Hiljuti oli mul au hinnata Woodstocki kunstikooli näituse “Hudsoni pangad” võistlustöid ja märkasin lükatud joonistuste ja maalide hulgas kahte ühist probleemi. Esiteks peaksin ütlema, et konkursile oli lisatud palju silmapaistvaid jooniseid, maalid ja fotod Hudsoni jõest ning auhindade määramisel pidin valima mõne meisterliku pildi vahel. Ent olin üllatunud, et nii paljud kunstnikud, kes oma tööd uhkusega esitasid, ei tundunud mõistvat, kuidas juhtida oma värvivalikut, väärtusi ja kontraste, et luua maalides ruumitunnetus.
Otsuste tegemisel tuli mulle meelde see, mida õppisin artiklite kirjutamisest mitme õpetaja kohta, kes olid seotud Ridgewoodi kunstiinstituudiga New Jerseys. Nad selgitasid, et värvid järgivad üldjuhul prismaatilist edasiliikumist esiplaanilt taustale. See tähendab, et esiplaanil olevate kujundite värvid jäävad sageli punase-oranži-kollase vahemikku ja kauguses olevad värvid kipuvad olema spektri sinise-indigo-violetse otsa poole. Näiteks maastiku vahetus esiplaanil olevad põõsad ja rohud saab värvida värvisegudega, mis hõlmavad rohelist, kollast, punast või ookrit, samas kui kaugemaid mägesid kirjeldatakse kõige paremini värvidega, milles domineerib sinine või lilla.
Teine tavaline nähtus looduses on see, et esiplaanil olevad objektid on suuremad ja neil on kontrastsus, tekstuur ja selgus; need, mis asuvad kaugel, on väiksemad ja neil on väiksemat kontrasti väärtuste ja pehmemate servade vahel, mis võimaldavad ühel kujus teise sulanduda. Seda nimetatakse atmosfääriperspektiiviks - muutuseks, mis toimub silmade ja vaadeldavate objektide vahel õhus sisalduva niiskuse ja tolmu hulga tõttu ning seetõttu, et mõnda värvi pole kaugelt näha. Enamik kunstnikke saab sellest aru, kuid sageli värvivad nad oma värvisegusid, lisades palju titaanvalget, et muuta need heledamateks, ja nad ei saa aru, et peaksid lisama ka jaheda sinise või violetse - koobalti või tselluloosi sinise, pisut lahe punane - et anda neile kaugetele kujudele ainet.
Kaks päeva pärast Hudsoni saates Banks of Hudson otsustasin meelde tuletada tunde, mida mulle on pakkunud mitmed kunstnikud, sealhulgas John Phillip Osborne ja Joel Popadics, kes mõlemad õpetavad Ridgewoodi kunstiinstituudis, ja Eric Angeloch, kes õpetab Woodstocki kunstikoolis. Püstitasin poole oma prantsuse molbertist Hudsoni jõe äärde New Yorgis Peekskilli lähedal ja maalisin lemmikvaate Bear Mountaini sillale. Arvan, et tegin üsna korraliku töö, soovitades sügavat ruumi, jälgides värvide prismaatilist progresseerumist. Kuid maalimisprotsessi keskel tõdesin, et oleksin pidanud kujude asümmeetrilise paigutuse kehtestamisega paremini hakkama saama, nii et kohandasin üleulatuva pilve kuju, et see oleks vähem sümmeetriline. (Vaata maali käiku altpoolt).
|
|
|
|
|
