Kunstiväljakutsetest osavõtt on kunstimaailmas, sealhulgas segameedias, suur - tõesti suur - trend. Kunstnikud esitavad endale väljakutse iga kuu, mitme kuu või aasta jooksul iga päev loominguline ettevõtmine lõpule viia, näiteks joonistada, maalida, teha kollaaž või teha kunstiajakirja leht.
Kas teil on olnud kiusatus väljakutseid vastu võtta? See võib tunduda hirmutav, kuid hüved on uskumatud ja kaaluvad kaugelt üles need, mis võivad teie arvates olla negatiivsed, näiteks kui teil pole piisavalt aega või pole õiget seadistust või materjale. Kui soovite uudistes osaleda, peate lugema kunstniku ja loovustreeneri Robyn McClendoni inspireerivat artiklit ajakirjas Cloth Paper Scissors novembri-detsembri numbris „Collage a Day“, mis esitas väljakutse ise kollaaži loomiseks. päev aasta. Nagu ta selgitab: “See 365-päevane projekt on teinud mind viljakamaks ja mul pole ideede pärast kunagi kaotust…Praktika õhutab soovi proovida uusi tehnikaid. Kuna see polnud üldse hirmutav, tundsin, et mängin ja nautisin lihtsalt seda protsessi. Mõte eksida ei olnud.”
Eelmisel kuul osalesin InkToberis, mis on iga-aastane väljakutse luua oktoobris päeval tindijoonistus. Kujundanud illustraator Jake Parker, on see kasvanud ülemaailmseks nähtuseks, kus tuhanded inimesed võtavad osa ja jagavad oma töid sotsiaalmeedias. Ehkki ma ei loonud iga päev, tegin enamikul päevadest ja nägin, et mu töö ja mu tahe paranesid. Isegi kui ma ei armastanud seda, mida ma joonistasin, oli just natuke aega päeva jooksul aeglustamiseks, keskendumiseks ja millegi loomiseks omamoodi imeline.
Kui kunstiga seotud väljakutsed pole praegu teostatavad, on järgmine teave kasulik selleks, et kunsti tegemiseks lihtsalt aega jätta, olgu see siis regulaarne või mitte. Ja kui tunnete end väljakutsena, olete hästi valmistunud. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teie väljakutse edukaks muuta:
Pange oma käik korda. Kui varud on valmis, tähendab see, et teil on vähe vabandusi, et mitte luua. Teie varud kohandatakse vastavalt sellele, millist tüüpi väljakutse te muidugi teete, kuid mõelge, mis teile kõige rohkem meeldib töötada ja mis on mõistlik. Näiteks kui plaanite töötada kunstiajakirjade lehtedel, võite valida mõne akrüülvärvi tooni, mõned pastakad ja mõned kollaažijäägid. Tavaliselt kasutan oma kunstiajakirjade lehtede jaoks palju tarvikuid, kuid välja kitsendamine võib tegelikult vabastada - kui valida on vähem, siis on teil vähem otsuseid ja rohkem aega loomiseks. Kui töötate vähem, võib see ka teid sundida neid kunstilihaseid painduma, kui segate uusi värvivärve ja näete efemerit uuel viisil.
Asjade huvitavaks muutmiseks saate oma varustust muuta iga nädal või iga paari nädala tagant. Samuti ei saa haiget visata siia-sinna paar uut varustust - nii neid, mida olete tahtnud proovida, kui ka neid, mis on teie stuudios häbiasi, kuna te pole veel neid kasutama hakanud. Hoidke kõike ühes kohas, näiteks kingakastis või plastikust prügikastis, ja pange need pärast kasutamist tagasi.
Oluline on ka aluspind, millel te kunstiväljakutsete ajal töötate. Kui töötate paberil, veenduge, et see sobiks kasutatavate materjalidega. Ma leian, et 140 naela. akvarellpaber on suurepärane üldine paber, millega töötada, kuna see hoiab hästi vastu niiskeid ja kuiva keskkondi. Visandiraamatud ja ajakirjad on igasuguse kuju ja suurusega või võite ise oma asjad teha.
Siin on see, mis mul tavaliselt iga päev minuga kaasas on: väike ümbris, mis sisaldab grafiidist joonistuspliiatseid, erinevates suuruses püsivaid mustaid pliiatseid, akvarellpliiatseid, kändude segamist, vees lahustuvaid grafiidipliiatseid ning mõnda šansit ja otsa, näiteks vesipintsleid., kustutuskummid (sõtkutud ja valged), pliiatsiteritaja, valge geelipliiats ja must kalligraafiline pliiats.
Õues visandades või reisides kõnnin paar pliiatsit (akvarell ja grafiit), ühe segamise kännu, paari püsiva pliiatsi, ühe kustutuskummi, teritaja, minu veepintslid ja vahel ka väikese liimipulga. Kui mul on ruumi, võtan kaasa ka väikese joonestustahvli - see teeb visandiraamatu püsimise ja lehe mõlemal küljel töötamise palju lihtsamaks. Kui tunnen edasipüüdlikkust, võtan ka selle mini akvarellitina:
Kiire näpunäide: võite ise oma akvarellitina valmistada vintage-tina või mis tahes väikese kaanega pleki. Valige üks, mis on piisavalt suur, et mahutada nii palju pannil akvarelle, kui soovite, ja liimige iga panni põhjale väike magnet.
Kodus on see, mida ma kunstiajakirja väljakutse tegemisel lähedal hoian: akrüülvärvid, mustvalge gesso, mõned püsipliiatsid, paar markerit, washi-teip, harjad, käärid, mõni kollaažiefemera, liimipulk, paar templit ja paar šablooni. Ma vahetan varusid iga nädal umbes nii, et asjad värskena püsiksid.
