Kui mõelda tekstuuriga maalidele, mis sulle pähe tuleb? Võib-olla arvate paksu värvikihti, millel on nähtavad pintslitõmbed; võib-olla on see maali teema, näiteks ilmastikul olnud mehe jäme habe või ilusa vaasi sile klaas. Ma arvan, et võib kindlalt öelda, et me kõik armastame tekstuuri selle erinevates ilmingutes, sealhulgas ka seda, kuidas kunstnikud seda täna akrüülmaalimise tehnika abil oma nägemuste väljendamiseks kasutavad.
Akrüülitööd 3 on mõeldud tekstuuri tähistamiseks. Kui sirvite seda uut raamatut North Light, leiad akrüülikunsti parimatest parimatest. Siit saab selle põneva uue kollektsiooni kohta öelda toimetaja ja grupi kirjastaja Jamie Markle, asepresident, grupi väljaandja ja Acrylic Works 3 toimetaja.
"Ükskõik millisele pinnale värvime, võib füüsiline tekstuur olla sile, läikiv, krobeline, torkiv või kivine, kui nimetada vaid mõnda tulemust, " räägib Jamie. Nii viitab sõna tekstuur nii jäädvustatud visuaalsele illusioonile kui ka füüsilisele reaalsusele, mille loome maalipinnale. Me kõik saavutame ainulaadseid tulemusi. Mõned maalijad loovad tekstuuri illusiooni nii täpselt, et petavad vaataja silma, arvates, et nende tekstuuril on tegelikult sileda pinna füüsiline mõõde. Teised kunstnikud tähistavad tekstuuri, jättes pintsli või noa töö kohta füüsilised tõendid. Ja siis on kunstnikke, kelle jaoks tekstil, mille nad loovad teoses, on suurem tähtsus kui selle teema täpsel reprodutseerimisel. Muidugi kasutavad paljud kunstnikud nende lähenemisviiside kombinatsiooni.
„Sõltumata sellest, kuidas me tekstuuri kasutame, on olulisem punkt, miks me tekstuuri kasutame. Maal, ükskõik milline kunstivorm, on kunstniku suhtlusvahend. Kunstnikud maalivad seda, mis on nende jaoks tähenduslik, ja tekstuuri kasutamine on üks viise, kuidas kunstnik vaatajaga selgelt suhelda saab. Võimalused on jällegi lõputud, neid piiravad ainult kontseptsioon, kirg ja oskus. AcrylicWorks 3-s esitletud kunstnikud kasutavad oma lugude jutustamiseks oma maalidel tekstuuri. See raamat austab nende teadmisi ja meisterlikkust realistliku tekstuuri hõivamisel ning annab neile platvormi, mille kaudu jagada oma vaatenurka maailmale. Need maalid annavad teada, mis äratas kunstniku vaimustust või kiindumust. Lood, mida need maalid jutustavad, salvestavad hetke, jagavad emotsiooni või annavad edasi kontseptsiooni. Iga kunstnik edastab teiega oma ettekujutust valitud teemast tekstuuri ja kompositsiooni abil.”
Selles uues kollektsioonis esitletud paljud andekad akrüülikunstnikud jagavad lisaks oma töödele ka inspiratsiooni ja tehnikaid. Sandra Kuck, kes lõi kõndiva linnu surma (ülal), räägib meile näiteks järgmist:
“Imetlen Chuck Close'i töid; ta inspireeris mind akrüülvärvides maalima. Akrüülid võimaldavad mul maalida väga detailselt. Töötlen akrüüle nagu akvarelle ja lahjendan neid Liqutexi söötmega. Iga päev segan kõik värvid eraldi purkidesse ja valmistan iga värvi õhukeste kihtidena õhupüstoliga peale kanda. See on äärmiselt tüütu protsess.”
Kust mujalt kulisside tagant saab teavet nii mitmekesise ja kvaliteetse akrüülmaalide grupi kohta? Ainult akrüülitöödel.