Malcolm T. Liepke omistab oma figuurimaalidega saavutatud edu isikupärase ja universaalse kunsti tegemisele. "Ma näen tüdrukut, kellel on teatud peaga pea, ja see on minu sõnul kõnekas, emotsionaalne ja tahan seda kindlat tõde edastada, " räägib Minneapolises asuv kunstnik. “See tõde või emotsioon paneb meid tundma vähem üksi, inimlikumana. Kõik elavad elu läbi oma probleemidega, kuid me elame üsna universaalses maailmas. Olen leidnud, et mida isikupärasem on tükk, seda rohkem inimesi sellega ühendub.”
Liepke maalib ainult neid objekte, mis teda huvitavad, ja ta töötab võimalikult ajaliselt tõhusalt, hoides korraga pooleli umbes 20–30 figuurimaali. Maksimeerides oma väljundit galeriidesse, rahuldab tema lähenemisviis soovi töötada lahtiselt ja spontaanselt, tehes iga pintslitõmbe arvesse.
Õige subjekti leidmine
Oma subjektide leidmiseks vaatleb Liepke lihtsalt enda ümber olevaid inimesi. Ta teeb fotosid või joonistab ideid, mis teda tabavad, ja torkab need siis oma stuudios suure seina külge. Juhuslikult palkab ta modelliks poseerimise, kuid kipub poseerimise aja ja kulude kokkuhoidmiseks lootma oma fotodele. Ta pöördub interjööride poole oma kujutlusvõime poole, selgitades: "Ma tahan olla vaba tegema seda, mida tahan."
Kunstnik kirjeldab fotosid ja visandeid lihtsalt lähtepunktina, kust ta saab figuuride juustesse või riietesse muudatusi teha, et need tükki sobitada. Ta säilitab siiski oma viidetes üksikisiku eripära. "Te ei saa funktsioone moodustada, " selgitab ta, "kuna inimesed näevad välja koomiksilised."
Kompositsiooni loomine
Tavaliselt ühendab kunstnik seinast mitu ideed üheks kompositsiooniks. "Sülearvutist pöidla tegemine või süžeeskeemi tegemine on liiga aeganõudev, seetõttu skannin lihtsalt seina ja hakkan ühendama mitmeid ideid, " ütleb ta.
Seejärel teeb Liepke kompositsiooniga mängimiseks pisipildi grafiidist, liigutades elemente ringi, et katsetada erinevaid kombinatsioone. Järgmisena blokeerib ta visandi õlidega lõuendil, luues täisspektri paigutuse.
Arvud on praegusel hetkel umbkaudsed, kuid ta on välja töötanud üldise tunde nii värvi kui ka koostise osas. Liepke jaoks on see protsessi kõige kriitilisem etapp: “Kui ma blokeerin mõne maali, maalib ta mõnikord ise. Olen otsustanud tüki suhtumise ja tean, kas see töötab või mitte. Kui maal ebaõnnestub, teeb ta seda sellel tasemel.”
Igal ajahetkel võis Liepke oma ateljees laiali olla kuni 30 inimese figuuri. "Kui ma jääksin ühe maali külge kinni, võin teise juurde minna, siis tulen selle juurde hiljem tagasi, " selgitab ta.
Töö niiskena
Maali juurde tagasi pöördudes paneb Liepke kõigepealt värvilahenduse abil glasuuri umbes võrdsetes osades linaseemneõli, nelgiõli ja mooniseemneõliga. See protsess, mida ta nimetab õlitamiseks, võimaldab tal töötada märjalt-märjale. (Ta kasutab värvi kuivamise aja aegustamiseks kogu värvimisprotsessi vältel.) Tavaliselt ehitab ta nahatoonid ning viimistleb nägu ja käsi. Kui ta jällegi tunneb end maalimist takistavat, paneb ta selle kõrvale ja pöördub teise poole, kasutades sama õlitamise protsessi.
Märjal lõuendil töötamine on kriitilise tähtsusega Liepke lähenemisel figuuride maalimisele, mille ta modelleeris pärast oma kangelaste tehnikaid, nende seas peamised olid John Singer Sargent ja Velázquez. Eriti imetleb Liepke Sargenti virtuoossust maalitud pintsliga, märjalt-märjale maalimisel. Liepke hoolikas ja peaaegu täielikult lahendatud kompositsiooni paigutus tagab, et ta teeb maalimisel vähe muudatusi ning säilitab soovitud otsekohesuse ja spontaansuse.
Kas soovite TASUTA õlimaalide õpetusi? Sisestage allpool oma e-posti aadress ja hakake oma õlimaalimise oskusi täiendama
[fw-püüdmise-sisemine kampaania =”RCLP-kinnitus-õlimaal” tänu =”Täname allalaadimise eest!” Interest = “Art” offer =”/ wp-content / uploads / pdfs / OilPaintingTechniques.pdf”]
Ta töötab vabalt ja soovib edastada võimalikult palju teavet võimalikult väheste löökidega. “Redigeerimise õppimine, lahti hoidmine on elukestev protsess,” ütleb kunstnik. "Alguses on loomulik, et nuudlid kõike surnuks, aga aeglaselt võid õppida vähemaga rohkem ütlema, et olla kindel, et igal pintslilöögil on tähendus."
Nagu Sargent, kasutas Velázquez suurepäraselt värvi ja kompositsiooni, kuid rohkem kui Sargent, hõivas Hispaania meister aimu subjekti olemusest. Reisimine Madridi Prado osariiki pärast enesetäiendamise perioodi, mille ta lõpetas pärast kunstikeskuse disainikolledžist Californias Pasadenas 1970. aastate keskel, tuli Liepkele Velázquezi maalide vaatlemiseks kui kõigele kehastusele. ta imetleb kunstis: figuuri ajatus on saavutatud subjekti objektide ja asjatundliku kujutamise kaudu objekti tunnuste, riietuse ja seadete abil.
