Miski, mis defineerib kunstniku, sarnaneks tema paletiga. Mõned koosnevad eelsegatud värvidest ja teised töötatakse välja hetkega, mis on määratud iga maali vajadustega. Mõned kunstnikud on oma värvide segunemisega hoolikalt korraldatud, värvid on paigutatud vastavalt värvustemperatuurile, teised kunstnikud korraldavad värvid vastavalt nende domineerimisele konkreetses töös.
Veel üks kunstniku paleti iseloomustav omadus on suur arv värve, millega ta valib töötada. Philadelphias asuva Studio Incamminati kunstnik ja juhendaja Kerry Dunn kasutab laiaulatuslikku paletti ja oma kõrgelt arenenud värvikasutust. “Minu paletil on 22 värvi ja mõnel mu kolleegil on neid veelgi, umbes 30,” ütleb Dunn. “Põhjus, miks ma kasutan nii palju kui ma seda teen - see on viis, kuidas mind koolitati. Paleti andis mulle edasi minu mentor Nelson Shanks ja see on osa linateost, mis ulatub tagasi tema mentori Henry Hensche juurde, kellel oli väga ulatuslik värviteooria, aga ka impressionistide välja töötatud värviteooria juurde.”
Värvikatsed
Shanksi juhtimisel saadud Dunn-i juhendatav juhend arendas täiustatud võimet tajuda värvi. Põhilised värviteooriaõpingud olid stuudios tavaline praktika ja need kestsid kuskil 20 minutit kuni kolm tundi. Selle eesmärk oli, et õpilased õpiksid maalima, liialdades iga värviga, mida nad nägid. “Kui minu kaasõpilased ja mina alustasime, oli see keeruline, sest olime nii harjunud mõtlema ja nägema pruune ja halli värvi,” meenutab Dunn. „Olime ümber kujundanud oma ettekujutuse, et näha kõike värvina. Vaadake seda ja liialdage sellega. Mõned inimesed mässavad selle vastu, öeldes, et seda on liiga palju. Ja jah, värviuuringud võivad olla rõvedad. Mõned nimetavad neid kommimaalideks. Kuid see on harjutus, mille eesmärk on oma mõtteviisi „segadusse ajada”.”
Tulemuseks on kunstvärvide palett, mis näeb välja nagu vikerkaar, sisaldades tugevaid, prismaatilisi värve, millel on väga vähe maavärve ja millel pole musta. Lõuendile rakendades annavad need värvid julgeid avaldusi, et kunstnik saaks siis tagasi minna ja neutraliseerida. Põhimõtteliselt on see tonaalse maali arendamine ja seejärel värvi lisamine vastupidine.
Ulatusliku paleti plussid ja miinused
Dunn'i paleti kõrge oktaanarvuga olemus toob endaga kaasa teatud raskusi. Iga värvisegu annab tugeva avalduse, kuid maali arenedes peavad värvid lõpuks summutama ja tugevate värvide neutraliseerimine võib olla keeruline. "Võitlus on selle nimel, et kõik värvid, isegi neutraalsed pruunid või hallid, oleksid huvitavad, " ütleb ta. „Kuid lõpuks seame kõik sisse värvi- ja väärtussuhete vahemiku. Mõned värvipaletid on küllastunud, teised vähem, kuid selle vahemiku kehtestamine on see, mida iga maalija püüab teha.”Dunni sõnul on tema lähenemise ainus erinevus see, et ta loob need seosed suurema värvivalikuga.
Kunstnik on leidnud, et tema paleti värvide arv on aastatega vähenenud, kuna ta eemaldab need, mida ta ei kasuta. Isegi kui ta kasutab vaid murdosa tema käsutuses olevatest värvidest, võimaldab laiaulatuslik palett Dunnil maalida ükskõik mida, sõltumata sellest, millises asukohas või milles ta töötab, ja sellel vabadusel on kindel veetlus. "Olenemata sellest, kas teen natüürmorti, portree või maastikku, on palett piisavalt lai, et saaksin igas olukorras segada kõike, mida vajan, " räägib kunstnik. “See on nagu pianist, kes harjutab nende skaalat. Kasutate instrumenti või paletti ükskõik, mida mängite või maalite.”