Kunstiettevõtja Kristy Gordon jagab selles kunstiettevõtteid käsitlevas ajaveebi postituses oma nõuandeid galeriidega töötamiseks ja muuks. Tema tööd on kajastatud ajakirja The Artist 2015. aasta septembri numbris (hankige number siit!)
Kunstimaailmas navigeerimise vajalikud ja kohendamisvõimalused
autor Kristy Gordon
Kaksteist aastat tagasi tegin hüppe ja lahkusin animaatorina tööst, et pühendada oma elu täisajaga maalimisele. Pidin ise õpetama kunstimaailmas navigeerimist ja kuigi tegin selle käigus palju piinlikke vigu, õppisin neist igaühelt. Täpsustasin edasimüüjate, kollektsionääride ja teiste kunstnikega rääkimise lähenemisviisi ning tunnen end kunstniku karjääri jooksul üsna kindlalt mitmesuguste suhete vahel, mis mul on. Ma arvan, et kõige tähtsam on alati maalida kõik, mida me proovime põnevusega või mida me oleme uudishimulikud uurima. Nii avastame oma ainulaadse kunstilise hääle ja loome teose, mida ainult meie saaksime teha. Minu kunstilise hääle avastamine on teema veel ühele artiklile - see artikkel keskendub praktilistele näpunäidetele kunstimaailmas navigeerimiseks.
Kuidas läheneda kunstigaleriile
Alustan sellest, et räägin konkreetselt sellest, kuidas lähenen kunstigaleriid. Esmalt astun isiklikult galeriisse ja vaatan kogu seina ääres olevat kunsti väga hoolikalt, enne kui läheneme vastuvõtulauale. Mul pole kunagi neid külastusi tehes portfell käes, kuid telefon on mul portfell ja mu veebisait on ajakohane. Pärast kõigi imeliste tööde vastuvõtmist (pidage meeles, et nad on uhked selle üle, mida nad näitavad, nii et ärge kunagi kritiseerige tööd galeriis, mida teete), lähenen ma vastuvõtulauas olevale inimesele. Kui mul veab, on see galerii direktor või omanik. Tänaseks on see minu jaoks protsessi kõige hirmutavam osa. Ma olen sõna otseses mõttes raputav, kui üritan näida juhuslik ja heliloominguline. Olen avastanud raske tee, kuidas kunstnikuks kuulutamine paneb galeriide esindajaid tahtma eest ära joosta, seega on parem sujuvalt suhtuda sellesse.
Lõpetan nendega vestluse nende galeriis töötamise kohta ja komplimenteerin seda, seejärel küsin, milline on nende esitamise protsess. See annab neile kaudselt teada, et ma olen kunstnik, ehkki hea galerii teadis seda juba kohe, kui uksest sisse kõndisin. Nad oskavad öelda. See annab neile võimaluse öelda: „Me ei võta praegu vastu ühtegi avaldust” või „Võite meile saata digitaalseid pilte või postitada meile kunstnike paki.” Ükskõik, mis on nende vastus, kui ma sel õhtul koju jõuan. Saadan neile õnnitluskaardi, milles öeldakse, kui hea meel oli nende galeriis käimise ajal nendega rääkida.
Kui nad kutsuvad mind tööd saatma, siis kirjutan, et ootan varsti oma töödest pilte. Visiitkaardi tänukaardile libistamiseks on liiga kiuslik. Kui jätta see madalale rõhule ja juhuslikuks, on parem. Kaardi esiküljel on pilt minu tööst ning tagaküljel on trükitud minu logo ja veebisait. Seejärel saadan neile suurepäraselt ettevalmistatud kunstnike paki või saadame e-kirjaga esildise, mis sisaldab kaaskirja (tuletades meelde, et nad kohtusid minuga), eluloo, kunstniku avalduse, resümee, 10–15 pilti minu tööst ja ise adresseeritud tembeldatud ümbriku.
Ma jälgin paki saatmise kuupäevi ja saadan pakid korraga mitmesse galeriisse (ärge pange kõiki oma mune ühte korvi). Ma jälgin, millised galeriid on mulle tagasi vastanud ja kui ma pole ühe kuu pärast galeriist kuulnud, kutsun nad üles. Olles nende aja suhtes tähelepanelik, rõhutan, et tean, et nad peavad olema väga hõivatud ja tahtsin lihtsalt teada saada, kas nad said mu kunstniku paki kätte, ja mõtlesin, kas neil on olnud võimalus seda üle vaadata. Olen seda meetodit järginud juba oma karjääri algusest peale ja leidnud, et seni, kuni olen galeriisid hästi uurinud ja nad võtavad tõepoolest minu karjääri tasemel kunstnikke, kes töötavad minuga sarnases stiilis, satun tavaliselt vähemalt üks kümnest galeriist.
