Saate tihti öelda maastikumaali, mis maaliti vabal õhust, sellest, mis polnud. Plenaarmaalides kujutatud valguse ja atmosfääri vahel on otsene seos, mida teose stuudiosse toomise ajal alati ei saavutata. Mis aga eristab õuemaali? Käisin mõne riigi parimate pleenumi kunstnike, juhendajate ja kogenud maalikunstnike juures, et näha, mis nende arvates eristab pleenhimaastiku maali, ja avastasin mitu tarkuse pärlit, mida tahan jagada.
Maailmakuulsa kunstniku James Gurney sõnul on see kõik seotud valgusega. Otsene päikesevalgus, pilves ilm ja aknast või lambipirnist tulenev sisevalgus varieeruvad märkimisväärselt. Otsese päikesevalguse mõjul tuletab Gurney kunstnikele meelde, et kuna taevasse ilmub rohkem pilvi, muutuvad varjud hallikamaks ja kui atmosfääris on vihma või sudu, näivad varjud päikesevalguse tonaalsele väärtusele suhteliselt lähemal.
Mark Delassio püüdleb selle poole, et tema maastikumaalid jäljendaksid seda, mida inimsilm tegelikult näeb. Sel eesmärgil eelistab ta lõuendite 3 kuni 4 proportsioone, mitte 5 kuni 8, mida ta peab maastike jaoks liiga kitsaks. Õues maalides kannab ta ka ainult siniseid särke, kuna see peegeldab valgust, mis pole liiga tume, nagu siis, kui ta kannaks musta särki, või liiga tugevalt peegelduvat, nagu valge särgi korral.
Tippmaastiku maalikunstnik Clyde Aspevig leiab, et detailid peaksid olema kunstniku kontrollnimekirjas viimased: “ Subordineerides detaile, luues abstraktsioone ja rakendades ebaharilikke kompositsioone või tehnikaid, saame luua rohkem teadmiste lünki. Need väikesed küsimused või saladused tõmbavad vaatajat edasisesse analüüsi.”
Clark Hulings oli meister diagonaalide kasutamisel oma maalides, luues dünaamilise ruudustiku, mille abil vaataja silm mööda sõitis, ilma et oleks kunagi maalitud keskpunktist kaugele. Diagonaale saab keerdunud teede kompositsioonist välja jätta, lohisevaid arhitektuurivorme või kiviseid künkaid. Korpused asetaksid diagonaalid alati üksteisega vastupidiselt, nii et vaataja jääks visuaalsesse võrku ning silm viskaks sisse, välja, üles ja alla vastavalt nendele alateadlikele, kuid veenvatele joontele.
Minu jaoks hõlmab parimate maastikumaalide praktikute käest näpunäidete saamiseks maalimisjuhiste saamine kuulsa Johannes Vloothuise juhendamist. Tema fotokogumikust „Maalilised uimastatavad maastikud” on fotode viidete abil võimalus muuta pleenumi elavus stuudio mugavaks. Leiate 24 õppetundi, kuidas haarata vaataja huvi, kuidas luua dünaamilist kompositsiooni, kuidas vähendada väärtusi, mõista värvide harmooniat ja kuidas kujutada maastikke nii reaalselt kui ka täiustatud kujul. See kollektsioon on põhjaveelised ressursid - siin on kõik, mida soovite oma maastikumaali teekonna alustamiseks. Naudi!