Portreekujundus on maaližanr, milles kunstnik kujutab iste- või modelliesitlust. Ajalooliselt tellisid portreemaalingud sageli heategevused või võimukad, kuid kunstnikud loovad portreekunsti ka siis, kui nad leiavad kaaluka mudeli või soovivad inimest teosega mälestada.
Kaasaegses kunstimaailmas on portreteerimine kui staatuse sümbol üha vähem levinud. Selle asemel uurivad kunstnikud portreemaali, lähtudes väljakutsetest, mis on seotud inimese kujutamisega inimese isiksuse ja vaimu jäädvustamisel, ning inimtegelase ja näo maalimise rõõmust. Harva maalitakse portreesid, mille üle otsustatakse üksnes kujunduse täpsuse järgi. Selle asemel proovivad kunstnikud emotsionaalset iseloomu oma mudeli näol välja tuua.
Kompositsiooniliselt võib portreekunst varieeruda - lapsehoidja võib istuda või seista; riietatud või alasti; täispikkus, pool pikkust või pea ja õlgade rinnavaade; ja kujutatud profiilis, kolme neljandiku vaates või otse väljapoole. Portreed võivad olla ametlikud asjaajamised, mille figuurid on nende kõige paremas rõivastuses ja käskluslikud, kuid need võivad olla ka mitteametlikumad, kui neil on elutruum tunne, mis võimaldab vaatajal tunda, justkui näeksid ta lapsehoidja.
Portreemaal on läbi sajandite olnud kunstnike jaoks usaldusväärne ja mõnikord väga tulus äri. Maalikunstnikud saavad sageli kuulsaks tänu oma portreedele, tõstes nende staatust laias maailmas. Kuulsate portreekunstnike hulka kuuluvad Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck ja John Singer Sargent.
Hankige oma tasuta portreemaalimisvõtete e-raamat! Artist Daily eNewsletteri tellijatele TASUTA ja eksklusiivne. Sisestage oma e-post allolevasse kasti, et saada tasuta e-raamat ning e-infolehed portreede maalimise näpunäidete kohta ja palju muud
[fw-püüdmise-sisemise kampaania =”RCLP-kinnitus-portree-maalimine” tänu =”Täname allalaadimise eest!” Interest = “Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Portreekujunduse esimesed olulised sammud
-
.
Portreede tegemise esimene samm on alati kliendi või mudeliga kohtumine. Mõnikord, kui olete professionaal, võib see tulla esindaja kaudu, näiteks portaali Source Source (portreemaakler) kohalik esindaja.
Järgmine samm on arutelu selle üle, kus tuleks portree üles seada. Mõnikord on klient portreemaali selle aspekti eest vastutav, kuna nad maksavad teenuse eest, kuid mõnikord vastutab kunstnik ja paigutab mudeli sinna, kuhu soovib.
Sageli on parim viis portreemaalide stseeni määramiseks otsustada läbi pildiotsija. Sealt saate poseerida, poseerida ja referentsfotosid teha.
Parimad portreekunstnikud võimaldavad oma mudeli kalduvusel juhendada neid valitud pose või kompositsiooni osas. Garth Herrick kajastab oma hiljutist portreemaalimiskogemust, kui ta üritas otsustada, kuhu tema kolm noort lapsehoidjat poseerivad: “Seal olid nii palju häid valikuid seadete jaoks! Hämmastav oli see, et me nii kiiresti kitsendasime kivi peal istuvate ja seisvate laste poole, leides, et nende koha kõik alad olid lihtsalt suurejoonelised.”
Lapsed tõmbusid selle konkreetse kalju poole. Kliendi algne idee oli lasta neil istuda veranda kiigel, mis oli kena, kuid see mind eriti ei inspireerinud, eriti kuna kiiku taga oli tühi krohvisein. Tahtsin rohkem kontrasti laste valgete riietega. Huvitavam oli tume igihaljas lehestik kivide taga, kuhu lõpuks asusime. Tegin sel päeval palju pilte ja kohtusin klientidega, et arvutis olevad fotod üle vaadata. Otsustasime, et tahame veel mõned fotod teha. Teist korda oli päikselisem, nii et ilmastikuolud said rohkem väljakutseks.
Kui olin võrdlusfotode kallale asunud, veetsin paar päeva, ühendades need Photoshopis liitpildiks. Kõik liitpildis kasutatud fotod on tehtud teisel päeval, kuna sellel päeval olid erinevad valgustingimused. Töötasin Photoshopis enamasti päev pärast fotode tegemist, kuid mõtlesin pidevalt asju ümber ja täpsustasin pilti. Ehkki klient kiitis mu esimese versiooni heaks, muutsin seda pidevalt ja nad kiitsid heaks ka iga järgneva versiooni.
Garth Herricki artiklist.
Portree "Must"
-
Wende Caporale Jillian, 2003, õliportreemaaling, 7 x 5.
Portreefotode töötubade ajal võtab Wende Caporale märkimisväärselt palju aega, et pakkuda näpunäiteid inimese pea täpseks joonistamiseks. "Isegi kui töötate oma portreemaalide fotode põhjal, on väga oluline osata hästi joonistada, " räägib ta oma õpilastele. „Peate olema teadlik fotodele iseloomulikest moonutustest ja suutma neid vastavalt kohandada. Lisaks on joonistamisoskus korrektuuride tegemisel portreemaalimisprotsessi kõigis etappides kriitilise tähtsusega."
Caporale joonistas klassijuhatajale tükikese viinamarjasütt, et näidata, kuidas kunstnik saab kasutada pea keskmisi proportsioone, et teha kindlaks, kuidas konkreetse mudeli omadused võivad sellest normist erineda. "Standardproportsioonid jagavad pea kolmeks võrdseks mõõtühikuks otsmikust kulmudeni, kulmudest nina põhjani ja ninast lõua põhja, " selgitas naine. „Kui vaatate lapsehoidjat portreemaalija pilguga, saate otsustada, kuidas need suhted võivad olla erinevad, ja see annab teile aimugi, kuidas joonistada või maalida kujundit. Näiteks kui teadvustate, et inimese otsmik on suurem kui enamikul, saate seda sel viisil joonistada või maalida. Mitmete muude standardsete proportsionaalsete suhete tundmine aitab teil näiteks otsustada ka näiteks kõrvade paigutuse, suu laiuse ja silmade vahelise kauguse üle, sest need keskmised aitavad teil kindlaks teha konkreetse objekti proportsioonid.
"Mõne portreekunstniku jaoks on kasulik sirgete või nurgeliste joonte joonistamine, mitte kõverate joonte tegemine, sest neid saab vahemaade määramisel mõnikord lihtsamini kasutada, " lisas Caporale. “See tähendab, et pea üla-, põhja- ja küljejooned võivad olla kasulikud pea lõuendile paigutuse määramisel ning peast õlgade servadeni tõmmatud sirgjooned võivad aidata kaela täpselt panna ja rindkere pea all. Võite kasutada ükskõik millist süsteemi, mis aitab teil täpse joonise saada, kuid kõige tähtsam on olla kindel, et teil on oma õliportree ehitamiseks õige raamistik.”
Caporale'i joonistamismonstratsioonid tehakse tavaliselt 16 ″ -x-20 ″ paberilehel, kuna tema arvates on see laste pea-ja õlgade portreemaalide jaoks kõige mugavam. Töötoa õpilane palus Caporalel täpsustada märkust, mida ta tegi joonise joonte hindamiseks plumb-joone kasutamise kohta. Ta vastas, selgitades, et portreekunstnikud kasutavad silmade ees mitmesuguseid tööriistu, sealhulgas kaalutud nööre, joonlaudu, pliiatseid ja pintsleid, et joonistada jooniste jooni horisontaalsete või vertikaalsete joonte suhtes. "Mõte on kindlaks teha, kas teie joonistus on ühel või teisel viisil kaldus ja kas teil on funktsioonid õigesti joondatud, " ütles ta. “Nende otsuste tegemiseks võite kasutada puusepa tegelikku nõela või lihtsalt hoida pliiatsit silmade ees oma vaatevälja suhtes 90- või 180-kraadise nurga all.” Stephen Doherty artiklist.
Mõelge oma portreede liialdustele - aga võib-olla ärge värvige nii
-
Sita ja Sarita, autor Cecilia Beaux, 1893, õlimaal, 37 x 25.
Ma olen esimene, kes väidab, et karikatuur ja portreepildid on täiesti erinevad kunstiliigid, kuid mõlemad kasutavad paljusid samu strateegiaid, mis muudavad kaunite kunstide portreemaali ja portreejoonistused meeldejäävaks.
Kõige olulisem on karikatuur inimese füüsiliste omaduste liialdamine või moonutamine, kuid see on siiski inimese füüsilisuse uurimine. Oleme kõik näinud rannas laudtee kunstnikke, kes joonistavad mõne minutiga kiireid karikatuurjooniseid. Kunstnik saab näo kuju ja rõhutab lapsehoidja kahte või kolme füüsilist joont ja voila, karikatuuri.
Kuigi kujutava kunsti portreede loomine võtab kauem aega, kasutab õliportreemaalija siiski sama lähenemisviisi. Esiteks on oluline saada pea kuju õigeks. See on ülioluline samm, kuna see määrab, kuidas pea istub kaelal ja viib kehasse ning kuidas omadused istuvad näos. Mõelge sellele, kuidas suudate tuttavat või tuttavat üle tänava ära tunda. Sama reegel kehtib ka portree kohta; lapsehoidjat tuntakse kõigepealt ära nende suure olümpia koha pealt.
Hankige oma tasuta portreemaalimisvõtete e-raamat! Artist Daily eNewsletteri tellijatele TASUTA ja eksklusiivne. Sisestage oma e-post allolevasse kasti, et saada tasuta e-raamat ning e-infolehed portreede maalimise näpunäidete kohta ja palju muud
[fw-püüdmise-sisemise kampaania =”RCLP-kinnitus-portree-maalimine” tänu =”Täname allalaadimise eest!” Interest = “Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Karikatuuriga liialdab kunstnik tavaliselt inimese tunnustega - silmad, huuled, lõug, kõrvad või juuksed, isegi tedretähed või suured ripsmed. See on alati erinev, kuid tavaliselt ei rõhuta kunstnik kõike ja valib kõige suurema efekti saavutamiseks ainult ühe või kaks funktsiooni. Kujutava kunsti portreekunstnikud peaksid töötama samamoodi. Mitte selleks, et liialdada inimese tunnuste suuruse või proportsioonidega, vaid juhtida tähelepanu inimese teatud aspektidele värvi, valguse ja varju ning pintslitõmmete abil.