Hajutades oma võimalused laiali ja esitades korraga mitu galeriid, vähendan tagasilükkamiste mõju. Ma ootan, et iga vastuvõtmise kohta on umbes üheksa tagasilükkamist, nii et tagasilükkamiskirja saabumisel pole see suur asi. Ma tean nii paljusid kunstnikke, kes kardavad end seal välja panna, kuna kardavad, et nad tõrjutakse tagasi ja see purustab neid, kuid tõsiasi on see, et kui keegi alistab nii paljudele näitustele ja galeriidele, kui neil peaks olema, toimub kindlasti mõned tagasilükkamised. Varakult tegin otsuse lihtsalt ümber lükata. Ma isegi ei räägi sellest ega mõtle sellele. Liigun lihtsalt edasi.
Tunne hirmu ja tee seda ikkagi
Aastate jooksul olen ka arendanud oma võimet tunda hirmu ja teha seda niikuinii. Kui ma 24-aastaselt esimest korda alustasin, oli galeriiomanikega rääkimine maailmas kõige hirmsam asi. Mu kogu keha väriseks. Ma tõesti tahtsin esineda koosseisuna ja professionaalselt, kuid pidin lihtsalt andma endast parima, isegi kui ma polnud selles täiuslik. Olen kuulnud, et edukad inimesed ei pea tingimata paremini tegema asju, mida keegi teha ei taha; nad on nagunii nõus seda tegema. Püüan hirmutunnet tõlgendada kui põnevustunnet. Nad tunnevad end sarnaselt, nii et ütlen endale, et tunnen end alati erutunult, kui tunnen end närvilisena.
Kas me oleme kohtunud? Etikett kunstiärisituatsioonide jaoks
Üks ebaõnnestunumaid probleeme, millega ma kokku puutusin, oli minu võimetus mäletada nende inimeste nimesid, keda olen kunstimaailmas kohanud. Alguses üritasin nii kõvasti selle vastu võidelda. Ma teeksin palju märkmeid igaühe kohta, kellega ühel üritusel rääkisin, ja uuriksin oma märkmeid enne järgmist saadet. Ikka leiduks inimesi, kellega ma isegi ei mäletanud kohtumist, kes mind kindlasti mäletasid ja tunduksid solvunud, kui ma oleksin aus, kui ma neid ei mäleta. Kõige hullem on see, kui ma olin inimestega tegelikult mitmel korral kohtunud ja ma ei mäletanud. Niisiis pidin välja töötama mõned nipid nimede olukorras navigeerimiseks. Üks trikk, mille valisin väljakujunenud kunstniku käest, oli öelda alati hea, kui kedagi kohtan. Kui ma olen nendega kohtunud enne, kui nad arvavad, et mäletan neid, kui me pole veel kohtunud, siis on nad minu meelest meelitatud. Mõni kord lasin ma sellel valvuril maha ja ütlesin, et on hea teiega kohtuda. Olen neid alati kohanud, mõnikord mitmel korral. Kui piinlik. See, mida kunstnikud suurtel konverentsidel teevad, teeskleb piisavalt kaua, et sellest mööda saada, ja küsige siis vaikselt usaldusväärselt kunstnikult, kes see inimene on. Nii saavad nad kõik selgeks enne, kui nad jälle inimest näevad. Kunstnikud on selles olukorras tõesti teie parimad sõbrad.
Samuti võtan kasutusele ettevaatlikud ettevaatusabinõud, et mitte kunagi sattuda olukorda, kus ma tutvustan suuri inimrühmi või isegi väikeseid rühmi. Olen märganud kohutavat tendentsi, et mu mõte tühjeneb kohe, kui lähen üldse kedagi tutvustama. Olen olnud tunnistajaks ka teistele heatahtlikele inimestele, kes satuvad kahetsusväärsetesse olukordadesse, kus nad tutvustavad koguni 30 inimest ja lõpuks unustavad nad paar nime. Ma märkasin, et üks mu galeriiomanik näeb nutikalt ühte neist olukordadest tekkimas ja hoiab sellest ettevaatlikult mööda, hüüdes entusiastlikult: „Oh jumal küll, kas te kutid tunnete üksteist?! Tutvustage ennast hästi!”Kui suudate selle entusiasmiga lahti tõmmata, justkui see oleks täpselt see, mida peaksite tegema, ja te pole üldse teadlik, et tavaliselt võisite iga inimese ise tutvustada, ei võta keegi seda ette ja sõprussuhted on päästetud.
