Akrüülikunstnik - töötavatele akrüülimaalijatele pühendatud tippkunstiajakiri - vormistas Ana Schmidti 2016. aasta talve numbris. Pärast Schmidtiga aja veetmist oli tema lugu rohkem, kui see sobiks ajakirja lehtedele, nii et siin on rohkem tema lugu! Avastage, kuidas Schmidt maalimisel värve näeb, tõlgendab ja uurib ning kuidas saate ka värvitehnikaid omandada!
Q: Ana, teie maalid on uskumatult detailsed. Kus näeme varjundite ja pruunide varjundeid, kas näete rohkem värve, mis loovad lõpliku värvuse?
Veedan peaaegu iga päev oma molbertil oma kuju ja värvi suhestamise uurimisel - see võimaldab mul muuta iga maali senisest paremaks. Esitan endale selliseid küsimusi nagu: mis värvi on hoone varju kunstliku tänavavalguse all või rohelise puu kõrval oranži grafiti ees? Kui mõtlete sellistele asjadele üle, hakkate värvi mõistma. Maali värvidele lähenemisel tuleb alati keskenduda nende suhetele üksteisega. Ma hindan pidevalt, kui hele või tume objekt on teise kõrval, kui soe või jahe ja kui võimas värv on. Kuigi enamikul hallidel on kõik põhivärvid, on primaarsed värvid harva täpselt samades kogustes. Põhjapoolse valguse korral on tuled sinisemad ja varjud soojemad, sooja prožektorvalguse korral on vastupidine. Kui värv tundub mudane, on selle põhjuseks tõenäoliselt vale temperatuur.
K: Mis kasu on piiratud värvipaleti kasutamisest?
Esiteks peate kogu maali ringi vaatama, et veenduda, kas värv on rivistatud. Kõik suurepärased maalikunstnikud töötasid katse-eksituse meetodil - kõik tegid muudatusi, kui nad töötasid. Minu palett on tõesti piiratud ja ma ehitan maali läbi pikkade ettevaatlike otsuste, nii et pind omandab detailide ja tekstuuride rohkuse. Piiratud palett ühendab pinna ja annab sellele selge autoriteedi. Aeglaselt ja ettevaatlikult liikudes - vaadeldes objekti abstraktsete kujunditena - aitab värvid toimivana hoida.
K: Rääkige oma protsessist, kui uurite mõnda piirkonda või stseeni, mida maalida.
Maali eesmärk on vaatlemine ja mõistmine, kuidas tõlkida seda, mida näeme värvikeele kaudu. Meie kui kunstniku ülesanne on uurida looduse ja inimese poolt pakutavaid kujundeid, proportsioone, väärtusi, servi, värvitemperatuure ja tekstuure ning kasutada neid selle edastamiseks, mida tunneme ja mõtleme. See on sarnane sellele, mida romaanikirjutajad tegelaskujude ja stseenide leiutamisel reaalsetel inimestel ja sündmustel põhinevad: Reaalsus pakub toorainet ja kunstnikud kujundavad selle kunstivormiks.
Kõigepealt keskendun pildi aluseks olevale struktuurile, mille olen valinud maalimiseks, lihtsustades seda võimsama avalduse saamiseks. Ma rakendan oma kompositsioonis sageli kolmandiku reeglit ja tõmban nende horisontaalsete ja vertikaalsete jaotuste korral servi ja kujundeid. Ma teen visandid ja otsustan siis, kas eset võiks kõige paremini maalida pika horisontaalse, ruudukujulise, kõrge vertikaalse või tavalise ristküliku kujul. Nende hinnangute tegemiseks on vaja vaid mõnda rida. Paigutan objekte sageli nii, et keskpunkti ümber asetseva fookuspunkti kleepimise asemel on asümmeetriline tasakaal keskpunkti ümber.
Järgmine samm on maalimine põhiväärtustes. Paljud meistriteosed on üles ehitatud peamiselt kolmele väärtusele. Oluline on grupeerida tuled ja pimedused esteetiliselt. Pärast seda on maali värviga töötamine lihtsam. Piiratud palett ühendab maali ja tagab parema värvide harmoonia ning see annab kena hallid toonid, mis võimaldavad kõrvuti asetsevatel kõrgema värvusega värvidel lõuendilt välja hüpata.