Väiksemad ajakirjad, milles töötan, on osaliselt visandiraamat, osaliselt kunstiajakiri. Tavaliselt teen mõned pliiatsijoonistused väljas ja umbes ning koju jõudes viimistlen need pliiatsiga ja lisan akvarelli või akrüülvärvi, ajakirju, kirju, efemeri, washi linti ning mõnikord kuivatatud lehti ja lilli ning kangajääke.
Üks osavõtt kunstialaste väljakutsetega osalemisest oli, et visandid, mida ma tegin, polnud lihtsalt harjutus; neist said suurepärased lähtepunktid kunstiajakirjade lehtedel, millega sain hiljem tegeleda. Mõistes, et see leevendas survet, tundus, nagu oleksin pidanud lehe siis ja seal lõpetama. Ja eriti kui mul puudus inspiratsioon, sain ma nendele lehtedele tagasi minna ja neid edasi täiendada. Siin oli näiteks visand, mille tegin oma prillidest InkToberi väljakutse jaoks:
Ja siin on see pärast seda, kui ma sellele lisasin:
Määrake kellaaeg: teate oma ajakava kõige paremini, nii et kui iga päev on kindel aeg, mis sobib kõige paremini maha istumiseks ja loomiseks, pidage sellest kinni. Minu ajakava on iga päev erinev, seega mõtlen eelmisel päeval, milline aeg tõenäoliselt töötaks, ja annan endast parima, et sellest kinni pidada. Sellele ajale pühendumine nõuab teatavat distsipliini ja aeg-ajalt asjade tähtsuse järjekorda seadmist või žongleerimist, kuid see pole kunagi rohkem kui väike ebamugavus.
Määrake koht: stuudio ei pea olema kunstiväljakutsetest osavõtmine. Magamistoa nurk või koht diivanil, kus iganes leiate mugava ja toimiva, sobib hästi. Kui otsite sobivat ruumi, järgige Barbara Rothi soovitust tema artiklist “Cozy Art Journaling Corner” ajakirjas Pages, Talv 2015, ja leidke oma kodus mugav koht töötamiseks. Ta soovis ala, mis oleks piisavalt kutsuv, et hoida teda arvutist eemal, et ta saaks keskenduda kunstiajakirjadele. Ta rajas oma majja kolm ala, katsetas neid kõiki ja avastas ühe, mis võimaldas tal olla kõige produktiivsem ja pakkuda parimat vaadet.
Ole enda vastu lahke: Üks asi, mida õppisin kunstiväljakutsetest osavõtul, oli see, et ma ei lööks ennast üles, kui ma ei saaks sel päeval midagi teha. Elu juhtub ja mõnikord pole see lihtsalt võimalik. Pidage meeles, et te ei konkureeri mitte kellegagi, ka iseendaga. Olete seotud väljakutsega, et proovida oma oskusi täiustada ja muuta kunst oma igapäevase rutiini osaks. Päeva vahelejätmine ei mõjuta siin suurt midagi. Nii et kavandage järgmine päev ette ja jätkake.
Samamoodi õppige, kuidas oma sisemist kriitikut vaigistada. Te ei armasta seda, mida teete iga päev. Mõnel päeval jumaldate seda ja teisel päeval soovite oma tööd põletada. Tõusud ja mõõnad on täiesti normaalsed ja juhtuvad kõigiga, kuid ärge laske halbadel päevadel end tunda nii lüüa, et te ei jätka. Homme tuleb parem, luban.
Jagage ja jagage sarnaselt: paljudele väljakutsetes osalevatele inimestele meeldib jagada oma töid sotsiaalmeedias. See ei ole nõue ja jah, lõppkokkuvõttes loote enda rahuldamiseks, kuid soovitan seda teha mitmel põhjusel: usun, et kunstiteoste jagamine on osa kunstnikuks olemisest. Mida kasu on vaakumis loomiseks? Jagan tööd, mida teadsin, et see pole suurepärane, kuid see oli tol ajal minu parim pingutus ja panin selle välja. Ma pole kunagi negatiivset kommentaari saanud, aga kui oleksin, siis mis siis? Pulgad ja kivid, nagu öeldakse.
Armastan vaadata teiste inimeste töid, nii palju, et kui ma ei ole ettevaatlik, võin ma kergesti kaduda Instagrami küülikuaugust. Tunnen end inspireerituna ja rõõmsana ning see teeb mind õnnelikuks, teades, et seal on tugev ja toetav loomeinimeste kogukond, kes soovivad oma tööd ja protsessi kroonida ning dialoogis osaleda.
Vaadake tagasivaadet: üks kunstiprobleemide kõige lõbusamaid ja rahuldust pakkuvamaid külgi on teie töö vaatamine aja jooksul. Väljakutse ajal ärge kunagi võrrelge oma tööd sellega, mida te eelmisel päeval tegite; selle asemel hinnake, kuidas teie töö on aja jooksul arenenud. See on põnev osa ja just see innustab jätkama. Armastan näha tehtud edusamme ja ajad, mil olen end oma mugavustsoonist välja ajanud, on end ära tasunud.
Loodan, et kaalute 2017. aastal kunstiväljakutse vastuvõtmist. Jätke allpool kommentaar, et jagada oma tegevust, ja liituge meiega Instagramis aadressil @artistsnetwork! Vahepeal pakuvad need kunstiressursid teile põnevust väljakutsetel osalemise osas:
