Nancy Bea Milleri kollased nasturtiumid (õli, 20 × 24) oli 23. iga-aastase kunstikonkursi Natüürmort kategoorias finalist.
Kunsti taust: „Minu vanemad kohtusid kunstitudengite liigas, seega kasvasin üles väga kunstisõbralikus õhkkonnas ja tegin lihtsalt seda, mis tuli loomulikult. Kui ma keskkooli lõpetasin, olid mu vanemad aga väga vastu sellele, et saaksin kunstnikuks kui elukutseks, teadsin esmapilgul, kui keeruline valdkond see elatist teenida võib. Nad julgustasid mind kunstikooli asemel õppima heasse vabade kunstide kolledžisse. Valisin Pennsylvania ülikooli ja plaanisin dubleerida kunsti ja mõne muu (vanema poolt heaks kiidetud) eriala duuri.”
Tegin Pennis mitu kunstiklassi, nii stuudiokunsti kui ka kunstiajaloo alal, kuid tundsin, et stuudiokogemus oli pettumus ja ajaloonurk oli huvitav, kuid mitte minu tulevane karjääritee. Jätkasin joonistamist ja visandite tegemist ning tegin isegi ülikoolilinnaku ajalehtede koomikseid, kuid loobusin ametlikest kunstiõpingutest. Lõpetasin Penni ja töötasin umbes aasta kunstiga mitteseotud alal, muutudes üha meeleheitlikumaks. Mind rõõmustamiseks soovitas mu poiss (nüüd mu abikaasa), et me viiksime õhtuklassi kokku õlimaali Fleisheri kunstimälestis. Esimesel õhtul klassiruumi sisse astudes ja õhku nuusutades mõistsin koheselt seda, mis mul praeguses elus puudu oli, loobusin töölt ja kandideerisin kunstikooli. Mul vedas, et mind võeti vastu Pennsylvania kaunite kunstide akadeemiasse, kust sain oma nelja-aastase tunnistuse.”
Kunst elatiseks: „Maandusin suure tööga otse kunstikoolist, töötades osalise tööajaga firmas, mis tegi kunstihinnanguid ja restaureerimist. See oli värskelt koorunud kunstniku jaoks kõige ideaalsem töö, mille õppisin seal töötamise ajal tohutult palju maalikunsti ajaloo ja käsitöö kohta, mida tegin üle 10 aasta. Vahepeal olin abielus olnud ja kasvatasin kaksikuid poisse. Kui ma avastasin, et ootan teist last, katkestasin selle imelise töö kurvalt, et keskenduda rohkem oma perele. Ma siiski maalisin. Mul õnnestus alati stuudioaega väikestes kogustes pigistada. (Selle jaoks on suureks abiks minu stuudio olemasolu majas. Ma jooksen üles ja värvin isegi siis, kui tundub, et mul on näiteks 40 minutit aega. Kõik on juba valmis ja ootan mind.) Selleks ajaks on selleks vaja. ka mul oli galeriiesindus Philadelphias ja tähtaegade olemasolu, isegi ainult juhuslik grupinäitus, oli suurepärane motivaator jätkamiseks. Minu lapsed on veel noored, kuid nad käivad nüüd kõik päevasel ajal koolis, nii et mul on palju rohkem aega oma ateljees veeta.”
Keskmine ja žanr: „Töötan ainult õlides ja teen natüürmorti, portreesid ja maastikke. Mõtlen endamisi kaasaegse žanrimaalijana, maalides stseene ja esemeid igapäevaelust, nagu praegu elatakse.”
Inspiratsioon selle maali jaoks: “Ma jumaldan nasturtiumi liiliapadja lehti, õite naljakat näo kuju ja nende eripärast lõhna. Nad tunduvad minu jaoks väga isikupärased, peaaegu nagu väikesed inimesed. Kasvatan neid paljudes vormides ja värvides. "Starlight" rahapajad tuletavad mulle meelde oma vanavanemaid, kes neid väikestes nõudes oma külastajatele maja ümber hoiaksid. Mu ema ei lubanud meil kodus kommi, kuid kellegi teise külastades oli kommi süüa. Nii et neil on minu jaoks nostalgiline väärtus: minu vanavanemate tingimusteta armastus segunes rõõmuga "keelatud puuviljadest"."
Vinjett: “ Töötasin oma vanima poja Peetri maalimise kallal. Tema kaksikvennal Henryl on autism ja ta on mitteverbaalne. Henry tuli minu ateljeesse ja kui ta nägi oma venna maali, tõusis ta põrandale (see nõjatus vastu seina) ja suudles seda näole! Ma teadsin, et olen Peetruse sarnasuse üsna trotsiks püüdnud, et see juhtuks. See oli nagu heakskiidu suudluse saamine!”