See on midagi, mis on ületanud meie kõigi mõtte, kui tuleme välja uue ideega, peatades mõnikord meid isegi oma radadel surnuna. See on see väike hääl, öeldes: “See on juba tehtud.” Seda häält kuuldes lähen projekti võimaluste loomuliku põnevuse kõrgpunktist äkilise tuulevaikuse juurde ja siis otsustan kiiresti, kas see on väärt uuesti tegemist, minu moodi. Tavaliselt on.
See siselahing on lihtsalt osa loomeinimeseks olemisest. See on territooriumiga kaasas, nagu ka meie käsitöö ja tehnika õppimise vajadus ning isegi vähemalt põhiteadmised kunstiärist. Ja algupärase kunsti loomise kontseptsioon ulatub kaugemale lihtsalt idee väljamõtlemisest - kas seda peetakse tehniliselt originaalseks, kui näiteks mõni õpetaja abistas teid selles? Ajakirjas Artist (november 2014) käsitleb Sheldon Tapley olulisi küsimusi, millega eriti tudengikunstnikud kokku puutuvad, sealhulgas ideed luua originaalset kunsti klassiruumis ja mõista mitmesuguseid pakutavaid kunstiprogramme.
Olen tema Q & As-d kirjeldanud allpool. Pidage meeles, et North Light Shopis on meil lisaressursse kunstiäri, maalimisvõtete ja joonistamistundide jaoks. Ja siin on väike saladus - kui te täna midagi tellite, saate tasuta allalaadimise ka Strokes of Genius 4: The Best of Drawingi eest, mille jaemüük on 35 dollarit.
Bakalaureuseõppe kunstiprogrammid
K. Tahan õppida kunsti kolledži tasemel, kuid olen segaduses pakutavate erinevate kunstiprogrammide ja kraadide osas. Kas saate aidata mul neid sorteerida?
A. Kaunite kunstide bakalaureusekraad (BFA) keskendub peamiselt stuudioharidusele. Kunstide bakalaureusekraad, mida pakutakse vabade kunstide õppeasutustes, nõuab vähem krediiditunde stuudiokursustel, võimaldades rohkem aega õppimiseks teistel erialadel, isegi teiseks suuremaks, mis võiks olla väljaspool kunsti. Privaatsed kunstikoolid, nagu Chicago Kunstiinstituudi kool (SAIC) ja Rhode Islandi disainikool (RISD), pakuvad BFA kraadi. Neli aastat vabade kunstide asutusi, näiteks Center College või Stanfordi ülikool, pakuvad bakalaureuse kraadi. Suured riigiülikoolid pakuvad tavaliselt mõlemat kraadi. Erinevalt SAICist või RISDist ei pruugi suured ülikoolid lubada esimesel aastal sisseastumisi otse BFA kraadiõppesse. Selle asemel võivad need koolid suunata kõik esmakursuslased bakalaureuseõppe programmi ja pärast esimest aastat konkureeriksid õpilased sisemise taotlusprotsessi kaudu BFA programmi. Seega ei pruugi need ülikoolid üliõpilaste vastuvõtu taotlemisel portfooliot nõuda. Vabade kunstide asutused ei nõua tavaliselt portfooliot, kuid võivad soovitada, et taotlejad lisaksid oma taotlusele ühe.
Kunstiäri küsimus: mis on algupärane kunst?
Q. Kui õpilane loob maali töökojas või klassiruumis, kasutades professionaalse kunstniku juhendamisel joonistust, kompositsiooni või värvi segamist, kas maali peetakse õpilase tööks? Kas seda saaks näiteks osaleda kujutava kunsti konkursil?
A. Kunstikonkursid soovivad originaalset tööd. Prospektis sisalduvad abikõlblikkuse reeglid ütlevad teile, kas teie kavandatud esitamine vastab nõuetele. Sageli näete sellist lauset: “Õpilaste töö on abikõlblik ainult juhul, kui see viiakse läbi ilma juhendaja abita.” See selgitab mõistet “originaal”. Kui viiksite seminari või klassi, kus tutvustataks teile uut keskkonda, koos üksikasjaliku kirjeldusega tehnikaõpetus, seal tehtud töö on abikõlbmatu. Tõenäoliselt peaksite vältima ka võistlustööde tegemist töökojas või klassis tehtud töödega, mis arendasid veelgi teie oskusi tugevamate kompositsioonide tegemisel, uue paleti kasutamisel, figuuri joonistamisel või näiteks õues maalimisel.
Mõnel juhul on vaja teie ausat otsust. Näiteks kui olete omandanud märkimisväärse kogemuse, võite osaleda klassis või töötoas, kus õpetaja ei anna üksikasjalikke juhiseid ega paranda teie pooleliolevat tööd. Tavaliselt määratletakse juhendamine edasijõudnutena ja mõnikord ka meistriklassina. Ülikoolis kuuluvad sellesse kategooriasse kõrgetasemelised tunnid või klassid, mida võetakse näitusekunsti jaoks krediidi saamiseks. Sellises klassis tehtud teos võidakse luua suure iseseisvusega; võite saada kriitikat oluliselt valmis tööde kohta, kuid mitte käimasolevate tööde üksikasjalikke juhiseid. Kas sellised teosed oleksid originaalsed? Sa peaksid otsustama.
Ole konservatiivne. Kui teil on kahtlusi, ärge nimetage oma teost originaalseks. Tehke veel üks töö omaette. Rakendage õpitut, kuid tehke seda iseseisvalt, nullist. Pidage ka meeles, et kui jäljendate teise kunstniku tööd või stiili tähelepanelikult, peaksite selle teose või kunstniku oma teose pealkirjas ära märkima. Imetletud kunstnike mõju neelamine on kasulik, kuid kunstniku teose või stiili lähedase koopia tootmine on harjutus, mitte algupärase kunsti loomine. ~ Sheldon
Suurepärane nõu! Avastage North Light Shopi kunstiäri kohta rohkem, sealhulgas ka selliseid raamatuid nagu Eduka kunstniku karjäärijuhend ja 2016. aasta kunstnike ja graafiliste disainerite turg. Pidage meeles, et tellige täna North Light Shopis ükskõik mida ja saate tasuta allalaaditud filmi „Strokes of Genius 4: The Best of Drawing”.
Ja mis puutub kunsti, mis on juba tehtud, nagu ma juba mainisin, siis minge edasi ja tehke see endale ning pange oma ainulaadne isiklik keerutus peale. Sa väärid oma nägemuste väljendamist, hoolimata sellest tüütust väikesest häälest, mida me kõik kuuleme, ja keegi ei saa seda teha täpselt nagu sina.