduseks on selle võimetus saavutada pimeduse intensiivsust, mida võite saada kokkusurutud puusüsi või värviga. Grafiidiga saab minna ainult nii tumedaks, enne kui materjal saab peegeldava läike, mis tegelikult näeb tumeda asemel heledam välja. Tegelikult, mida rohkem proovite grafiiti paberi ühte piirkonda hõõruda ja lihvida, seda rohkem te seda tihedaks läikivaks massiks põletate, kustutades sellega igasuguse
Tegelikult, mida rohkem proovite grafiiti paberi ühte piirkonda hõõruda ja lihvida, seda rohkem seda tihedaks läikivaks massiks põletada. Ja see kustutab igasuguse realistliku väärtuse ja atmosfääri, mille olete mujal joonisel saavutanud.
Ma ei kasuta enam grafiiti enam, kuid tavaliselt teen seda täpseks renderdamiseks või keha keerukate kujude või anatoomiliste vormide analüüsimiseks, mis on segane. Tõepoolest, kui inglased arendasid grafiiti 1500. aastate keskel esmakordselt kunstikandjana, reklaamiti seda metalpoint'ile lihtsamaks, praktilisemaks ja sujuvamaks alternatiiviks üksikasjalikuks, analüütiliseks joonistamiseks. Grafiit ei lohista paberit niimoodi
Grafiit ei lohista paberit nagu metallpunkt. Grafiidi abil saavad kunstnikud väärtusmasse rakendada loomulikumal, sujuval viisil. Kuid üks asi, mis grafiidist puudu jääb, on metalpointi mitmekesine joonte sügavus, mis võib tunduda pulseerivat kolmemõõtmeliselt.
Selle tasuta allalaadimisega saate tutvuda süsi, grafiidi ja Conté värvipliiatsitega joonistamise põhialustega! Sisestage oma e-posti aadress allpool, et alustada oma õppimist
[fw-püüdmine-sisemine kampaania =”RCLP-kinnitus-söejoonistamine” aitäh =”Täname allalaadimise eest!” huvi =”Kunst” pakkumine =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf”]
Värvipliiats
Minu jaoks näib, et värviline pliiats ühendab endas grafiidi ja metallpunkti tugevusi. Mõned värviliste pliiatsite kaubamärgid annavad metalpointiga samasuguse delikaatsuse ja joone sügavuse. Ja kuigi värvilised pliiatsid pole nii hästi kustutatavad kui grafiit, on brändidel, nagu Stabilo Original ja Caran d'Ache, palju grafiidi redigeerimise potentsiaali ja tundlik kasutusmugavus.
Värvilised pliiatsid sobivad eriti hästi joonte ettevalmistamiseks. Paljusid selle kandja kaubamärke saab teravuse abil teravust täpsustada.
Enamiku värviliste pliiatsijooniste jaoks kasutan keskmise väärtusega sangviinivärvi, eriti valgele paberile joonistades. See võimaldab õrnalt puudutada, kuid tugevamalt vajutades saan tumedama ja veenvama joone. Toonitud paberiga töötamisel kasutan sageli tumedamat seepiavärvi.
Värvilised pliiatsid jagavad grafiidi piiratud väärtuste kontrasti. Kuid ma leian, et see võib minu kasuks töötada, sundides mind võtma aega mudeli heledate ja tumedate mustrite analüüsimiseks, kui neid renderdan.
Tavaliselt eelistan oma väärtusi üles ehitada järk-järgult, varjutades neid suurte varjukujutiste vahelduva tooniga, kuni jõuan soovitud pimedusse. Järjestikuste kihtidena töötamine võimaldab paberi punumist paremini säilitada ja aitab õhkkonda tunda.
See meedium võib nõuda õrna puudutust. Värvilised pliiatsid on sageli habras ja kipuvad liiga tugevalt vajutades keskel lööma, jättes paberile libistamatu jälje.
Kui proovite oma väärtusi korraga liiga tumedaks ajada, muutuvad need tihedaks ja läikivaks. Teatud värvitoonide korral võib toon muutuda isegi tugeva rõhu korral või kui lasete pliiatsipunktil liiga lühikeseks jääda, võimaldades puitkestal teie rida ehitada.
Kriit ja süsi
Ükskõik, kas kasutate neid pliiatsi, pulga või pulbri kujul, pakuvad puhas must kriit ja süsi kõige suuremaid kontraste. Mulle meeldib sageli nendega lahtiselt töötada, alustades laiast väärtuste massist, mis on seotud mudelis leiduva suure, žestilise varju kujuga.
