Mõned kunstnikud laiendavad oma käsitööd struktureeritud klassiruumihariduse kaudu, omandades kõigepealt kunsti kraadi, millele järgnevad täiendavad klassid kogu oma kunstikarjääri jooksul. Teised kunstnikud tulevad omapäi, kui nad visatakse piltlikult öeldes basseini sügavasse otsa - neile antakse kunsti loomise võimalused, mis on väljaspool nende vahetut kompetentsi. Akrüülikunstnik Harry Borgman on just selline sügava sisuga kunstnik. Akrüülikunstniku 2016. aasta suve numbris tutvustasime teile Borgmani ja jagasime lugu tema silmapaistvalt mitmekesisest kunstikarjäärist. Töötades illustraatori, süžeeskeemide kujundaja, kunstilise juhina, kunstiõpetajana ja kirjutades isegi oma õpikuid, uuris Borgman lihtsalt tagasi kunstimaailma vete tippu. Saime Borgmaniga hakkama ja rääkisime tema kunstielust väljakutsete ja arengutega.
Akrüülikunstnik: olete saanud silmapaistvat kunstiõpetust, kuid rääkige meile nendest aegadest, kui tundsite end oma võimetest või kogemustest kaugemale tõugatuna ja kuidas see ebamugavus aitas teil kasvada.
Harry Borgman: Juba väga varasest east alates oli mul juhendajaks intensiivselt hoolivad õpetajad. Mõni saatis mind pärast keskkooli kunstitunde teistesse spetsiaalsete kunstiõpetajatega koolidesse. Üks õpetaja saatis mind isegi laupäeviti Detroiti kunstimuuseumi eriklassidesse. Minu keskkooli kunstiõpetaja Margaret Stein nägi, et ma joonistasin ainult mustvalgelt pliiatsiga. Ta istus mind akvarellikomplekti ja pintsliga akna alla ja juhendas mind: “Maali!” Üllatavalt tegin just seda. Ta oli karm ja nõudlik, kuid ma õppisin temalt palju. Stein sisendas minusse imestustunde. Mulle tundus, et kõik on võimalik ja huvitav oli proovida ka uusi kunsti loomise viise. Ebaõnnestumine näis mind kunagi heidutavat.
AA: Me kuuleme sageli, kuidas esinevad kunstnikud leiutavad end, et jääda asjakohaseks. Kui mitte oma valmisoleku ja võime tõttu iseennast leiutada, siis kas arvate, et oleksite kunstnik, kelle karjäär on mainekas?
HB: Mul oli väga pikk 60-aastane reklaamikunstniku karjäär, kuna sain muuta ja teha erinevaid asju. Kuna illustratsiooniettevõtete arv kahanes, töötasin graafilise disaini alal ja sain isegi Chevroleti kontol Campbell Ewaldi kunstidirektoriks. Hiljem töötasin storyboard kunstnikuna, millest paljud illustraatorid keeldusid. Kujutava kunsti osas tegin ma kogu kommertskunstniku karjääri jooksul alati maalinguid. See aitas mind palju, kui kolisin Prantsusmaal Pariisi, kus asusin kohe tööle ja astusin paljudele kaunite kunstide näitustele. Mulle lihtsalt meeldib kujutavas kunstis töötada ja katsetada.
