Lisa Cyr - maailm, millele on lisatud erksat värvi
Mitme kraadiõppe magistriõppe juhendajana on mul võimalus teha koostööd paljude andekate professionaalsete kunstnike, disainerite, illustraatorite ja animaatoritega. Igal aastal on mõni looming, mis näib tõesti silma paistavat. Marywoodi ülikooli kunstnik ja disainer Leslie M. Ward, kes on magistriprogrammi lõpetanud, on üks neist loovisikutest ja mul on nii hea meel näidata tema töid sellel kulisside taga toimuval intervjuul.
Kui Leslie silmad kinni paneb, näeb ta maailma, mis on täis erksavärvilisi laineid. Tugevalt emotsionaalsete, tindi ja akvarelliga loodud abstraktsete maalide abil on Leslie teos eksperimentaalne ja lähenemisviisilt elementaarne.
Töötades laseb kunstnik intensiivsetel värvilistel trükivärvidel õitseda ja orgaaniliselt levida kogu tööpinnale, luues huvitavaid fraktaalseid mustreid. Leslie ainulaadne protsess on süttinud sügava uudishimu, pannes ta uurima paljusid ebatraditsioonilisi tehnikaid ja materjale.
Värviline tint! Küsimused ja vastused segameedia kunstniku Leslie M. Wardiga
Lisa Cyr: Kust saada inspiratsiooni koloristina? Millised on teie kunstilised ja kujunduslikud mõjutused? Kas jälgite värvitrende?
Leslie M. Ward: Värvitrendide pakkumine on minu huvides olnud juba aastaid. Kolledžis viibides veetsin isegi suve internaadina Ameerika Ühendriikide The Colour Association'is, mis on riigi vanim värvide ennustamise rühm. Värv ise on minu inspiratsioon: kas seda leidub lilledest, kodukaubanduse kaupluse värviosast või õlist. Mind inspireerivad ka pisikesed detailid - see on üks asi, mida meedium (ma) kasutan (alkoholitint). Mida lähemale vaatate, tindi pinnale levimisel on alati midagi keerukalt ilusat. Oma kunsti ja disaini mõjutuste osas vaatlen inspiratsiooni saamiseks palju moe- ja kirjatarvete kaubamärke, kuid annan endast parima, et ükski kaubamärk, kunstnik ega disainer ei mõjutaks mind liiga.
LC: Kas te saaksite meile natuke rääkida oma lähenemisest tootearendusele? Arutage oma kasutatavat protsessi, kujundust, vorminguid ja värvipalette.
LMW: Tooted, mida ma kõik teen, on pärit kohast, kus on „Ooo, ma tahan seda!“. Iga minu kujundatud toode sai alguse minust, soovides enda ümber värve, loodetavasti ka kasulikul viisil. Alustasin telefonikohvritega, seejärel kolisin planeerijate juurde. Samaaegselt trükkisin kunstiteoseid nii suureks, et neid saaks seintele ja kangale kanda. Mul on pidevalt kasvav toodete loetelu, mida tahan tinti teha, nii et käin endiselt oma e-poes katsetamas väikeseid asju partiisid.
Kõigi minu toodete disaini keskmes on keskendumine värvile. Ma armastan ka tüüpi, nii et üritan alati leida sobiv tasakaal tüübi lisamisel. Formaatide osas üritan olla paindlik. Ma otsin üles, mis suuruses õnnitluskaarte väikestest poodidest müüvad ja kui paljud mu sõbrad kasutavad iPhone'i või Androidi seadmeid jne. Ma ei saa kõigile kõike teha, kuid loodan kasvada ja pakkuda rohkem võimalusi kui praegu.
LC: kirjeldage oma kunstilist töökeskkonda ja kuidas see aitab toetada teie eripärast protsessi ja lähenemist.
LMW: Ma maalin alkoholipõhise tindiga mittepoorsele pinnale, tavaliselt sünteetilisele paberile. Tindid on erksavärvilised ja neil on huvitavad omadused, mis muudavad nende segamise keerukaks, kuid on ilusad vaadata. Leian oma lähenemise kunsti teraapiaks tegemisele. Minu jaoks on kunsti tegemine nagu meditatsioon. Mõnikord, kui tint liigub nii, nagu ma seda tahan, hakkab mu süda rassima, kui liigutan paberit ringi, veendudes, et see kuivab õigel ajal.
Kui rääkida minu töökeskkonnast, siis ma pole eriti valiv. Ma tegin ühe maali päevas 100 päeva jooksul ja õppisin vähem ideaalsetes tingimustes tinti tegema. Vaja on ainult tinti, paberit ja tasast pinda ning isegi see on kaubeldav. Hiljuti hakkasin oma tööruumi korrastama, et töö kiireks loomiseks oleks lihtsam. Mõnikord võib loomevoolu peatada vaid ruumi tühjendamiseks ja tarvikute väljavõtmiseks kuluv aeg. Kui mul on kõik kättesaadav, on see hõlpsamini heade asjade juurde jõudmine.
LC: Mida näete end oma töösse kaasates oma nägemuse arenedes?
LMW: Praegu otsin rohkem kohandatud võimalusi, olgu selleks tellitud kunstiteosed, originaalteosed või isegi monogrammid. Võin segule lisada isegi vaiku või akrüülvärve. Olen viimasel ajal ka kollaažidega mänginud, nii et mõned neist võivad selle lõpuks avalikkuse ette näidata.