Mõned kunstnikud eelistavad selle algetapi jaoks pulbrilist sütt. Kuid alustan oma visandite viinapuusöega sageli nõrgal ja lineaarsel viisil, kuna seda on nii lihtne kustutada või kohandada. Seejärel jälgin püsivamat tihendatud söepliiatsit või pulka, mis toimib tavaliselt hermeetikuna, hoides efemeersemat ja hõlpsamini määrdunud viinapudelit vastu paberit.
Söepliiatsid on grafiidist erineva kõvadusega. Pehmem süsi on sageli hea masside moodustamiseks suurtele, ekspressiivsetele joonistele; arvestades, et kõvemini kokkusurutud süsi või süsinikpliiatsid, näiteks H ja HB, sobivad väiksemate mõõtmetega liinitöödeks paremini.
Kõva süsi pliiatseid, mida on lihtne teritada pikkadeks ja teravateks punktideks, saab kasutada, et kiiresti muuta käe asetust muutes paksud ja õhukesed jooned. Ja võite oma löökide kiire kudumisega üles ehitada oma tumeda väärtuse masside poole.
Võimalikud on ka laiad, joonteta toonid. Hoides pliiatsit külje peal, saate libistada pika söevõlli kogu lehe ulatuses, suurendades tooni järk-järgult laiaks väärtuste massiks, sama palju kui värvilise pliiatsi kasutamisel.
Võiksite märgata, et viinamarjasüsi kipub olema veidi soojem kui pressitud puusüsi. Mõlema kasutamise korral pean tihtipeale tagasi oma joonistusse tagasi minema, pühkides oma väärtusmassid ühe või teisega üle, et ühtlustuda jaheda ja sooja vahel.
Samadel põhjustel pole hea mõte segada valget pliiatsit või kriiti musta süsi (või grafiidiga), kui te seda ei tee süstemaatiliselt kogu joonise vältel. Vastasel korral näevad segatud tulemused hägused või lihtsalt kaootilised, eriti toonides paberil.
Pro-näpunäide: kui töötate pressitud söega või grafiidiga, pidage pliiatsi kõvadust piiratud vahemikus, et säilitada oma toonuses ühtlus ja tekstuuri harmoonia. Erinevate klasside vahel hüppamine - näiteks HB-st palju pehmema 6B-ni - võib põhjustada karedate ja siledate tekstuuride segava kakofoonia.
Värvipliiats
Võib-olla oli see häbi, mida ma õe autole joonistades tundsin - ja ebasoodsad tingimused, mis tekkisid küünarnuki määrimise tundidest, kulutasin kritseldusi. Kuid tükk aega hakkasin taas tundma huvi rasva- või õlipõhiste joonistusinstrumentide vastu.
Kui ma seda tegin, kasutades erinevaid kaubamärke alates Cretacolorist kuni Faber-Castelli Pittini, leidsin, et meedium pakub käepärase kompromissi pehmete kriitide ja pastellide abil saavutatava pimeduse ning värvilise pliiatsi ja grafiidi sujuvuse vahel. Värvipliiatsiga joonistades kasutan üldiselt sangviinivärvi.
Ma soovitaksin mitte ühendada erinevaid jooniseid ühe värvipliiatsiga. Toonid erinevad tootjate vahel suuresti, isegi kui neil on sama nimi.
Tint ja kuulike
Aastate jooksul olen töötanud mitmesuguste tinditööriistadega, sealhulgas harjade, sulepead, sulepead, pastapliiatsid ja Rapidographi pliiatsid.
1970ndatel, kui tegin selliseid joonistusi nagu Woman Seated, Looking Away, oli minu lemmik tööviis viimistlemiseks täitesulepea ja viltpintsli marker, et pesta suuri väärtusi.
Tavaliselt kastsin oma täitesulepea tindipudelisse, et saaksin kasutada tumedat, tugevat tinti, mis muidu pliiatsi ummistuks. Kasutasin külgsuunas kursiivpunkti, mis pakkus õrna peene joone ja paksu õhukese variatsiooni. Samamoodi kasutasin lihvkivi, et oma peenise punkte teravamaks muuta ja ümber kujundada, et saada eriti peeneid jooni.
Veepõhised vildipintslid, näiteks need, mida ma sellel joonisel massidena lamasin, kuluvad kiiresti. Selle asemel, et neid ära visata, avan nende pealsed ja täidan neid kaevude noorendamiseks veega niisutatud tindiga. Ma eelistan sageli nende taaslaetud pintslite vesisemat mõju tulemustele, mille saan uuega.
Kuigi töötan selle tehnikaga ikka veel aeg-ajalt, kasutan täna tindiga töötades tavaliselt pastapliiatseid, kõige sagedamini silma-käe koordinatsiooni harjutuste jaoks. Kuna tint on tühistamatu, on see suurepärane koolitusvahend. See tugevdab mõtlemisharjumust enne joone alla panemist.
Esmalt köitis mind pastapliiatsid nende võime tõttu korrata peeneid, söövitavaid jooni. Aastate jooksul on tootmisstandardid siiski langenud ja nüüd levivad paljud kuulipiltide kaubamärgid ootamatult tindiplekke - tavaliselt kõige halvemal hetkel.
Soovitan katsetada, et leida parimaid ja järjekindlamaid kaubamärke (olen Pilot EasyTouch.7mm peene pasta ja selle täitmiskatridite fänn, mida saab kasutada isegi omaette). Igal juhul peate harjuma regulaarselt puhastada pliiatsi kohale kogunevat paberitüve. See võib põhjustada vaid mõneminutilise töö järel sälgu.
Minu arvates on kasulik leida tindiga joonistatud objektide algus- ja lõpp-punkt. Näiteks puusale kätt joonistades võiksin panna punktid õlale, küünarnukile ja puusale ning tõmmata nende punktide vahele.
Kui te ei pane kõigi peamiste algus- ja lõpp-punktide jaoks kohatäitepunkte - või vähemalt proovite neid oma mõtetes ette kujutada -, on lihtne igasugust ettenägelikkust alahinnata ja liiga pikk joon alla tõmmata. Ja muidugi tindiga ei kustutata teie vigu.
Meediumite segamine
Ei pea piirduma ühe meediumiga. Ärge kartke seostamata kandjate segamist, erinevate värviliste pliiatsite kombineerimist või ebaharilike lähenemisviiside uurimist. Näiteks meeldib mulle mõnikord ühendada grafiit ja värviline pliiats tindiga, alustades lõdvalt pliiatsiga ja lõpetades tindiga.
Meediumite kombineerimisega katsetades õpite töötama teatud oluliste piirangute piires. Teil võib olla keeruline näiteks kriidikandjat, näiteks grafiiti või värvilist pliiatsit, pealiskihiga söötme peale kanda. Samuti saate teada, et te ei saa õhukesele paberile pritsida raskeid pesusid.
Tegelikult võiksite paljude segakandjate lähenemisviiside puhul kaaluda karmimaid pindu, näiteks lõuend, lihvpaber või pastellriie. Need tagavad imelise veojõu, haarates nii kuivadele kui ka märgadele kandjatele ning võimaldades sellistel kombinatsioonidel nagu puusüsi ja värv - nagu näeme Robin Smithi Marmadus -, mis enamikul paberitel poleks võimalik.
Õige paberi valimine
Mõned kunstnikud tunnevad rõõmu ebaharilike ja kallite paberipakkide virnastamisest. Kuid ma pole paberi asjatundja. Eelistan siledat sidepaberi pinda, millele olen lapsest peale joonistanud.
Bondpaberit pole kirjasuuruse järgi keeruline leida, ehkki minu eelistatud suuruse 18 x 24 tolli leidmiseks on vaja pisut detektiivitööd. Erinevad tootjad müüvad suureformaadilisi võlakirju, mis on happevabad ja arhiivimaterjalid, kuid nende hammaste ja paberi kaal on väga erinev. Proovige erinevaid kaubamärke, kuni leiate ühe, mis teile sobib.
Nende hulgas, mida ma kasutan, on Borden ja Riley nr 39, 16 naela paigutusega võlakirjapaber, mis on lähedal fotokoopia paberi siledale helevalgele pinnale; ja 50 naela Cansoni visandpaber, millel on pisut soojem ja tumedam pind. See on ka pisut jämedam, mida ma vahel eelistan selle jaoks, kuidas see mu pliiatsist kinni haarab, tekitades tumedamaid jooni ja väärtustades masse.
Libedad sidemepinnad ei soodusta alati viinamarjasütt ega pastellpõhist söödet. Uskuge või mitte, ajalehepaber sobib selleks suurepäraselt. See haarab materjalide külge, andes väärtuste masseerimisele ja joontele sujuva, libiseva efekti.
Kahjuks on ajalehepaber ka väga happeline, muutes selle kollaseks ja laguneb üsna kiiresti. Ma tean paljusid kunstnikke, kes armastavad seda lühiajalist pinda, kuid tegelevad igaveseks arhiiviasendajaga.
