Akrüülikunstniku 2016. aasta talve numbris on portreemaalija Matt Cauley, kes muudab portreepilti. C-taseme juhtivtöötajate ja hästi toimetulevate ühiskonnapiltide maalimise asemel läbimõeldud, sümboolselt rikkalikes poosides ja seadetes on Cauley portreeobjektideks igapäevased mehed ja naised, keda ta näeb tänaval, metroo peal või võib-olla naabruses asuvas kohvikus. Tema maalide jaoks subjektide kindlustamine sunnib teda seisma silmitsi ühe oma hirmuga - millega paljud kunstnikud kardavad - lähenedes võõrale, keda soovite maalida.
Saime Cauleyga hakkama ja veetsime aega võõrastele lähenedes, kuidas mitte karta tagasilükkamist ja õppida vooluga kaasa minema. Siin on meie vestlus.
Akrüülikunstnik: kas mäletate esimest korda, kui pöördusite võõra poole, keda tahtsite maalida? Milline oli tema reaktsioon?
Matt Cauley: Kui ma esimest korda lähenesin oma naisele täiesti võõrale inimesele ja käisin kohvi meie kohalikus deli söömas. Õues oli mõru külm, lund sadas üsna tugevalt ning kohvikus oli see üsna rahvarohke ja lärmakas.
Kui me rivis olime, nägin akna lähedal naist, kes oli just oma tassi kohvi maha istunud. Ta nägu oli kahvatu, nina veidi nohune ja säravalt erkpunane ning juuksed olid kergelt välja kortsus. Võib öelda, et talvine ilm oli teda sel hommikul tugevalt tabanud. Ometi nägi ta näost puhast naudingut, kui ta kavatses võtta oma esimese lonksu imeliselt maitsva kohvi. See oli selline rahustav, rahustav väljend - sama rahulik, mida ma arvan, et me kõik tunneme, kui võtame selle esimese lonksu, eriti talvepäeval.
Mainisin oma naisele, et visuaalselt teeb see suurepärase maali. Ta nõustus ja julgustas mind üle minema ja andma naisele oma kaardi. Ma algul kõhklesin; minu loomulik kalduvus on mitte häirida kedagi silmast silma, eriti rahvarohkes või lärmakas keskkonnas. Järgmine asi, mida ma teadsin, navigeerisin üle, sest ma tõesti tahtsin, et see maal juhtuks.
Teel tema juurde mu raske jakk takerdus Little Debbie Snack Cake'i välja ja ma kukutasin peaaegu kogu asja. See oli pisut piinlik, kuid andsin siiski kõik endast oleneva, et mitte lasta sellel mind ragistada.
Küsisin daamilt viisakalt, kas ma saaksin teda hetkeks häirida - tutvustades end kiiresti portree- ja figuurimaalijana. Selgitasin talle, et otsin alati huvitavaid teemasid maalimiseks. Oma kaardile jõudes ei saanud ma tunda end pisut nagu tõukav müügimees, mistõttu püüdsin hoida seda surve all.
AA: Ma võin ette kujutada, et just seda ta ei oodanud oma hommikukohvi nautides. Milline oli tema reaktsioon?
MC: Ta tundus vähemalt ühe maali idee suhtes vastuvõtlik. Ma ei küsinud temalt teavet, vaid jätsin talle kaardi oma e-posti ja portfoolioga. Kutsusin teda minu töid kontrollima ja kui talle nähtu meeldis, võtke minuga ühendust. Ta jõudis paar päeva hiljem kontakti, avaldades huvi minu järgmises projektis osaleda.
AA: Ja nagu näeme ajakirjas Hommikumets, oli kohtumine edukas. Maal näeb välja täpselt selline, nagu kirjeldasite seda esimest kohtumist. Kas olete kunagi inimest valesti lugenud ja loonud loo, mis oli teie subjekti jaoks iseloomult väljas?
MC: Oh, kindlasti. Ühel korral arvasin, et mul on kellegi jaoks ideaalne visuaal. Pärast seda, kui ta idee esitasin, tundis ta, et jäin tema tegelaskujust tõesti märgi maha. Ma kujutasin ette väga jäiga, gooti, peaaegu Tim Burtoni tüüpi portree. Nagu selgus, polnud see sugugi tema isiksus. Ma ei tahtnud seda ideed täielikult tagasi lükata, nii et muutsin lähenemisviisi ümber, et see sobiks tema peene ja vaikselt kavala käitumisega. Selle kompromissi kaudu arenes midagi ootamatut ja sellest tulenev maal oli üsna hea. See on üks subjekti loo ja isiksuse maalile kaasamise rõõmudest.
AA: Kas keegi on kunagi tagasi lükanud teie taotluse oma portree maalimiseks?
MC: Vahel. Mõnikord pole neil maalil mugav kujutada. Paar korda panid katsealuse enda ebakindlus nad end ideest ebamugavalt tundma. Hiljuti palusin kaaskunstnikul, et ta minu eest istuks. Ehkki ta armastas mu tööd, selgitas ta, et ta üritas ikkagi ennast välja mõelda. Seetõttu polnud ta kindel, kas ta suutis enne seda, kui keegi teine teda kunstiliselt määratles.
AA: Kas peate idee maha jätma, kui objekt ütleb ei või otsite asendajat, välimust või alateadust?
MC: Kui keegi ütleb ei, otsin erinevatele projektidele alternatiivseid aineid, kuid mitte kunagi sarnaseid. Kui midagi, siis 50 protsenti igast maalist ammutab inspiratsiooni inimese enda loost. Kui käike käiguvahetusel uue mudeliga vahetan, kohandub maali kontseptsioon vastavalt. Algne idee pannakse tagapõletile võimaluse pärast, et saan seda kunagi kavandatud teemaga uuesti vaadata.
AA: Kas on ohutu eeldada, et inimese ebakindlus on põhjus, miks nad teie pakkumise tagasi lükkavad?
MC: Kindlasti on vähesed neist kehalise pildi probleemide tõttu vähenenud. Teisest küljest on see ebakindlus mõnikord just see, miks nad tahavad minu eest istuda. Inimesed on jaganud, et minu eest istudes lootsid nad, et saavad paremini hakkama oma negatiivsete kehaprobleemidega, kui mitte neist üle saada. Protsess võib olla terapeutiline, seetõttu ei ürita ma kunagi potentsiaalset subjekti veenda, kui nad lihtsalt pole selleks valmis. Parem on neile teada anda, et kutse on alati olemas. Ütlen neile, et suudan projekti kohandada vastavalt nende mugavuse tasemele, kui nad tahavad tulevikus minu eest istuda.
