Rääkisin kunstiturunduse käsiraamatu (Gee Tee Bee Publications, Los Angeles, California) autori Calvin Goodmaniga just pärast oma ajaveebi postituse lõpetamist portreemaali sarnasuse jäädvustamise kohta. Ta julgustas mind juhtima tähelepanu sellele, et enamik kunstnikke ei suuda oma kirglikkust avaldada inimestele, kelle pilte nad maalivad. "Fotodest on liiga palju jäikaid koopiaid, " ütles ta. „Pildid on lihtsalt mehaanilised salvestused selle kohta, mida kaamera salvestas. Neil puudub teadmine subjekti emotsioonidest ega kunstniku kirest."
Calvin ja mina rääkisime natuke lähemalt sellest, mida kunstnikele tegelikult tähendab isikliku, emotsionaalse ja ainulaadse vastuse lisamine maastikule, natüürmordile või portreele. Sageli tuleneb see pastellide, õlide, akvarellide või joonistusmaterjalide käsitlemise individuaalsest stiilist; kuid sagedamini annavad seda edasi mitmesugused valikud, mida kunstnikud teevad valitud teemade osas ja viis, kuidas nad kaasab vaatajaid nende ainete uurimisele. Andrew Wyeth väljendas oma tundeid maalides hõredaid talvemaastikke, milles üksi ilmuvad ainult pentsikud figuurid, samal ajal kui John Singer Sargent jäädvustas oma vastuse kullatud ajastule elegantselt riietatud aadlike žestiliste esitustega. Neid kunstnikke maalides vaadates tunneme, mis nende südames ja mõtetes olema võis.
Alati pole lihtne öelda, miks üks kunstnik suudab oma kirge edastada ja teine mitte. See on üks neist juhtudest, kus te ei pruugi määratleda, miks midagi juhtub, kuid teate seda nähes. Arvan siiski, et on olemas võimalusi, kuidas kunstnikud suurendavad tõenäosust, et nende joonistused ja maalid väljendavad nende kirge. Siin on mõned soovitused, mis minuga tekkisid. Oleksin tänulik, kui lisate mõne oma.
- Värvige seda, mida teate. See on tavaline nõuanne, mida pakuvad kunstnikud, kes on ameerika kunstniku profiili all. Soovitus on, et kui alustate subjekti joonistamisest või maalimisest, millega olete tugevalt seotud - kalli esemega, pereliikmega, vaatega aknast -, siis on tõenäolisem, et jäädvustate selle, mida tunnete selle objekti suhtes.
- Pidage oma eesmärke meeles. Paljud ajakirjas Workshop esitletud juhendajad paluvad õpilastel üles kirjutada, miks nad otsustasid konkreetse teema maalida, ja viivad sellele märkusele tagasi kogu joonistamise või maalimise käigus. Kui näiteks kunstnik teeb märkuse kristallkausis peegelduva särava valguse kohta, võib kunstnik oma maalilt tagasi astuda ja küsida, kas see särav tuli on endiselt pildi kõige silmatorkavam element. Kui seda pole, teab kunstnik, et on aeg teha värve, kujundeid või väärtusi.
- Pange võrdlusmaterjal kõrvale. Joonistamisajakirjas on sageli kunstnikke, kes uurivad nende kujutlusvõimet, kui nad loovad loomade, inimeste või kujuteldavate kohtade süsi-, tindi- või Conté-jooniseid. Nad panevad kõrvale võrdlusfotod, ettevalmistavad visandid ja kompositsiooniuuringud ning võimaldavad mõtetel ja kätel vabalt liikuda paberil olevatelt märkidelt teisele. Lõpuks muutub pilt kirglikuks seguks sellest, mida nad teavad ja mida nad unistavad.
- Hoidke maalimist läbi väljakutsete. Ajakirjas Watercolor profileeritud kunstnikud määravad loomeprotsessis sageli punkti, kus nende arvates läheb kõik valesti. Seda sageli seetõttu, et läbipaistva värvi eraldi kihid ei paista enne värvimisprotsessi viimast etappi hästi töötavat. Need kunstnikud annavad sageli nõu, et loovutamise asemel tuleb väljakutsetel ja ebakindlustel läbi töötada. "Nautige protsessi kõiki osi ja ärge muretsege valmis maalimisel ettekujutuse saamiseks, " ütles üks kogenud kunstnik. "Isegi kui lõpetate maali hävitamise, olete õppinud midagi väärtuslikku, mida järgmises ettevõtmises rakendada."
- Jätke mõned alad salapäraseks. Üks asi, mida ma imetlen Richard Schmidi, Daniel Gerhartzi, Dawn Whitelawi ja Susan Lyoni maalide üle, on alad, mis on jäetud lõdvalt määratletuks. See tähendab, et tihedalt sulatatud nägu või alust ümbritsev ruum on täidetud laiade, žestiliste, julgete värvipiltidega ja lõuendi avatud aladega, mis viitavad sellele, mis seal võiks olla. Ma tunnen pintslitööde energiat ja elevust, samal ajal kui kujutan ette, mis võib aset leida natüürmordi või portree selles osas. See salapäratundlikkus stimuleerib emotsionaalset reageerimist, mis ühendab seda kirge, millega pilt välja töötati.
- Värvige sama teema uuesti. Töötoa ajakirja artiklis esitatud parimateks harjutusteks oli sama teema teist korda maalimine. Juhendaja ütles, et kui osalejad olid lahendanud figuuri või maastiku maalimise protseduurilised aspektid - joonise, kompositsioonilise paigutuse, värvisegud jne -, ei pidanud nad nendele teemadele nii palju mõtlema ja võisid sukeldumise ette võtta maalimine. Nende kahe ettevõtmise võrdlemine oli põnev ja kõik töökoja kunstnikud teadsid, et nende teine maal väljendas tundeid selle teema suhtes paremini.