Kaasaegne maal
Vaatamata Liepke tihedatele sidemetele endiste meistritega, nõuab ta kaasaegsete inimeste maalimist omal ajal. Jättes kõrvale üksikasjad, mis paigutaksid subjekti 21. sajandisse piltide universaalsemaks muutmiseks, valib kunstnik sageli isolatsiooni ja ambivalentsuse teemad - sama aktuaalne nagu 17. sajandil.
"See sõltub sellest, mis on teie tõde, " ütles ta intervjuus oma töö tagasivaatamiseks. „Kangelased aitasid mul väljendada oma nägemust maailmast. Olen figuurimaalija ja kasutan figuure väljendamaks seda, mida tahan öelda, et sobida avaldustega, mida soovin teha. Ma valin kunstnike seast nii suured kui väikesed asjad, mida ma imetlen, et aidata mind inimliku tõe otsingul.”
Liepke maalipinnaks on Claessensi Belgia linane lõuend, mille ta ostab rulli järgi ja venib vastavalt vajadusele. Ta hoiab käes kuut sorti, töötlemata kuni peene koostisega. Pintslite jaoks soosib ta Robert Simmonsi filtreid numbrites 1–22. Tema maalides on kümmekond tootjat, kelle hulgas domineerivad Grumbacher, Holbein ja Rembrandt. Ta segab oma hallid, ühendades kollase ookri või toores sienna mustvalgega ning ta seob kõik oma värvid erineva koguse selle halliga. Ta segas ka mõned lihavärvid.
“Minu värvivalikud on üsna vaistlikud,” ütleb Liepke. „Vaatan lihtsalt kunstnike töid, mida ma imetlen, ja üritan neilt õppida. See puudutab isiklikku maitset, kuid mulle meeldib pigem kollakas, hallikasroheline, kui lihatoonid apelsine ja kooreid mängivad.”
Kuna Liepke teos on küpsenud, on tema palett nihkunud tumedamatelt väärtustelt julgemale ja mitmekesisemale värvivalikule. Üks seletus on lihtsalt see, et ta kolis helgemasse ateljeesse, kuid kunstnik tahtis ka takistada end muutmast vormiliseks, nii et ta muutis oma värvivalikut vastavalt.
Tema maalimisprotsess lubab hoolimata (või võib-olla just seetõttu) hoolikast kavandamisest alguses domineerida intuitsioonil. "Kui olen selles tsoonis, on see lapsemäng, ehkki mõnel sügavamal tasandil tean, mida ma teen ja miks, " ütles ta kord. „Suurim asi minu kunstis on see, et saan oma mõtte avada punktini, kus see välja kipub. Ma ei saa pintslitõmmete peale mõelda. Kui ma mõtlen liiga teadlikult, külmub mu käsi.”
Minevikust tänapäevani
Enne 1980. aastate keskel kunstikunsti juurde asumist töötas Liepke illustraatorina sellistele klientidele nagu Forbes ja Time - karjäär, mida vaatamata edule tabas pettumus. "Komisjoni poolt pole suurt kunsti, " ütleb ta. „Jätsin illustratsiooni, kuna olin tüdinud kompromissist, ümmarguses augus ruudukujulise pingi moodi. Ma tean, et maal on valmis, kuid kunstijuht otsustab, mis sellel oli õige või vale. See oli liiga suur võitlus ja ma teadsin, et olen vales ametis."
On selge, et kaunite kunstide poole liikumine on Liepke mitmel tasandil täitnud. Ta kirjeldab ennast emotsionaalsena ja ütleb, et tema tugevus tuleneb emotsionaalsest mõjust, mille ta teosest välja tõmbab.
"Ehkki ma mõtlen nendele asjadele, mida ma väljendan, üritan seda teha võimalikult otse - püüan mitte emotsioonidele takistada, " ütles ta kord. „Põhimõtteliselt usun, et hoolimata sellest, kui üksi me maailmas võime tunda - kuidas me ette kujutame, et kogeme asju vaakumis -, on meil kõigil samad inimlikud kogemused. Meil kõigil on ühesugused põhivajadused ühenduse loomiseks, armastuseks ja mõistmiseks. Püüan nende universaalsete vajadusteni jõuda; see on kunstis esmane. Püüan seda öelda meeleolu, värvi, atmosfääri ja tekstuuri kaudu. Alumine rida: see on [emotsioon] ja ma tahan selle lihtsalt välja viia. Raske on sõnade kaudu väljendada asju, mis on nii ilusad, et neil pole sõnu. Ma ei oska seda seletada. Ma pean selle maalima.”
Kunstniku kohta
Malcolm T. Liepke on peamiselt iseõppinud kunstnik, kes on suurema osa oma tehnikast õppinud ameerika impressionistide ja teiste kunstnike stiili jäljendades. Ta on osalenud arvukatel grupinäitustel, sealhulgas USA kunstnike näitusel „Esindamine uuesti” ja rahvusvahelisel kaunil kunsti- ja antiigimessil. Kunstniku teos ripub mitmetes era- ja avalikes kollektsioonides, sealhulgas New Yorgi Rahvusliku Disainiakadeemia kollektsioonides ja Armand Hammeri muuseumis. Liepke esindab Arcadia Contemporary (aka Arcadia Fine Arts) New Yorgis.