Parim asendaja, mille ma leidsin, on Arches Text Wove, millel on enamus samu atribuute. Leian ka absorbeerivaid trükimaterjale, näiteks Rives BFK, mis võtavad süsi ja pastelli sarnaselt. Töötage ettevaatlikult graafikapaberite peal, millel pole eriti suurust. Nende kiud on õrnad ja hakkavad pillima, kui materjali raske käega kustutada või peale kanda.
Kunstnikele, kes soovivad töötada toonitud paberiga, on palju häid võimalusi. Toonitud pinnasel töötades tõmbun ma siledamate pindade poole, näiteks Strathmore'i 400-seeria toonitud ja Artagain, aga ka Canson Mi-Teintes, eelistades selle paberi siidist ja laigulist tagakülge selle tekstuurilisema esikülje ees. Need võimaldavad õrna, segatud renderdamist ja eripärast joonistust.
Mulle meeldib ka Strathmore'i 500-seeria Charcoal Assorted Tints paberi kerge tekstuuriga pind. Sellele paberile saate luua puhta, särava efekti, kui olete ettevaatlik, et te ei vajutaks liiga kõvasti ja täidaksite selle tekstuurilisi orusid. Mulle meeldib tõmmata oma tumedaid ja valgeid pliiatseid õrnalt mööda paberi tekstuuri pealispinda, lastes tekkivatel toonidel vibreeruda vastavalt paberi värvile.
Töö kustutuskummidega
Mõned õpetajad keelavad kustutuskummide kustutamise, et panna õpilased enne hinde tegemist tähelepanelikult uurima ja pühenduma. Jah, kustutuskumm ei asenda mudelit lähemalt uurimata jätmist ja mõtlemist enne joone alla panemist. Kuid usun kindlalt, et kustutuskummid on oluline vahend, kui neid liiga palju ei kasutata.
Ma nõustun Ameerika suurima joonistaja Thomas Eakinsi arvamusega, et joonistamine on revideerimise protsess. Panite midagi maha ja kohandate selle hinnangu siis, kui töötate, suuremat täpsust. Ärge unustage lihtsalt mudelit tähelepanelikult vaadata ja kergelt joonistada, et saaksite hiljem seda hõlpsamini kustutada.
Kustutuskummid pole kõik võrdsed. Parim kustutuskummi tüüp võib varieeruda sõltuvalt kasutatavast kandjast ja paberist. Sõtkutud kustutuskummid on tavaliselt tõhusad väikeste viinapuusöe kuju kohandamiseks. Plastikust kustutuskummid, nagu näiteks Tombow ja Staedtler, on tõhusamad värvilise pliiatsi, kokkusöe söe ja süsiniku pliiatsi kergendamiseks või siledast paberist eemaldamiseks.
Leidub ka pikki, teravate plastikust kustutuskumme, mis näevad välja nagu mehaanilised pliiatsid - näiteks Tuff Stuffi ja Tombowi tehtud -, mida olen pidanud hädavajalikuks väikeste detailide puhastamiseks ja kuju serva teritamiseks. Ehkki sõtkutud kustutuskummi saab teravasse otsa veeretada, ei anna see teile sama kuju. Need pehmed kustutuskummid loovad pigem udusema serva - see võib olla kasulik, kui soovite sellist efekti.
Kahjuks kustutuskummid kõvenevad ja vananedes muutuvad nad väärtusetuks. Nad võivad isegi paberit sügavamale tõmmata või hõõruda. Lisaks ei ole valus reserveerida eraldi kustutuskummid musta kandja ja värviliste pigmentide jaoks. Peaksite kustutuskumme puhastama sageli, et plekid ei moodustaks neile plekke ega jätaks plekke puhta paberi taha.
Kui hoiate kustutuskummipesad uudsed ja puhtad, leiate, et need on suurepärased joonistusvahendid mitte ainult soovimatute märkide eemaldamiseks, vaid ka soovitud otsuste tegemiseks. Ma panen tihti oma joonistusjoonisele laia kriidi või süsi tooni ja joonistan modelleeritud efekti loomiseks terava kustutuskummiga massi sisse kerged luugijooned - nii palju kui võite kasutada toonitud paberil valget pliiatsit.