Teiste seas on kunstimaailmas ka isikliku käitumise etikett. See on nii tore, et kunstnikena saame tegelikult luua sõprussuhteid teiste kunstnikega, keda imetleme, ja isegi oma galeriide, kollektsionääride ja kriitikutega, kuid on oluline, et nende uute sõprussuhete loomisel peaksime piire silmas pidama. Ärge küsige uuelt kontaktilt liiga palju ja ärge nõudke ega asetage neid ebamugavasse olukorda. Püüdke tasakaalu andmise ja võtmise vahel ning proovige hoida ühendusi vastastikku. Leian, et kõige parem on lihtsalt maha istuda ja olla tänulik igasuguse ühenduse eest, mis teil on, ja ärge paluge midagi neist alustada. Las ühendus areneb loomulikult. Ärge saatke ka pikki e-kirju, kellelgi pole aega, nii et kõige parem on oma kirjavahetust lühikeste ja lühikeste sõnumite jaoks sujuvamaks muuta. Aitame kunstnikena kunstimaailmas üksteist, kuid ärge olge kõrge hooldusvõimega ja ärge võtke ilma andmata. Kui keegi aitab teil proovida leida viisi, kuidas teene tagasi saada.
Hoidke seda professionaalsena
Vältige kõigi oma elus ja karjääris valesti minevate asjade üle kaebuse esitamist. Kunstimaailmas loodud kontaktid võivad olla sõbralikud, kuid suhted on professionaalsed. Soovite kujutada end eduka kunstnikuna (või galeriina). Kunagi nägin galeriid, et ma tutvusin ja ta tundis minu töö vastu huvi. Ühel päeval läksin sisse ja tervitasin teda öeldes: "kuidas sul läheb", ütles ta mulle, et äri on olnud uskumatult aeglane ja ta nutab igal õhtul. Ma ei tahtnud enam selle galeriiga näidata. Sama kehtib ka kunstnike kohta. Keegi ei taha töid eksponeerida ega osta ainult seetõttu, et neil on teie pärast kahju. Kui keegi küsib, kuidas teil läheb, öelge: "suurepärane".
Vestluse üleminek vajaduse korral
Samuti olen viimistlenud oma suhtlusviise isikunäituse või muu olulise kunstinäituse avamisel. See õhtu võib olla väga kõrge energiaga ja nõuda kunstnikult tõepoolest palju, seetõttu on hea oma energiaga arvestada. Teile võib meeldida, kui avamisel räägitakse iga inimesega mitu minutit, kuid lõpuks peate vestluse kellegi teisega rääkimiseks sulgema (kõik tahavad teiega rääkida). On kasulik trikk, mille tulin välja etenduse avaõhtul potentsiaalse kollektsionääriga vestluse kokkuvõtmiseks. Olin märganud, et kui ma ütlesin, et “sinuga oli tore rääkida”, on see nagu hüvasti ja nad lahkuvad lihtsalt galeriist, on see nagu see, et ma ütlen neile, et nad lahkuksid! Niisiis tulin selle asemel välja kasuliku reaga “Ma lasen teil etendust nautida!”. Siis tagatakse, et nad vaatavad ringi ja võivad lõpuks midagi osta. Samuti pidin ma ennast koolitama, et öelda lihtsalt aitäh, kui inimesed minu töö eest komplimenti teevad. Ma pidin alguses sellest kindlasti teadlik olema või siis räägiksin inimestega üsna palju, et mõni teos meeldiks. Öelge lihtsalt aitäh, aitäh, tänan ikka ja jälle, kui te ei oska midagi muud mõelda. Seda tehakse ja nad võivad tüki osta!
Jätka
Kui saatest saadetakse tagasilükkamine või mõni muu võimalus, ärge andke alla. See on vaid osa protsessist. Saan galeriidelt sageli eitava vastuse, kui esitan neile esimest korda. Hoidke neid kursis oma tööga ja vaadake, kas nad sooviksid kuue kuu pärast oma asukohta näha. Mulle meeldib ütlus, et pettumus on lihtsalt kohtumine, mida pole veel täidetud. Mõne minu kunstikarjääris juhtunud asja ülesehitamine võttis aega kolm või enam aastat ning ettevalmistavad sammud olid protsessi üliolulised osad.
Lisateave Kristy Gordoni kohta:
- kristygordon.com
- kristygordon.blogspot.com
- instagram.com/kristygordonii
Klõpsake siin, et registreerida ArtistsNetwork uudiskiri ja saada TASUTA allalaadimist
kuidas müüa oma kunsti.
