Kas keegi pole piisavalt maalinud?
Alamvärvimisprotsessil on selline nööpidega maine nagu õlimaalimise tehnikal. Kui see valatakse filmi, oleks see tihe raamatuke, mida keegi ei tahaks veeta. Põhjus on see, et alavärvimise protsessi seostatakse sageli jäiga ja jäiga sammudega, mis lükkab edasi jõudmiseni “päris” maalini - seetõttu kipuvad paljud algajad maalijad seda kiirustama või üldse vahele jätma.
Alamaalingutel on aga ka teine külg - see, mis on vabakäeline suhtumisega “kõik läheb”. See võimaldab kunstnikel kujutava õlimaali lõuendil kuivalt läbi töötada kompositsiooniküsimused ja väärtusküsimused või kaardistada keeruka värvilahenduse, hoides samal ajal palju võimalusi avatud, et maal saaks orgaaniliselt areneda.
Lähenemisviisid alamaalingutele
Gamblin Artists Colorsi kunstniku ja tootejuhi Scott Gellatly sõnul valmistab umbes 85 protsenti maalritest mingisugust alamaalingut, kuid nende lähenemisviisid on väga erinevad.
Mõni teeb kolmeminutilise vaid mõne märgi visandi, et eristada kompositsiooni ühe muldvärviga, enne kui hüppab otse alla prima maalimisrežiimi.
Teised kunstnikud veedavad terveid maalimisseansse, arendades tundlikult alusvärvi, mille käigus suurem osa visuaalsest infost jäädvustatakse aluskihtides ja ülemised kihid toimivad glasuuridena, et tuua esile kohalikke värve või esiletõstmist.
Üldiselt kipub enamik kunstnikke alamaalingute tegemisel tegutsema gestiliselt. Need blokeerivad õlimaali suurtes elementides või lõikudes värvi ja salvestavad detaili lõpuetappide jaoks täpsed detailid. Kuid peale selle puuduvad selle protsessi kohta rasked ja kiired reeglid. Tehtud valikud on iga kunstniku jaoks ainulaadsed.
Värvide kasutamine
Ehkki ajalooliselt kipuvad alamaalingud olema ühevärvilised, pigmentidega, mida kasutatakse peaaegu akvarellilaadse efekti saavutamiseks, saavad kunstnikud ka alavärvimiseks lisada mitmeid värve või mängida külgnevaid täiendusi, sarnaselt Seuratile ja Signacile, nagu ka kaasaegne kunstnik John Taye.
Alusvärv võib elavdada ka kompositsiooni alasid, mis on üsna ühtlased, kuid millel on ka palju tahke, näiteks suured õhu- või veevahed. Sinise asetamine oranži või rohelise kohal üle punase ja alusvärvi osade läbilaskmise võimaldamine aitab lõuendil valguse ja atmosfääri efekte tabada ning lisab lõppmaalingule erksust ja visuaalset huvi.
Gellatly jaoks on tema jaoks pidevalt väljakutse küsimus, kus alavärvimine lõpeb ja värvikihid algavad. "Mõnikord tegelen keeruka stseeniga ega kuluta alavärvimiseks nii palju aega, kui peaksin, " ütleb ta. "Tagantjärele maalisin endast enne maalimist, liikudes otsemaalingute juurde, kui oleksin pidanud rohkem aega maalima."
Kuid kunstnik tuletab endale meelde, et alusvärv peaks maali teenima ja sellele kulutatud aeg peaks olema võrdeline tema loodava lõpliku teose ulatuse ja keerukusega.
Kahe- või kolmetunnise pleenumi maalimisseansi ajal on kunstnikule tõenäoliselt kõige parem lahtise ja maalilise alamaalinguga jäljendada stseeni värskust ja spontaansust. Kuid suure tellitud pereportree jaoks on tõenäoliselt vaja kulutada palju rohkem aega alusvärvimisele, nii et kunstnik võib olla kindel, et ta on õigel teel, enne kui pühendub järgmistele värvikihidele.
Nii et päevastest seebiooperitest sobivas keerdkäigus võib igav ja tüütu alamaaling tegelikult muutuda vabameelseks protsessiks, mis võimaldab meil töötada vastavalt oma kunstilistele vajadustele ja stiilile. Saate luua oma töö jaoks kleidiproovi ja hakata ka aru saama, kuidas maalimeistrid lõid keerulisi värvikihid ja helendavaid valgusefekte.
Ja selleks, et usaldusväärsed kunstnikud ja juhendajad saaksid teie valitud meediumist olulisemaid aspekte paremini mõista, on North Light Shopil müügil osta üks, hankige üks, 5 dollarit. Saadaval on nii palju suurepäraseid kunstiõpperaamatuid, mis annavad teile mitmekülgse valiku. valitud kandja visuaalefektid - ja siis saate valida video allalaadimise kõigest 5 dollari eest. Naudi!
Salvesta