Mõnikord segan tonaalse massi plokk-kustutuskummi tasase küljega. Ja mõnikord vajutan sõtkutud kustutuskummiga alla, et vähendada joone enesekehtestamist. Teinekord õhendan joone peitlusega terava otsaga plastikust kustutuskummiga, muutes mõned märgid rütmiliseks otstarbeks õrnemaks ja õhemaks kui teised read. Ma teen seda sageli vormi ja valguse mõju jäljendamiseks, eriti kui mahu piirjoon on suunatud valgusallika poole, või selleks, et näidata pehmemat lihavat vormi, võrreldes eenduva luu selgema joonega.
Arvesse tuleb võtta ka palju muid vahendeid. Pliiatsite teritamiseks on kasulikud žiletiterad ja liivapaber. Paljudele kunstnikele meeldib kasutada seemisnahka ja kände, et sulandada süsi, pastell ja grafiit ühtlaste toonide saamiseks.
Eelistan kasutada sõrmi väikeste õrnade masside segamiseks. Ja laiema, ühtlase väärtusega massi saamiseks kasutan näokuju (sans salvi). Sõrmede kasutamisel on oluline hoida need puhtad ja kuivad. Tavaliselt pühin sõrme enne iga kasutamist paberrätikul. Vastasel korral segavad teie naha õlid joonistamist.
Pro näpunäide: minu arvates on oluline, millises järjekorras kasutate erinevaid kustutuskummi, kui kasutate ühel joonisel mitut tüüpi. Kui proovin kõigepealt sügavküljes oleva rea kustutada sõtkutud kustutuskummiga, muutub see veelgi vastupidavamaks plastikust kustutuskummiga tehtud hilisematele katsetele. Väldin väiksemate teravate plastikust kustutuskummide kasutamist suurtel aladel, kuna need võivad pigmendi paberisse kinnistada; Olen leidnud, et suuremad plastikust kustutuskummid sobivad sellisteks ülesanneteks paremini.
Asjade muutmine
Lemmikmaterjali omamine on loomulik, kuid proovige mitte sõltuda ühest tootest või kaubamärgist. See ei õnnestu kunagi: pärast seda, kui olete harjunud ühte tüüpi pliiatsiga või paberiga, see enam ei tööta! Minuga on seda juhtunud mitu korda, näiteks minu lemmikute söepliiatsite ja sanglepakriidiga.
Kogemustest rääkides soovitan katsetada oma lemmik joonistusmeediumi erinevate kaubamärkidega, nii et te ei jää hätta, kui materjal muutub või muutub kättesaamatuks. Samuti soovitan kinni hoida pliiatsiotstest. Kui teid tabab üllatus tühistamine, saate need pliiatsi pikendisse panna ja saada neist pisut rohkem läbisõitu.
Isegi kui nad ei lõpeta teie lemmikjoonistamisriista valmistamist, võib teil olla kasulik vahetada meediumit aeg-ajalt. Kui samu materjale liiga kaua kasutatakse, on täiesti võimalik rahule jääda. Asjade ümberlülitamine aitab teil entusiasmi säilitada. See võib aidata ka murda halbu harjumusi, mis võivad teie tööle hiilida. Paljud kunstnikud arendavad lihasmälu veojõu ja vastupidavuse põhjal, mis samal pliiatsil sama paberi suhtes on.
Pärast samade materjalide pidevat kasutamist võite leida, et käsi soovib liikuda sama kiiruse ja nurga all, sõltumata teemast. Need harjumused võivad takistada teie subjekti konkreetse kuju ja suurusega seoste nägemist ning võivad isegi segada joonistamisprotsessi - näiteks nõudes tugevat joont, kui teie eesmärgid nõuavad delikaatsust, või vastupidi.
Mõnikord võib materjali muutmine olla midagi nii minimaalset kui värvimuutus, et oma visuaalseid tajumisi alustama hakata. Kui leiate, et = teie joon on teie eesmärkide saavutamiseks liiga raske, võite vahetada heledama värvi vastu - näiteks tugevalt mustalt süsi pliiatsilt kergele sanguinipliiatsile. Võiksite proovida ka vastupidist kleepumist, kasutades selleks veelgi tumedamat materjali, et treenida kätt selja taha ja kasutama kergemat puudutust.
Pole kahtlust, et kunstniku valitud materjal mõjutab joonise pealiskaudset ilmet. Ja siin mainitud joonistusmaterjalid on vaid mõned neist, millest olen minu visioonile abiks olnud.
Lõpuks joonistab joonist kunstnik, mitte materjalid. Mõelge Hendrick Goltziuse Farnese Herculese mitmele versioonile. Ükskõik, millist materjali ta kasutas, muudab Goltziuse intensiivne huvi skulpturaalse mahu vastu teosed köitvaks, andes piltidele jõu ja püsiva kunstilise tähtsuse.